Učenje pisanja notnih zapisa vrijedna je vještina ako želite prenijeti prekrasnu složenost muzike koju čujete u glavi, ili vježbati na nekom instrumentu, i dati je drugim ljudima za sviranje. Srećom, računarska tehnologija nam omogućava da mnogo lakše generiramo note, transponirajući zvuk direktno na osoblje. Međutim, ako želite naučiti to raditi na staromodan način, možete započeti s osnovama i razviti složenije kompozicije. Za više informacija pogledajte 1. korak.
Koraci
1. dio 3: Odabir metode kompozicije
Korak 1. Preuzmite i odštampajte besplatni notacijski papir
Nota je napisana na notnom papiru s podstavljenim pločama, sa praznim štapovima na kojima možete ispisati note, odmore, dinamičke markere i druge note koje će voditi instrumentaliste dok sviraju.
- Ako želite pisati notne zapise slobodnom rukom, po staromodnom načinu Mocarta i Beethovena, ne brinite o tome da svoje ravnale nacrtate ravnalom na praznom komadu papira. Umjesto toga, na Internetu pronađite besplatan prazan papir za osoblje koji možete brzo odštampati kako biste počeli ispunjavati svoje kompozicije. Ako ste zaista ozbiljni, bilo bi bolje da odete u muzičku trgovinu i tamo nabavite papir za osoblje. Nije besplatno kao na internetu, ali vaš će rad izgledati profesionalnije.
- Na mnogim web lokacijama možete čak i unaprijed postaviti ključ i dodati ključeve bez da ih morate sami popunjavati. Konfigurirajte štapove kako želite, preuzmite datoteke i ispišite ih s računala.
- Odštampajte dosta listova za vježbanje i započnite svoje kompozicije olovkom. To može biti neuredan posao koji pokušava iznijeti vaše komplicirane ideje na papir, pa vam pomaže da budete u mogućnosti izbrisati i unijeti male promjene bez ponovnog kopiranja cijele stvari.
Korak 2. Preuzmite softver za kompoziciju muzike
Ako želite pisati na svom računaru, možete koristiti softver za povlačenje i ispuštanje bilješki, brze izmjene i izmjene, pružajući vam lak pristup i brze pohrane. Komponovanje na računaru sve je popularnije među savremenim kompozitorima, štedeći vam vreme i trud pri pisanju muzike.
- MuseScore je popularan softver, jednostavan za korištenje i kompatibilan sa slobodnim stilom ili MIDI ulazima. Možete snimati direktno na štapove ili raditi tako što ćete sastaviti svoj komad notu po notu. Većina softvera za kompoziciju također ima MIDI reprodukciju, tako da možete čuti ono što ste upravo napisali u digitalnoj verziji.
- GarageBand takođe dolazi standardno na većini novih Mac računara i može se koristiti za pisanje notnih zapisa odabirom projekta "Pisanje pjesama". Možete snimati zvukove uživo ili direktno unositi instrument za prepisivanje u notni zapis, a zatim kliknite ikonu Škare u donjem lijevom kutu da provjerite note.
- Noteflight je dobra internetska stranica za korištenje ako ne želite potrošiti mnogo novca na softver jer je prvih deset rezultata besplatno kada otvorite račun.
- Preuzmite softver i započnite novi projekt kako biste počeli spremati svoj rad. Ako unesete MIDI tastaturu u računar pomoću USB kabla, moći ćete da reprodukujete melodiju direktno na tastaturi, a softver će ucrtati vašu muziku među zaposlenima. Lako je. Možete čak i slagati dijelove, dodjeljujući ih različitim instrumentima, kako biste započeli s tom simfonijom.
