Dobar gitarista mnogo znači različitim ljudima, ali postoji jedna nit koja se pridružuje svakom velikom gitaristu koji je ikada živio: vježba. Međutim, postoje bolji načini vježbanja od drugih. Posvećeno vrijeme gitari i otvoren, znatiželjan um sve je što vam je potrebno da biste bili dobar gitarista, pa zgrabite sjekiru i počnite ometati s autoritetom.
Koraci
Metoda 1 od 3: Poboljšanje opće sviranja gitare
Korak 1. Posvetite vrijeme vježbanju gitare svaki dan
Ako želite biti dobar gitarista, morate vježbati koliko god možete. Studija za studijom pokazala je da je redovna, dosljedna praksa daleko učinkovitija od velikih komada tu i tamo. Pokušajte težiti barem 6-7 dana vježbe sedmično. Međutim, nisu sve vježbe stvorene jednako, a sljedeći koraci će vam pomoći da iskoristite svoje vrijeme svaki dan dok sjedite.
- Praksa uvijek treba biti fokusirana. To znači da je sva vaša mentalna energija na gitari, a ne da vježbate s televizorom u pozadini.
- Ne pokušavajte naučiti pet novih tehnika dnevno-mnogo je bolje usavršiti 1-2 odjednom.
- Što više vremena provedete vježbajući, bit ćete bolji. Ovo je najvažnija stvar koju možete učiniti da biste bili dobar gitarista.
Korak 2. Svaki dan provodite vrijeme na "dosadnim" tehničkim vještinama potrebnim za dobre gitariste
Uništavanje nevjerojatnog solo -a nije neka vještina koja se sama vježba. To je vrhunac mnogih tehničkih vježbi i napornih vježbi. Zamislite sljedeće vježbe poput slikarice koja miješa svoje boje - to su male, ali bitne vještine potrebne za stvaranje vaše umjetnosti na sceni. Svaki put kad vježbate, razmislite o samo 5 minuta sljedećih vježbi:
- Trčanje gore -dolje kroz sve vaše ljestvice.
- Naučite 1-2 nova akorda i izvlačite ih uz metronom
- Ponovljene vježbe branja (tražite na internetu i pronađite svoje favorite)
- Praksa odabira brzine (naizmjenično biranje, samo spuštanje i brisanje)
Korak 3. Pokušajte naučiti svoje omiljene pjesme po sluhu
Učenje po sluhu je kada sami učite pjesmu samo je slušajući. Prije interneta ovo je bio jedan od jedinih načina da naučite pjesmu, ali tu aktivnost nije samo puko pamćenje nota. Učenje sluhom trenira vas da intuitivno razumijete gitaru - umjesto da razmišljate o tome koja nota treba doći, počinjete razmišljati o tome koje će note zvučati neposredno prije nego što je svirate. Uho i prsti sinhroniziraju se mnogo lakše.
- Kada učite po sluhu, radite u malim dijelovima. Uradite nekoliko napomena savršeno ispravno, a zatim polako dodajte još.
- Pokušati ispraviti akorde je teško, ali samo radite polako. Prvo shvatite sve osnovne note, a zatim pokušajte odrediti koje vrste akorda odgovaraju pjesmi.
Korak 4. Naučite čitati tablature ("tab"), najčešći pisani oblik gitarske muzike
Tablature ili kartica gitare jednostavan je i intuitivan način ispisivanja gitarskih dijelova. Videćete šest redova, slično muzičkom osoblju, sa brojevima u svakom redu. Šest redova odgovara vašim šest žica, s vašim teškim nizom E na dnu i najtanjim nizom na vrhu. Brojevi vam govore koji fret na toj žici svirate, a čitate slijeva nadesno. Dakle, sljedeća kartica će vam reći da "svirate 3. žicu, 2. fret, a zatim svirate akor A -mol:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Korak 5. Dopunite svoju praksu muzičkom teorijom kako biste proširili svoj raspon na gitari. Teorija glazbe može izgledati dosadno i dosadno, ali zapravo otvara hiljade novih ideja, ljestvica i akorda koje možete koristiti. Zamislite to na ovaj način - biste li radije morali zapamtiti koji akordi i ljestvice idu s kojim ili biste radije od nacrta stvorili bilo koju pjesmu koju možete zamisliti? Teorija muzike, naravno, ogromno je polje, ali neka dobra mjesta za početak uključuju:
- Krug 5 -ih.
