Vaš stil crtanja je ono što vas izdvaja od drugih umjetnika i čini vas jedinstvenim. Za razliku od tehničkih vještina koje su vam potrebne da biste postali ilustrator zvuka, vaš stil ima veze s vašom osobnošću i znak je vaše kreativnosti. Međutim, pronaći svoj osobni stil ponekad nije tako lako. Morate biti u mogućnosti ekstrapolirati inspiraciju iz rada drugih ljudi, usavršiti svoj zanat i dodati svoj vlastiti štih da se izdvojite od drugih umjetnika.
Koraci
Metoda 1 od 3: Otkrivanje različitih stilova
Korak 1. Istražite poznate ilustratore
Istražite poznate umjetnike prošlosti i sadašnjosti. Ako pogledate njihov rad, možete pokušati utvrditi kako postavlja temelje za suvremenu ilustraciju. Prilikom istraživanja poznatih ilustratora:
- Zapazite kako koriste kompoziciju, boju i liniju da ožive svoju umjetnost.
- Odredite ton i linije svojih omiljenih izvođača i pokušajte ih oponašati koristeći iste boje ili stilove linija.
- Istražite materijale koje su koristili i pokušajte ponoviti postupak koristeći iste materijale.
- Poznati istorijski ilustratori uključuju ljude poput Jean André Castaignea, opatije Edwin Austin i Rose O'Neill. Neki uspješni savremeni ilustratori uključuju Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.
Korak 2. Posjetite umjetničke muzeje i galerije
Posjeta umjetničkim muzejima i galerijama omogućit će vam da osobno pogledate ilustracije drugih umjetnika, što je drugačije iskustvo od gledanja slike u knjizi ili na internetu. Pretražite na internetu kako biste pronašli otvorene umjetničke galerije u vašoj blizini. Možda želite odrediti svoje pretraživanje tako da možete pronaći ilustratore koji koriste isti medij ili crtaju istu temu kao vi.
- Zapazite njihov stil i tehniku i pronađite stvari koje vam se sviđaju u tuđoj umjetnosti.
- Stvari koje možete primijetiti osobno, a koje na fotografiji možda nisu očite, mogu uključivati stvari poput teksture crteža.
Korak 3. Kupite umjetničke knjige ili grafičke romane
Grafički romani pričaju priču koristeći sekvencijalnu umjetnost i tekst. Za razliku od stripova, grafički romani pričaju potpunu i često složeniju priču. Uzmite grafički roman u trgovini stripova i zabilježite različite stilove koji postoje. Umjetničke knjige, s druge strane, omogućuju vam da pogledate niz različitih umjetničkih djela umjetnika koje cijenite u obliku udžbenika. Ovo je dobro nabaviti ako niste upoznati s umjetnikovim djelom ili ne možete od njega napraviti muzej.
- Primarne vrste grafičkog romana uključuju, mangu, priče o superherojima, lične pripovijesti i publicistiku.
- Neki od najpopularnijih grafičkih romana uključuju naslove poput Ujaka Scroogea, Persepolisa i Mausa.
- Neke popularne knjige o savremenoj umjetnosti uključuju "Every Person in New York", "Beastly Verse" i "Beloved Dog".
Metoda 2 od 3: Razvijanje vlastitog stila
Korak 1. Vježbajte korištenje različitih medija
Različiti mediji mogu vam otvoriti oči za nove stilove umjetnosti i inspirirati vaš trenutni stil. Ako uvijek crtate samo jedan medij, razmislite o prelasku na onaj koji ne koristite često. Na primjer, ako uvijek crtate olovkom ili olovkom, razmislite o promjeni na nešto poput pastela ili drvenog ugljena. Iako ćete morati prilagoditi svoju tehniku crtanju, to bi moglo inspirirati vaš ukupni stil.
Možete pokušati i s drugim umjetničkim oblicima poput skulpture ili slikanja ako se osjećate kao da imate blok ilustratora
Korak 2. Crtanje pomoću različitih tehnika
Umjetnici se ponekad mogu uhvatiti u crtanje pomoću određene tehnike, a to ograničava njihovo djelo. Na primjer, ako ste uvijek navikli crtati u anime stilu, moglo bi vas spriječiti u otkrivanju drugih stvari koje volite crtati. Razmišljajte izvan okvira i crpite inspiraciju od inovativnih umjetnika oko vas.
- Ostali stilovi uključuju fotorealizam, nadrealizam, apstrakciju i mangu.
- Ako uvijek crtate crtani film, pokušajte nacrtati nešto realno.
- Crtanje u različitim stilovima može vam pomoći da usavršite svoje vještine.
Korak 3. Odredite koji predmet najviše volite crtati
Različiti ilustratori vole crtati različite stvari. Neki umjetnici radije se koncentriraju na ljudski oblik, dok drugi radije skiciraju nežive predmete ili pejzaže. Osim toga, drugi ilustratori vole crtati arhitekturu, a neki vole dizajne odjeće. Zamislite šta pokušavate izvući iz svojih ilustracija i odlučite se o temi koja vam se najviše sviđa.
Neki umjetnici su najpoznatiji po crtanju određene teme, poput Georgije O'Keeffe koja je najpoznatija po svojim izrazitim slikama cvijeća
Korak 4. Izrazite se u svojim crtežima
Razmišljajte o svojim emocijama i omiljenim temama dok crtate i pokušajte to pretočiti u svoju umjetnost. Na primjer, ako želite prenijeti mračne emocije, to možete prikazati u svojoj umjetnosti crtanjem ozbiljnih tema poput nasilne ili depresivne scene. Pokažite svoju frustraciju koristeći oštre, nazubljene linije. Ako želite prikazati spokojan prizor, koristeći jarke boje i odabrati teme koje će inspirirati ljude.
