Produkcija hip-hopa i pop muzike uključuje sve elemente stvaranja hip hopa i pop muzike, iako se „produkcija“općenito odnosi na instrumentalnu i ne-lirsku. U osnovi, producenti hip hopa i pop muzike su instrumentalisti koji prave ove vrste pjesama. Ovaj rad uključuje korištenje stvari kao što su uzorkivači, bubanjske mašine, sintisajzeri, digitalne audio radne stanice (DAW) i živi instrumenti. Opremite se za produkciju, ritam, dodavanje instrumentala, uključivanje vokala ako želite i dovršavanje numere tako da je njen kvalitet vrhunski.
Koraci
1. dio od 6: Opremanje za proizvodnju
Korak 1. Birajte između fizičke i digitalne proizvodnje
Osim ako niste član benda ili nemate pristup studiju za snimanje i možete ubediti neke prijatelje muzičare da se izvuku, većinu svog zvuka ćete proizvoditi digitalno. Možete snimiti i prijatelja bubnjara ili bolesnu gitaru i koristiti ove žive uzorke kao dio produkcije.
- Općenito, živi uzorci će zvučati najprirodnije. Ljudski slušatelji žude za nesavršenošću u produkciji zvuka, a svi izvođači uživo imaju svoj jedinstveni, nesavršeni stil.
- Ponekad možete uvjeriti svoje prijatelje muzičare da učestvuju u uzorkovanju uživo ako im date priznanje ili ih priznate.
SAVJET STRUČNJAKA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Muzički producent i instruktor
Pokušajte eksperimentirati sa mješavinom živih i digitalnih zvukova:
Timmy Linetsky, YouTube DJ, kaže,"
digitalni zvukovi i organske teksture. Uvijek je sjajno spojiti ovo dvoje. Digitalno ima mnogo snage-osjeća se zaista veliko i udarno na licu, a ponekad i jako abrazivno. Uzorci uživo imaju teksture koje je vrlo teško digitalno stvoriti jer je zvuk tako dinamičan."
Korak 2. Napravite ili kupite odgovarajući računar
Ako želite samostalno proizvoditi vlastite pjesme, bit će vam potreban računar koji može pokretati softver za muzičku produkciju. Prilikom odabira odgovarajućeg računara uzmite u obzir:
- Ulaganje u prijenosno računalo ako planirate putovati ili nastupati uživo. To će vam omogućiti lakše izvođenje uživo jer se cijeli vaš izbor može pohraniti i prenijeti na prijenosno računalo.
- Ulaganje u radnu površinu ako planirate samostalno stvarati muziku kod kuće. Ove mašine vjerno će pokretati većinu softvera za audio produkciju.
- Korištenje Mac računara ako planirate koristiti digitalne audio radne stanice (DAW) Pro Tools, Garageband ili Logic. Ovi programi su ili samo za Mac ili su dizajnirani da najbolje rade sa Mac specifikacijama.
- Davanje prioriteta brzini procesora. 3.0 procesor koji je dual core ili bolji pomoći će vašem računaru da radi bez ikakvih zastoja.
- Korištenje 8 GB RAM-a i 500 GB prostora na tvrdom disku (minimalno) za podršku opsežnoj biblioteci zvuka i nesmetanom radu vašeg računara.
- Ušteda novca na video kartici. Osim ako se ne bavite i uređivanjem videa, vrhunska video kartica neće mnogo dodati vašoj muzičkoj produkciji.
Korak 3. Uložite u opremu za snimanje
Oprema za snimanje može povećati troškove vaše opreme. Većina digitalnih audio radnih stanica (DAW) može digitalno proizvesti zvukove tako da se čitave pjesme mogu snimati na računaru. Oprema za snimanje uključuje stvari poput mikrofona, nosača, filtera, zvučnih kabina itd.
Snimci živih svirača općenito su topliji i zahtijevaju manje dorade. Izolirani zvučni spojevi mogu zvučati hladno, što se može ispraviti u završnoj fazi proizvodnog procesa
Korak 4. Odaberite odgovarajući DAW
Digitalna audio radna stanica (DAW) pružit će vam najveću slobodu u produkciji. Mnogi DAW -i dolaze s digitalnim bubnjarskim strojevima, sintisajzerima, bibliotekama zvučnih zapisa i drugim. Neki od popularnih DAW -ova koje biste mogli uzeti u obzir uključuju:
- Image-Line FL Studio vodeći je među platformom Fruity Loops. Ovaj snažni DAW uključuje smernice besplatnog ažuriranja za čitav život Image-Line.