- Kompozicija dur i minor
- Upotreba "moda".
- Uobičajene progresije akorda.
Korak 6. Usavršite ton svoje gitare da zaista zablista na pozornici
Iako nisu toliko važni kao tehnička praksa i vještine, dobri gitaristi znaju da je ono što sviraju samo dio bitke. Kako vaša gitara zapravo zvuči, bilo akustična ili električna, pomoći će vam u oblikovanju vašeg tona i osobnog stila, pa odvojite malo vremena za istraživanje i eksperimentiranje s gitarom, pojačalom, pedalama i žicama koje vam odgovaraju.
- Mjerač žica jednostavan je način da promijenite ton - deblje žice zvuče dublje, s više basa, dok tanje žice zvuče visoko i svijetlo.
- Ako ste akustični gitarista, veličina tijela gitare je glavni faktor u promjeni tona. Na sreću, većina muzičkih radnji će vam omogućiti da isprobate bilo koju gitaru koju želite prije kupovine.
- Električni gitaristi imaju najviše slobode jer se možete petljati s efektnim pedalama i kombinacijama pojačala kako biste savršeno oplemenili svoj zvuk.
Korak 7. Pogurajte se da naučite nove stilove i pjesme izvan svoje zone udobnosti
Dobra muzika je dobra muzika bez obzira o žanru, a najbolji gitaristi znaju da inspiracija može doći bilo gdje. Različite vrste muzike koriste akorde, ljestvice i ritmičke ideje o kojima možda nikad ne pomislite, ali mogu otvoriti potpuno nove puteve kao gitarista:
- Odustani od odabira i igraj se prstima. Odabir se može činiti neophodnim, ali bogovi gitare poput Marka Knopflera i Jeffa Becka dokazuju suprotno.
- Obradite nekoliko pjesama u žanru koji inače ne svirate - kako zvuči "pretvoreno" u vaš omiljeni stil muzike?
- Pokušajte smisliti dijelove za druge instrumente, poput sola na trubi ili bas linija, kako biste dobili svježu perspektivu melodijske kompozicije.
- Ako ste glavni igrač, napišite neke dijelove ritma (ili obrnuto).
Korak 8. Idite na časove, svirajte sa iskusnijim gitaristom ili se upišite na online čas
Idite na časove, nabavite knjigu, pogledajte video s uputama ili se pridružite poukama jedan na jedan-bez obzira na stil učenja koji želite, tražite neko vanjsko vodstvo kako biste započeli učenje. Čini se očiglednim, ali ne možete sami naučiti ono što ne znate. Predan učitelj ili niz lekcija pomoći će vam da se poboljšate mnogo brže nego što možete sami.
Bez obzira kojim putem krenuli, potrudite se da i dalje uživate. Učitelj nije dobar za vaš razvoj ako vam oduzme svu zabavu
Metoda 2 od 3: Poboljšanje kao ritam ili usamljeni gitarista
Korak 1. Gurnite se pored svojih najčešćih šablona
Ako ste već neko vrijeme svirali gitaru, vjerojatno ćete primijetiti da prirodno padate u iste šareće obrasce svaki put kada svirate ili pišete pjesmu. Najbolji način da to izbjegnete je da pokušate duplicirati uzorke bubnjanja svojih omiljenih umjetnika, gurajući se da proširite svoj ritmički pojas s alatom.
- Možete li u svoje muziciranje umiješati neke pojedinačne note? Na primjer, vrlo country-western tehnika je da odaberete korijensku notu, a zatim odmah nakon toga zasebno zveknete akord.
- Ne zaboravite da svirate i gore i dolje tokom sviranja.
- Kako možete koristiti prigušene žice (laganim dizanjem prstiju s fretova) da biste dobili udarački zvuk u svom sviranju? Za dobre primjere provjerite nasilne žene.