Korak 3. Prijavite se za besplatni mrežni resurs za sastavljanje
Mrežne zajednice kompozitora i čitalaca notnih zapisa takođe postoje da komponuju i okupljaju svoju muziku. Slično kao i pomoću softvera za kompoziciju, svoju pjesmu možete komponovati na mreži i spremiti svoj rad, zatim je objaviti i dobiti povratne informacije od drugih kompozitora ili je ostaviti privatnom i pristupiti svojoj kompoziciji s bilo kojeg mjesta.
Noteflight je jedna takva besplatna zajednica i odličan resurs i za učenje čitanja muzike, za pisanje muzike, za istraživanje kompozicija drugih ljudi i za objavljivanje vaših kompozicija
Korak 4. Odaberite instrument ili grupu instrumenata za komponovanje
Želite li zacrtati neke rogove za R&B pjesmu ili napisati gudački dio koji će podržati vašu baladu? Najčešće je raditi na jednoj frazi ili instrumentu odjednom, a zatim brinuti o harmoniji i kontrapunktu kasnije kada izbijete prvi dio. Uobičajeni projekti grafikona mogu uključivati:
- Delovi za trubu za trubu (u Bb), saksofon (u Eb) i trombon (u Bb).
- Gudački kvartet za dvije violine, violu i violončelo
- Klavirske karte za pratnju
- vokalni listovi
2. dio od 3: Početak s osnovama
Korak 1. Napišite ključ na osoblje
Stranica notnih zapisa sastoji se od nota i ostataka odštampanih na pet paralelnih linija i razmaka između njih, što se naziva štap. Linije i razmaci broje se od dna do vrha, što znači da će note sa višim tonom biti više na osoblju. Osoblje može biti na basu ili visokom ključu, koji će biti označeni krajnje lijevo na svakoj liniji osoblja. Marker ključa će vam reći koja linija odgovara kojem skupu nota:
- U ključu visokih tonova, poznat i kao "G ključ", primijetit ćete znak pomalo poput ampersanda (&), otisnut na lijevoj strani svakog štapa. Ovo je najčešći ključ za notne zapise. Gitara, truba, saksofon i većina instrumenata sa većim registrom štampaće se na visokom ključu. Bilješke, koje počinju od donjeg reda i idu do gornjeg reda, su E, G, B, D i F. Bilješke u razmacima između redova, počevši od razmaka između prve i druge, su F, A, C i E.
- U bas ključu primijetićete znak koji pomalo liči na zakrivljeni broj "7" lijevo od svakog reda osoblja. Bas ključ se koristi za instrumente u donjem registru, kao što su trombon, bas gitara i tuba. Počevši od dna ili prvog reda, note se uzdižu G, B, D, F i A. U razmacima su A, C, E i G, od dna prema vrhu.
- Tenorski ključ koristi se za horska djela. Izgleda kao visoki ključ, ali s malim brojem 8 ispod njega. Čita se kao ključ, ali zvuči za oktavu niže.
Korak 2. Napišite vremenski potpis
Vremenski potpisi ponovo šume broj bilješki i otkucaja u svakoj mjeri na osoblju. Na osoblju će mjere biti odvojene povremenim okomitim linijama, razdvajajući osoblje na male komade bilješki. Desno od ključa bit će dva broja, jedan preko drugog, poput razlomka. Gornji broj predstavlja broj otkucaja u svakoj mjeri na štapu, dok donji broj predstavlja vrijednost svakog takta u mjeri.
U zapadnoj muzici, najčešći vremenski potpis je 4/4, što znači da u svakoj takti postoje četiri takta, a jedna četvrtina note vrijedi jedan udarac. Takođe možete vidjeti veliko slovo C umjesto 4/4. To su iste stvari, "C" je za "uobičajeno vrijeme". 6/8 time, drugi često korišteni vremenski potpis, znači da ima 6 otkucaja u svakoj mjeri, a osma nota dobiva ritam
Korak 3. Postavite potpis ključa
Više informacija koje treba uključiti lijevo od svakog reda osoblja uključuje bilo kakve oštrice (#) ili stanove (b) koji će označavati ključni potpis koji ćete pratiti tokom muzike. Oštrica uzima bilješku za pola koraka, dok je stan spušta za pola koraka. Simboli se mogu pojaviti slučajno u cijelom komadu za povremenu upotrebu, ili se mogu pojaviti na početku djela da slijede do kraja pjesme.