- Ableton Live je moćan kao program za snimanje kompozitora, a dobro funkcionira i kao instrument za izvođenje. Ovaj program podržava hardverski interfejs poput kontrolera Push 2, koji omogućava fizički reaktivnu (produkciju zvuka pritiskom na tipku) vrstu muzičke produkcije.
- Steinberg Cubase Pro nudi jedinstvene mogućnosti sučelja, poput hromatskog uzorkovanja i prozora projekta Lower Zone za poboljšanje miješanja i drugih ploča/kartica alata za fino podešavanje.
Korak 5. Kupite odgovarajući pribor za proizvodnju i snimanje
Može biti teško uhvatiti eksplozivnu prirodu muzičkog trenutka kada se bavite samo apstraktnim zvučnim informacijama u računalnim datotekama. Oprema za fizičku proizvodnju i snimanje, poput bubnjeva, mikrofona, sintisajzera, klavijatura, električnih gitara i kontrolera, može učiniti proizvodnju i snimanje intuitivnijim i interaktivnijim.
- Odredite dijelove opreme koje biste vjerojatno često koristili u svojoj proizvodnji. Na primjer, ako ste imali muzičku obuku u klaviru, kvalitetna klavijatura bi vjerovatno bila korisna investicija.
- Ova vrsta opreme može biti veoma skupa. Za izgradnju dodatne opreme za snimanje i snimanje općenito je potrebno vrijeme i stalno ulaganje.
- Iako ova oprema može biti korisna, konzervirana muzička produkcija, poput bubnjeva, često zahtijeva opsežnu završnu obradu prije nego zvuči prirodno.
2. dio od 6: Učiniti bolji
Korak 1. Kreirajte bas liniju
Ovo je temelj vašeg staza. Bas linija bit će najniži ton u pjesmi, općenito ton bubnja ili klavijature. Često se ponavlja i postojan je, iako neke bas linije karakteriše složenija struktura, poput bubnja i basa, koji koriste sinkopirani ritam.
- Upotrijebite stabilan ritam udarnog bubnja za stvaranje osnovne bas linije.
- Broji ritmove i dodaj nesvakidašnje ritmove, poput šesnaeste note koja se izvodi na drugom i četvrtom taktu tvoje bas linije.
- Nikada ne znate šta ćete smisliti kada pravite svoju bas -liniju. Neka vas instinkti vode. Ne pokušavajte savršenstvo; stvaranje ovog koraka cilj je ovog koraka.
Korak 2. Uključite dopunske udaraljke za sortu
Bubnjevi i činele daju veliki udarac pjesmama koje producirate. Ravnomjerni udarni bubanj (ili bas bubanj) mogao bi funkcionirati za glavnu bas-liniju, ali bubanj na malom bubnju ili pljesak visokog šešira dodat će dubinu vašoj bas-liniji.
Ovi udaraljkaški rifovi općenito se pojavljuju u pravilnim intervalima ili kao dio petlji po cijeloj pjesmi. Učestalost toga ovisit će o vašem stilu i preferencijama
Korak 3. Povucite prolaznu liniju basa i po želji planirajte digresije
Prolazna linija vašeg basa bit će ponavljana, postojana tema bas dijela. To će se, međutim, s vremena na vrijeme promijeniti kako bi se predstavili solo, istaknuli dijelovi, istakli instrumentalni dueti ili vokali itd. Ove digresije sprječavaju da vam bas linija postane previše ponavljajuća i dosadna.
- Most je povezujući muzički prekid s glavnom linijom pjesme, koji se obično javlja u sredini pjesme. Eksperimentirajte s promjenama ritma, melodije i još mnogo toga kada u svoje pjesme unosite mostove.
- Pazite da na bas -liniju ne dodate previše dijelova. Previše instrumentalne raznolikosti može rezultirati mutnim zvukom. Dva do tri instrumenta ovdje bi bila najprikladnija za početak. Koristite jednostavne, ponovljive uzorke.
Dio 3 od 6: Dodavanje instrumentalnih dijelova
Korak 1. Konstruišite melodiju
Melodija vaše pjesme glavni je dio pjesme koja se diže i spušta stvarajući obrazac oko kojeg je strukturiran ostatak pjesme. Zamislite melodiju kao glavni dio pjesme uz koju biste pjevušili.
- Odaberite glavni instrument za svoju melodiju. Popularni izbori uključuju gitaru, klavijature, trube (poput truba ili tromblona), orgulje, sintetičke tonove, duvačke instrumente (flaute, klarinete) i drugo.
- Neka vaša melodija putuje nizom tonova kako bi joj dala konturu. Razbijte tonove da biste preskočili gore i dolje na više i niže tonove. Napravite akorde svirajući tonove zajedno.