Korak 2. Vježbajte svakodnevno s metronomom, perkusionistom ili oboje
Ritm gitarista, podrazumijeva se, mora biti u stanju ostati u ritmu. Problem je u tome što je primarna obuka gitariste melodija, jer bubnjari općenito osiguravaju ritam koji morate slijediti. Međutim - sposobnost da ostanu savršeno i precizno na vrijeme odvaja amatere od profesionalaca, jer savršen ritam ima neopisivu sposobnost da natjera ljude na ples.
- Provedite najmanje 5-10 minuta dnevno na metronomu, ako ne i cijelu vježbu.
- Uvijek počnite tempom u kojem možete savršeno svirati note umjesto da žurite. Postepeno povećavajte tempo kako postajete sve brži.
- Mnogi metronomi se mogu podesiti da se isključe za nekoliko otkucaja, prisiljavajući vas da ostanete na vrijeme sami prije nego što se vrate. Ovo je odličan način da se testirate.
Korak 3. Naučite prigušiti propalice kako biste očistili akorde
Mnogo puta, posebno s električnim gitarama i izobličenjem, sviranje previše nota odjednom može zvučati zbrkano ili neuredno. Mnogi jazz akordi zahtijevaju preskakanje žica u sredini akorda kako bi zvučali ispravno. Sjajni gitaristi to izvode, ali jastučićima prstiju prigušuju žice ispod žica koje uzrujavaju. Na primjer, sljedeći jazz akord formiran je korištenjem donjeg dijela srednjeg prsta za isključivanje žice A, omogućavajući vam da slobodno svirate svih šest žica bez zvuka A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Korak 4. Naučite sebe 1-2 nova akorda sedmično
U idealnom slučaju, želite akorde koje možete svirati akorde koje već poznajete, što vam pomaže u vježbanju prelaska s jednog na drugi. Kopajte duboko u svaki akord koji pronađete, od jednostavnih power akorda do složenih jazz oblika. Da biste efikasno naučili akord:
- Vježbajte oblikovanje oblika iz ničega. Maknite ruku s gitare, a zatim je spustite u obliku akorda. Ponavljajte sve dok se ne osjeća automatski.
- Vježbajte doći do akorda iz drugih oblika akorda.
- Pustite ili naučite pjesmu s akordom u njoj.
- Svaki dan pregledavajte svoje nove akorde dok ih ne zapamtite.
Korak 5. Koristite capos da biste postavili pjesme koje se teško pjevaju u vaš vokalni raspon
Capo jednostavno skraćuje vrat gitare, omogućavajući vam da svirate otvorene akorde počevši od bilo koje točke. To znači da možete promijeniti ključ pjesme bez promjene oblika ili redoslijeda bilo kojeg akorda, što vam omogućava da svirate pjesmu bilo kojom tipkom koju možete otpjevati. Učinkovita upotreba capoa neophodna je za ritam gitaristu ili pjevača/kantautora.
Korak 6. Naučite vrijednost groove -a obraćajući veliku pažnju na tehnike basa i bubnja
Kao dio ritam sekcije, vi ste odgovorni za održavanje melodije melodije i ritmike pjesme. Ako ste u bendu, morate biti vezani za ove druge muzičare kako biste uvijek bili na vrijeme, udarajući svaku notu uglas kako biste pjesmi dali snagu. Ako igrate sami, dvostruko je važnije ukloniti ovaj utor:
- Naučite osnove bas gitare i/ili bubnjeva da biste dobili bolji dodir sa tempo i vremenskim aspektima ritam gitare.
- Fokusirajte se na sviranje svake note zajedno kao ritam sekcije. Ova savršena sinhronizacija suština je dobrog utora.
- Kada igrate sami, imate mnogo više slobode u ritmu. Najbolji način za "groove" je da pjesmu poznajete tako dobro da je automatska, dopuštajući vam da osjetite energiju pjesme i publike umjesto razmišljanja o sljedećem akordu.