- Pokušajte brže izraditi konceptualne komade, umjesto da se opsjedate da biste dobili nešto savršeno ako vam je teško dovršiti crtež.
- Pokušajte odvojiti trideset ili manje sekundi da nacrtate nešto. Cilj je dobiti formu i ideju o vašoj temi, a ne crtati sitne detalje.
- Mnogi umjetnici drže se sličnih tema, boja, linija i tehnika crtanja po kojima se njihov stil razlikuje od ostalih umjetnika.
- Ako imate blok inspiracije, manje se koncentrirajte na postizanje jedinstvenog stila, a više na prenošenje emocija na papir.
Korak 5. Uspostavite stil linije
Nakon što uspostavite medij, radit ćete i na temi, vrijeme je da se vizualno odvojite. Razmislite o debljini linije i o tome kako ćete je koristiti u svom poslu. Zapitajte se volite li crtati debele podebljane linije ili biste radije nacrtali zamršenije i detaljnije linije. Takođe odredite da li će vaše linije biti kratke, oštre i nazubljene ili glatke i dugačke. Hoće li vaše linije biti tamne i učiniti obris središnjom tačkom, ili su vam boje i detalji važniji?
- Promijenite širinu linije tokom crteža, ali pokušajte održati kohezivan stil u cjelini.
- Način na koji ocrtavate svoje crteže uvelike će utjecati na vaš stil.
Korak 6. Odredite boje koje ćete koristiti
Kao ilustrator, boja ponekad može odigrati veliku ulogu u emocijama i osjećajima koje možete izazvati iz ilustracije. Često tamniji tonovi poput tamnoplave i crne mogu stvoriti zlokoban osjećaj na crtežu, dok svjetliji tonovi poput žute, crvene i narančaste mogu izazvati pozitivne emocije. Intenzitet i način nanošenja također značajno mijenjaju način na koji iscrtava vaš crtež.
- Odlučite hoće li boja uopće igrati ulogu u vašim ilustracijama jer neki umjetnici radije crtaju crno -bijelo.
- Možete odabrati da svoje crteže obojite bojom, pastelima ili olovkama u boji ili ih skenirate i uredite u boji u softverskom programu.
Metoda 3 od 3: Poboljšajte svoje vještine
Korak 1. Prijavite se za časove kako biste naučili osnove
Iako formalno obrazovanje nikada nije potrebno za umjetnost, ono će vam pomoći da naučite osnovne tehnike ilustracije poput zasjenjivanja, dodavanja teksture i kompozicije. Prijavite se za čas crtanja ili ilustracije u svom lokalnom društvenom centru ili pronađite fakultet koji nudi časove. Istražite različite ponuđene tečajeve i odaberite onaj koji vas zanima.
- Čak i ako godinama crtate samostalno, pohađanje časa može vas naučiti nečemu novom i okružit će vas drugim ilustratorima koji vam mogu dati povratne informacije i savjete.
- Stvari koje treba uzeti u obzir pri traženju časova uključuju raspored časova i cijenu kurseva.
- Osim ovih osnovnih tehnika koje bi svaki ilustrator trebao posjedovati, postoje i naprednije tehnike koje koriste mnogi ilustratori, uključujući bakropis, mrljanje i križanje.
Korak 2. Vježbajte dosljedno i često
Crtanje ili crtanje slika radi bilježenja na času može vam pomoći u usavršavanju vaših vještina, međutim, predana i koncentrirana praksa omogućuje vam velika poboljšanja u vašoj tehnici. Svaki dan odvojite dodatno vrijeme da sjednete i ozbiljno nacrtate nešto u svom novorazvijenom stilu. Odredite područja u kojima ste slabi i namjerno vježbajte crtanje stvari koje teško ilustrirate.
- Na primjer, ako ste izvrsni u crtanju lica, ali ste loši u anatomiji, odvojite dodatno vrijeme da nacrtate ljudsko tijelo dok ne postanete vještiji.
- Pobrinite se da se nalazite u okruženju u kojem se osjećate ugodno kako biste mogli izvući maksimum iz prakse.
Korak 3. Dobijte povratne informacije od nastavnika i umjetnika
Iako je vaš stil jedinstven za vas, važno je da ne dopustite da vam ego stane na put da se zapravo poboljša. Iako je umjetnost sve subjektivna, postoje stvari koje možete učiniti da poboljšate svoju tehniku bez obzira na svoje iskustvo. Otvoreno i iskreno razgovarajte o svojim crtežima i poslušajte savjet ako smatrate da je valjan.
- Mnogi časovi umjetnosti će imati kritike u kojima će drugi umjetnici komentirati vaš rad i govoriti o tome kako se možete poboljšati.
- Ne dozvolite da vas prijedlog sruši. Umjesto da se uzrujate, ispitajte ono što se govori i smatrajte da bi to moglo poboljšati vašu umjetnost.
- Možete reći: "Moja osjećanja neće biti povrijeđena. Samo želim znati kako mogu učiniti svoje crteže privlačnijim ljudima. Možete li mi dati neki savjet?"
Korak 4. Budite jedinstveni
Sada kada ste shvatili osnove, trebali biste pokušati razviti vlastiti stil koji je jedinstven za vas. Uzmite inspiraciju od različitih umjetnika, različitih stilova i različitih tehnika i kombinirajte svoje omiljene stvari o svakom od njih. Nemojte samo postati kopija drugog umjetnika. Pokušajte se istaknuti sami.
- Na primjer, možete upotrijebiti dinamičke boje Matta Lyona i kombinirati ih s debelim, crno -bijelim stilom obloženih Matthieua Bessuda kako biste dobili jedinstveni vlastiti stil.
- Eksperimentiranje će dovesti do vaših rezultata koje ćete možda moći uklopiti u svoj stil.