- Ne bojte se koristiti tišinu. Dodavanje male pauze (koja se u muzici često naziva "odmor") u vašu melodiju može izgraditi napetost.
- Vaša melodija bi se trebala sastojati od jednog instrumenta. U nekim slučajevima može se koristiti i par instrumenata. Prilikom početka, korištenje više od jednog instrumenta može uzrokovati zamućenje ili prezasićenje krajnjeg rezultata vaše pjesme.
Korak 2. Naglasite melodiju drugim instrumentima
Dva instrumenta ovdje su dobro mjesto za početak. Previše instrumenata u vašoj pjesmi može umanjiti zvuk, čineći ga teškim i nerazgovjetnim. Svirajte ove naglašene instrumente u skladu sa melodijom. Dodajte ih štedljivo u cijeloj melodiji kako biste naglasili ukupnu konturu prolazne linije.
Popularni instrumenti koji se koriste kao dodatak melodiji uključuju: klavijature (rijetke note), trube, tromlone, flaute, klarinete, marimbe, harmonike, gajde i druge
Korak 3. Naglasite važne dijelove pjesme
U klimatizirajućem trenutku, na primjer nakon što ste podigli napetost u pjesmi i pripremili se za ispuštanje ritma, možete dodati naglasak instrumentalnim riffovima. Oni su posebno popularni na gitari i klaviru i često se mogu efikasno koristiti u power akordima.
- Nekoliko naglašenih nota na niskim tačkama u vašoj pjesmi može dodati dubinu i nervozan osjećaj njenom ukupnom tonu.
- Neobični zvukovi, poput ikonične upotrebe DJ Premier -a u cvrkutu ptica kako bi se istaknuo snažan bubanj, mogu imati dubok učinak na vašu pjesmu.
- Ne zaboravite pojednostaviti stvari kada dodajete instrumente svojoj melodiji i bas -liniji. Lako se zanijeti, ali to može negativno utjecati na instrumentalnu ravnotežu u vašoj pjesmi.
4. dio 6: Uključujući vokal
Korak 1. Producirajte glavni vokal
Vaš glavni vokal općenito pjeva jedna osoba. Glavni vokal u većini slučajeva prati zajedno sa melodijom u ritmu bas linije, mada može biti trenutaka kada se vokal harmonizuje sa instrumentalnom melodijom ili obrnuto. Ovisno o pjesmi koju producirate, možda ćete čak htjeti izostaviti vokale.
- Napišite stihove za svoju pjesmu koji vam nešto znače ili koji su u skladu s osjećajem koji želite prenijeti svojom pjesmom.
- Prilikom početka, jedan set glavnih vokala bi mogao biti najbolji. Sekundarni vokali, poput gostujućeg vokaliste ili dueta, mogu biti efikasni u vašoj pjesmi, ali mogu biti teški za balansiranje dok se uče osnove produkcije.
Korak 2. Integrirajte pozadinske vokale za harmoniju
Postoje trenuci, kao na kraju stiha ili refrena, u kojima se glavni vokal često može prirodno naglasiti harmonijom. Eksperimentirajte dodajući harmonične vokale trenucima visoke napetosti, krajevima muzičkih fraza i dijelovima pjesme koje želite naglasiti.
- Dodavanje previše harmoničnih vokala, slično kao i dodavanje previše instrumenata, može zaglušiti vaš zvuk, čineći ga blatnim. Umjereno koristite podržavajući harmonički vokal.
- Vaše postavljanje ovih vokala na kraju je stvar preferencije i ukusa. Eksperimentirajte tako što ćete se uskladiti na različitim mjestima u pjesmi i vidjeti šta vam se sviđa.
Korak 3. Preglasite glavni vokal radi naglašavanja
Ovo je dobar način da ograničite dopunske vokale da ne pomute vaš zvuk. Na trenutke želite naglasiti, kao na kraju fraze ili na neke ubojite tekstove, udvostručiti ili utrostručiti glavni vokal kako biste stvorili puniji zvuk.
Možete izmijeniti tonove naslaga kako biste stvorili harmoniju s jednim glasom. Akord koji stvaraju ti tonovi bit će prirodno ugodan jer ih proizvodi isti glas
5. dio od 6: Dovršavanje staze
Korak 1. Pronađite drugo mišljenje
Neka drugi slušaju vašu pjesmu. Budite spremni za kritiku. Pažljivo slušajte povratne informacije drugih. Ublažite prodorne i limene zvukove, dodajte supstancu dijelovima koje smatrate da nedostaju vašim slušateljima. To može uključivati dodavanje više instrumentala ili jednostavno balansiranje jačine zvuka.