Korak 7. Koristite dinamiku ili kontrolu glasnoće da biste stvorili jedinstvene i zadivljujuće ritam dijelove
Radite na glatkom prijelazu iz mrtve tišine u snažno bubnjanje ili biranjem pojedinačnih nota između punijih akorda. Vaša sposobnost moduliranja tona i jačine zvuka odličan je način za stvaranje napetosti i oslobađanja u pjesmi, gradeći dramu i energiju.
- Kada svirate sa bendom, pokušajte da se sinhronizujete sa bubnjarom. Kad on malo smanji jačinu zvuka, trebali biste i vi.
- Ako svirate sami, upotrijebite kontrolu glasnoće za upravljanje energijom pjesme. Pokušajte početi polako, a zatim nadograditi do trijumfalne ili vrhunske pjesme. Za dobar primjer pogledajte "Oceani" Johna Butlera.
Korak 8. Eksperimentirajte s alternativnim ugađanjima
Nova ugađanja otvaraju nove zvukove, nove akorde i mogu pojednostaviti sviranje određenih akorda ili progresa. Dobar način za početak je učenje nekih poznatih pjesama u drugim melodijama - Led Zeppelin ("Hej, hej, šta mogu učiniti") i Rolling Stones ("Ne možete uvijek dobiti ono što želite"), posebno dobra mjesta za start. Gitaristi Jimmy Page i Kieth Richards snažno se oslanjaju na alternativna ugađanja.
- Počnite s otvorenim ugađanjima, kada gitara udara akord bez držanja ikakvih fretova. Ovo vam omogućava da svirate otvorenije note, dajući cijeloj pjesmi potpuno novu teksturu.
- Čak i ispuštanje nisko-E žice na pola koraka dat će vam malo bogatiji, dublji ton u cjelini, kao što se vidi u "Hey Hey Hey Can I Do" Led Zeppelina.
Metoda 3 od 3: Poboljšanje kao vodeći gitarista
Korak 1. Uvjerite se da vaše vodeće linije opslužuju pjesmu, a ne da je zasjenjuju
Najbolji vodeći gitaristi ne znaju samo šta svirati, već ni kada svirati. Konkretno, vodeći redovi zbunjuju pjevanje, pa većina gitarista nastoji popuniti praznine između riječi umjesto da svira na njima. Vaš cilj je uvijek biti dio pjesme, a ne pokušavati se istaknuti povrh nje. Druge strategije koje treba razmotriti uključuju:
- Dopuštajući vašim glavnim linijama da oponašaju pjesmu, poput sviranja melodije koju pjevačica pjeva ili sinhronizacije s basom.
- Korištenje vodećih linija za prijelaz u i iz uvoda, zborova, mostova itd. Umjesto da ih stalno svirate.
- Neka se svaka nota računa umjesto da vidite koliko nota možete odsvirati.
Korak 2. Obratite pažnju na izraz bilješke, a ne samo na same bilješke
Za majstorsku klasu izražavanja poslušajte B. B. Kinga. Na papiru, mnoga njegova sola ne izgledaju tako impresivno. Ali uživo, kad čujete nevjerojatne emocije i ton koji kaplje na svaku notu, shvatite zašto je on jedan od najvećih u životu. Ako se usredotočite na to da svaku notu učinite uvjerljivom i ugodnom, vaše će solo pjesme postati eksponencijalno bolje. Upamtite da je gitara fizički instrument-- budite fizički uz žice:
- Vibrato ili tresenje bilješke naprijed -natrag odličan je način da umjetnički izvučete bilješku.
- Savijanje i uklanjanje nota omogućava doslovno "rukovanje" notom u željeni ton.
- Slajdovi vam omogućavaju da se graciozno krećete po gredici, klizeći bilješke jedna u drugu
- Čekići i izvlačenja pomažu vam u sviranju brzih nota s dodatnim naglaskom i brzinom.
Korak 3. Napravite solaže poput priča umjesto samo bacanja tehničkog vatrometa
Možda zvuči klišejski, ali Jimmy Page -ov solo "Stairway to Heaven" solo je majstorska klasa o tome kako izgraditi uvjerljiv, upečatljiv solo gitaru. Razmišljajte kao pripovjedač - s rastućom akcijom, vrhuncem i razlučivošću. "Stairwayov" solo počinje sporo, jačajući snagu sve dok ne iscrpi u blistavim licima po kojima je pjesma poznata.