Ako, na primjer, vidite oštrinu u prvom prostoru na ključu visokih tonova, znat ćete da će se svaka nota koja se pojavi u tom prostoru morati odsvirati za pola stepenice više. Slično, sa stanovima
Korak 4. Naučite različite vrste bilješki koje ćete koristiti
Na osoblju će biti štampano mnogo različitih vrsta bilješki i odmora. Stil note odnosi se na dužinu note, a postavljanje note na osoblje odnosi se na visinu note. Bilješke se sastoje od glavica koje su ili točkice ili kružići i stabljika koje se odvajaju od glave bilješke, gore ili dolje na štapu, ovisno o položaju bilješke.
- Cijele bilješke izgledaju poput ovala i izdvojene su za 4 četvrtine nota.
- Pola beleške izgledaju kao cijele note, ali s ravnom stabljikom. Drže se pola dužine cijele note. Za 4/4 vremena postojale bi 2 polu-note po takti.
- Četvrtinske note imaju čvrste crne glave i ravne stabljike. Za 4/4 vremena postoje 4 četvrtine note u mjeri.
- Osme note izgledaju kao četvrtine s malim zastavicama na kraju stabljike. U većini slučajeva, osme note bit će grupirane zajedno za svaki ritam, a trake povezuju note kako bi označile ritam i olakšale čitanje muzike.
- Rests slijede slična pravila. Svaki cijeli ostatak izgleda kao crna traka na srednjoj liniji osoblja, dok odmorišta s četvrtim notama pomalo liče na slovo "K" u kurzivu, gradeći stabljike i zastavice dok se dijele na daljnje podjele po taktu.
- Tačkasta nota ili odmor znači da dodate polovinu vrijednosti bilješke. Na primjer, točkasta polovica note bi bila 3 takta, a točkasta četvrtina 1 1/2.
Korak 5. Provedite vrijeme učeći iz drugih rezultata
Zapadni notni zapis prilično je složen simbolički jezik koji morate razumjeti da biste ga prvo pročitali ako se nadate da ćete ga napisati. Kao što se niste mogli nadati da ćete napisati roman bez razumijevanja za čitanje riječi i rečenica, ne možete pisati ni notne zapise ako ne možete čitati bilješke i odmore. Prije nego što pokušate zapisati notne zapise, razvijte radno znanje o:
- različite beleške i odmori
- linije i razmaci na listu
- markeri ritma
- dinamički markeri
- ključni potpisi
Korak 6. Odaberite instrument za kompoziciju
Neki kompozitori komponuju sa svojim olovkom i papirom, neki komponuju sa gitarom ili klavirom, a neki komponuju sa francuskim rogom u ruci. Ne postoji pravi način za početak pisanja notnih zapisa, ali korisno je ako se možete igrati kako biste uvježbali male fraze na kojima radite i čuli kako zvuče.
Izdvajanje nekih nota na klaviru posebno je korisno za kompozitore da znaju, jer je klavir najvizuelniji instrument-sve note su tu, postavljene prije vas
3. dio 3: Komponovanje muzike
Korak 1. Počni sa melodijom.
Većina kompozicija počinje melodijom ili vodećom muzičkom frazom koja će pratiti i razvijati se tokom cijele kompozicije. Ovo je "skromni" dio svake pjesme. Bilo da pišete solo karte za jedan instrument ili započinjete svoju prvu simfoniju, melodija je mjesto na kojem ćete početi pisati notne zapise. Standardne melodije obično traju 4 ili 8 takta. To je zato što su oni matematički i ugodni uhu, jer je donekle lako predvidjeti kako će završiti.