- Počnite tako što će prijatelji i porodica slušati vašu pjesmu. Međutim, tim ljudima će često biti stalo do vaših osjećaja i možda vam neće dati najiskreniju ocjenu.
- Nakon što ste malo izgradili samopouzdanje, neka neko ko vam nije toliko blizak, poput poznanika ili kolege sa sličnim muzičkim ukusima, posluša vašu pjesmu.
Korak 2. Pomiješajte svoju pjesmu
Pri tome držite glasnoću umjereno nisko. Tokom dugih sesija miksanja, jačina zvuka teži da se poveća, što može biti loše za vaš sluh. Dijelovi kodova u boji za poboljšanje efikasnosti pri miješanju. Uravnotežite jačinu dijelova pjesme i naglasite istaknute dijelove.
- Alati za kompresiju mogu vam pomoći da održite dosljedan volumen pjesme. Digitalne verzije ovih programa dostupne su kao dio DAW -ova ili dodatnih programskih paketa.
- EQ -ovi (ekvilajzeri) mogu pomoći da instrumentima/zvuku daju vlastiti prostor u miksu povećanjem ili smanjivanjem frekvencija, čime se izbjegavaju sukobi koji mogu otežati čuvanje elemenata u miksu.
- Uobičajena shema boja za poboljšanje efikasnosti miješanja koristi ljubičastu boju za bas, plavu za bubnjeve, crvenu za vokale i narančastu za instrumente.
Korak 3. Savladajte numeru
Pogledajte audio opseg pjesme u cjelini u mastering programu. Ovo može biti zaseban program ili dio vaše DAW. Pogledajte nestajanje, parametre zvuka (koliko je velika/mala njegova frekvencija). Omekšajte i zaokružite ekstremne dijelove kako biste zvuk učinili fluidnim i besprijekornim.
Dio 6 od 6: Postanite uspješan producent
Korak 1. Objavite svoje pjesme
Pjesme koje producirate neće steći popularnost ako ih ne učinite dostupnim javnosti. Objavljujte svoje pjesme na platformama poput YouTubea, SoundClouda, Bandcampa, Spotifyja i drugih. Uključite relevantne oznake za svoje pjesme kako bi slušaoci mogli lakše tražiti i pronaći vašu muziku.
- Uključite oznake za određeni žanr, poput one za hip hop ili pop, i podžanrove gdje je primjenjivo, poput Electro Popa.
- Pratite pjesme koje objavljujete. Pjesme sa mnogo lajkova, pozitivnih komentara ili pozitivnih odgovora mogu vas usmjeriti u produkciju budućih pjesama.
Korak 2. Negujte sljedeće putem društvenih medija
Mnogi obožavatelji vole znati šta njihovi omiljeni umjetnici govore o svakodnevnim događajima. Komunicirajte sa svojim obožavateljima na Twitteru, Facebooku, YouTubeu i sličnim web stranicama društvenih mreža. Koristite društvene medije za komunikaciju s lokalnim DJ -evima i producentima u vašem gradu ili regiji. Objavite informacije o nadolazećim pjesmama.
- Stvaranje sljedbenika na društvenim mrežama može biti veliki posao. U mnogim slučajevima, proizvođači koriste publiciste ili agente za upravljanje svojim računima na društvenim medijima.
- Sponzorirajte natjecanja na društvenim medijima, poput pojedinačnih sesija pitanja i odgovora ili darivanja robe.
Korak 3. Povežite se sa muzičkim profesionalcima
Napravite posjetnicu i ponesite je u klubove i na muzičke događaje uživo. Predajte svoju karticu DJ -ima, koordinatorima događaja, klupskim menadžerima i drugim pojedincima. Odlazite na zabave za događaje i emisije kako biste učvrstili svoje odnose sa poznanicima koji se bave muzičkom produkcijom.
Ako kontakt podatke dobijete od nekoga ko je uključen u muzičku scenu, pošaljite im prijateljsku poruku ili poziv na saradnju
Korak 4. Izvedite svoje pjesme ili ih zatražite od lokalnih DJ -a
Izađite na scenu kao DJ i pokažite svoje melodije. Ako ste više producent iza kulisa, kontaktirajte lokalne DJ-e ili planere muzike preko društvenih mreža ili ličnih veza. Upoznajte ih sa svojim najboljim radom, pa pogledajte hoće li svirati jednu od vaših pjesama.
Savjeti
- Slušajte hit pjesme u svom žanru. Uočite vrste efikasnih instrumenata koji se obično koriste u ovim pjesmama i koristite ih i u svojim pjesmama.
- Postoji mnogo online klasa za muzičku produkciju. Istražite ove i pronađite onu koja vam odgovara.