- Nikada nemojte prvo puštati svoje najbolje stvari - sačuvajte ih za vrhunac.
- Uzdržanost je ključna. Upamtite da ono što je najteže svirati nije uvijek ono što najbolje zvuči.
- Pronađite "domaću bazu" za lizanje kojoj ćete se stalno vraćati ako se izgubite na ljestvici. Ovo vašem solou daje i prepoznatljivu strukturu ili temu.
- Napetost je uzrokovana kontrastima - brzi odjeljak zvuči mnogo brže ako se svira nakon sporog.
Korak 4. Počnite improvizirati svoje omiljene pjesme i prateće pjesme
Čak i ako su stihovi i solo pjesme u pjesmama vašeg benda obično napisane unaprijed, improvizacija je jedan od najboljih načina za istraživanje dlana i proširenje vaše muzičke kreativnosti. Improviziranje je, naravno, lični napor, pa se možete i trebate baviti time kako god želite. Neki od dobrih načina za početak uključuju:
- Potražite prateće pjesme na YouTubeu, poput "Bluza u a-molu", uz koje ćete svirati osnovne ljestvice.
- Naučite svoje omiljene solo, pa eksperimentirajte s preuređivanjem nota na nove načine u istoj pjesmi.
- Nabavite partnera za gitaru, napravite brzu progresiju akorda i trgujte solima naprijed -natrag, izmjenjujući ritam svirača.
Korak 5. Proučite ritam gitaru kako biste uronili u akorde, strukturu i solo ideje
Jedna od najvećih grešaka koju vodeći gitarista može učiniti je mišljenje da su bolji od ili iznad ritmičara. Ništa nije dalje od istine, jer najbolji vodeći igrači moraju poznavati akorde iznutra i izvana. Zamislite to ovako - akord je jednostavno zbirka pojedinačnih nota koje se sviraju odjednom, što znači da su sve ove note šljive za branje u olovnim linijama. Ako poznajete ritam sekciju unatrag i naprijed, moći ćete napisati jedinstvene, blistave olovne linije i solo da biste se s njima spojili.
Općenito je dobra praksa biti u stanju vješto svirati ritam sekciju prije izrade vodećih linija
Korak 6. Džem sa drugim muzičarima i gitaristima
Muzika je zajednička umjetnička forma i ona se sa drugima može naučiti mnogo brže. Preuzimate trikove, dijelite i primate nove akorde ili ljestvice i učite svirati na rubu svog sjedala. Igranje s drugima je najbliže što možete biti na pozornici dok još vježbate. Nadalje, okruženje sa boljim muzičarima najbrži je način da sami postanete bolji. Prilikom ometanja zapamtite:
- Igrajte i ritam i vodstvo. Niko ne voli solo svinju.
- Postavljajte pitanja ako ste zbunjeni. Naučite akorde na početku, a ne kada je to prilika vašeg partnera za solo.
- Svirajte s drugim instrumentima, a ne iznad njih. Kad svi igraju zajedno, svi zvuče bolje.
Korak 7. Zaronite u modove - neznatno različite ljestvice sa specifičnim raspoloženjem i tonovima
Režim je jednostavno skup nota u velikoj ili molskoj ljestvici koje označite umjesto da svirate cijelu ljestvicu. U određenom smislu, to su potpuno nove ljestvice za igru, iako im je potrebno malo učenja kako bi ih savladali. Odaberite jedan ispod koji zvuči dobro i potražite ga na internetu. Svaki način naglašava određene note kako biste dobili potpuno različita raspoloženja i stilove:
- Jonski - vaša osnovna velika lestvica
- Dorian - zvuk bluesy minor ključa.
- Frigijski-španjolski zvučni mol
- Lidijski-vrlo blizu velike ljestvice, ali s blagom hladnom jazz nijansom
- Mixolydian - glavni bluesy zvuk
- Eolski - gotovo identičan sporedni ključ, ali sviran preko glavnih akorda
- Locrian - vrlo nestabilan način zvučanja, ponekad se koristi u death metalu i atonalnom jazzu.