- Kad počnete sa komponovanjem, prihvatite srećne nesreće kada se one dogode. Nijedan komad ne stiže potpuno oblikovan i savršen. Ako tražite novo mjesto s melodijom, zaglavite oko klavira ili bilo kojeg drugog instrumenta za komponiranje i slijedite muzu kamo vas vodi.
- Ako se osjećate posebno eksperimentalno, istražite svijet aleatorske kompozicije. Pionirski pokretači kompozicije poput Johna Cagea, aleatorne kompozicije unose element slučaja u proces pisanja, bacajući kockice kako bi odredile sljedeću notu na ljestvici od 12 tonova ili se savjetuju s iChingom za generiranje nota. Ove kompozicije će u većini slučajeva zvučati disonantno i nisu uvijek najbolji način za početak ili kraj melodije. Međutim, vašem komadu može dati jedinstven osjećaj koji ga ističe.
Korak 2. Zapišite fraze, a zatim ih povežite zajedno kako bi muzika progovorila
Kada počnete s melodijom, kako ćete pomaknuti muziku naprijed? Gdje bi to trebalo otići? Kako grupa nota postaje kompozicija? Iako nema lakog odgovora na razbijanje Mocartovog koda, dobro je početi s malim fragmentima koji se nazivaju fraze i postupno ih izgraditi u cjelovite glazbene izjave. Nijedan komad ne stiže potpuno formiran.
Pokušajte grupirati fraze u smislu emocija koje izazivaju. Kompozitor gitare John Fahey, samouki instrumentalista i kompozitor, pisao je kombinirajući male fragmente "emocijama". Čak i ako ne moraju nužno potjecati iz istog ključa ili zvučati kao da pripadaju zajedno, ako se različite fraze osjećaju kapriciozno, napušteno ili sjetno, spojio bi ih zajedno kako bi formirao pjesmu
Korak 3. U pozadini melodije uz harmonijsku pratnju
Ako pišete za akordni instrument-instrument koji može svirati više nota istovremeno-ili pišete za više od jednog instrumenta, morat ćete sastaviti i harmoničnu podlogu kako biste kontekstu i dubini dali tvoja melodija. Harmonija je način pomicanja melodije naprijed, pružajući priliku za napetost i razrješenje. Ali nemojte podcijeniti njihovu vrijednost samo melodije. Mnogo puta kada ljudi počnu komponovati, njihove melodije sadrže i akorde u njima, pa je teško odrediti gdje se melodija nalazi.
Korak 4. Isticanje muzike dinamičkim kontrastima
Dobre kompozicije trebale bi nabubriti i splasnuti, trebale bi naglasiti trenutke ekstremnih emocija i melodične vrhunce jačom dinamikom.
- Dinamičke promjene u notnim zapisima možete označiti talijanskim riječima koje označavaju osnovne opise glasnog i tihog zvuka. "Klavir" znači da biste trebali svirati tiho i obično je napisano ispod osoblja kada muziku treba svirati tiho. "Forte" znači glasno i napisano je na isti način. Obratite pažnju na originalni naziv klavira, klavirska utvrda; ovo vam može pomoći da zapamtite da je jedna od izuzetnih karakteristika instrumenta njegova sposobnost da bude udaraljkaški instrument (koji takođe koristi žice) koji može i povećati i smanjiti zvuk. Ako u svom komadu ne namjeravate veliku količinu dinamičkog kontrasta, ili još ne želite brinuti zbog ovoga, ili se radije fokusirate na tonalitet i ritam dok učite pisati, razmislite o starijim rođacima. orgulje i čembalo, koje imaju različite snage i pomoći će vam u tečnom poznavanju klavira.
- Gradacije se mogu predložiti povlačenjem produženog znaka "" ispod štapa, gdje bi muzika trebala ili crescendo (postati glasnija) ili umanjiti vaš zvuk, ovisno o tome.
Korak 5. Nemojte previše komplicirati svoju muziku iz potrebe da impresionirate ljude
Proces izražavanja kroz muziku za većinu je već prilično kompliciran i nema potrebe za dodatnim trošenjem. Ovisno o vašim ambicijama za vaše djelo, možda ćete htjeti imati više dijelova i poliritmičku strukturu, ili ćete imati jednostavnu melodiju klavira bez pratnje. Ne bojte se početi s malim i poboljšati svoj posao ili ostaviti melodiju nerazvijenom. Neke od najpoznatijih i najupečatljivijih linija su najefikasnije i najelegantnije.
- Ako želite referentnu točku iz prošlog stoljeća, "Gymnopedies" Erika Satiea pružaju klasičan primjer pisanja muzike "manje je više", a mnogi muzikolozi su ga smatrali jednim od prvih koji je napisao minimalističku muziku. Minimalizam u muzici relativno je novi trend, jer nije bio popularan sve do poslije Satieine smrti, iako je danas stekao značajnu popularnost, a često ga karakteriziraju tehnike poput: Upotreba jednog ritma ili tonske strukture u komadu, primitivna struktura melodije, upotreba samo jedne ili dvije ljestvice ili načina u kontekstu cijelog djela i istraživanje jedne teme koristeći minimalni okvir: značajni primjeri minimalizma u posljednjih pedeset godina uključuju djela Georgea Crumba, Phillipa Glassa, Stevea Reich, John Cage i Terry Riley, s nevjerojatnom količinom muzike, uključujući djela kao što su minimalistička opera i druga vokalna muzika (Einstein on the Beach, i Tehillim, na primjer) Satieina prva Gymnopédia korištena je nebrojeno puta u oglasima i na filmu, ali tamo ostaje nešto lijepo i pokretno u svojoj melankoličnoj melodiji, iako koristi samo cijele note i tonsku strukturu nota, ne odstupajući od dijatonizma za veći dio djela.
- Proučite Mocartove varijacije na temu "Svjetlucanje, svjetlucanje, mala zvijezda" za primjer pretvaranja možda najuniverzalnije dječje melodije u složenu vježbu u varijacijama i ukrasima. On predstavlja primjer obrasca Theme & Variation, koji je jedan od najpopularnijih i najjednostavnijih oblika u koji se može upisati. Drugi dostupni primjeri ovog obrasca uključuju: Beethovenove "Diabelli varijacije", koje su bile odgovor na kompoziciju koju je njegov izdavač poslao, Michel Rondeau varijacije "Pop Goes the Weasel" i varijante Enigma Edwarda Elgara.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Zabavite se i eksperimentirajte sa svim različitim mogućnostima.
- U redu je pronaći inspiraciju u tuđoj muzici, ali ne pokušavajte nekoga kopirati.
- Ne bojte se izbaciti prvih par ideja. Nemojte se previše vezati za određene fraze. Ako ne radi, ne radi. Možda te fraze možete upotrijebiti u nekoj drugoj pjesmi.
- Ne forsirajte ništa. Blok pisanja sa kompozitorima ponekad može dovesti do vrlo zanimljivih ishoda, ali prepoznajte kada nemate kreativan dan. Ako se prisiljavate da smislite ideje, to je u redu, ali ako se konstantno bavite time, možda je vrijeme da razmislite o svom djelu.
- Upotrijebite standardni notni zapis ako svoju kompoziciju želite prepustiti nekom drugom da svira ili se pobrinite da osoba razumije vašu notaciju.
- Pobrinite se da imate pri ruci instrument za sviranje i razradu svojih ideja. S klavirom, klavijaturom ili gitarom lako je raditi.
- Flat.io je takođe dobra stranica za komponovanje muzike.
Upozorenja
- Prvo upotrijebite olovku. Komponovanje je neuredan posao.
- Možda niko neće razumjeti vašu notaciju ako ljudima ne kažete kako se vaša muzika mora svirati.
