Izrada storyboard -ova odličan je način za mapiranje vašeg filma i stvaranje jasne vizije za svaku scenu, a početak je zaista jednostavan! Sastavili smo vodič koji će vas provesti kroz sve što trebate znati o crtanju vlastitih scenarija kao profesionalac. Pogledajte donje korake kako biste naučili kako stvoriti predložak storyboarda, doći do zanimljivih snimaka i ispuniti svoje storyboards crtežima, dijalogom i svim važnim bilješkama koje imate.
Koraci
Metoda 1 od 3: Storyboarding Scene
Korak 1. Dovršite svoju skriptu prije nego započnete sa piscima priča
Ako je scenarij predložak za to kako će film zvučati, storyboard je predložak za njihov izgled. Storyboards je način na koji vizualizirate kako će se glumci, rekviziti, pozadina i uglovi kamere uklopiti u bilo koju određenu scenu ili slijed snimaka. Vaša je prilika da vizualno mapirate film prije nego što skupe kamere, glumci i ekipe čekaju na snimanju.
Međutim, jedan od poslova storyboarder -a je da uzme skriptu i poboljša je dodavanjem vizuala. Morate znati cijeli luk priče prije nego počnete
Korak 2. Nacrtajte kvadrate za svaku scenu, ostavljajući prostor za dijalog ispod
Nakon što napišete svoj scenarij i zamislite što će se dogoditi u vašem filmu, nabavite papir ili ploču za postere na koju ćete sastaviti svoju storyboard. Poput stripa, svaki kvadrat predstavlja kadar ili scenu, a prostor ispod je mjesto gdje ispunjavate dijalog, bilješke ili radnju.
Iako možete nacrtati vlastite ploče, na internetu postoji mnogo besplatnih predložaka koje možete ispisati kako biste odmah počeli crtati
Korak 3. Odredite lokaciju i sve važne objekte u svojoj prvoj kutiji scene
Najvažnija funkcija storyboarda je pokazati kako će snimak izgledati. Za prvu ploču poželjet ćete sve bitne detalje kako bi ljudi koji je čitaju znali gdje se nalaze. Kada se pitate šta uključiti, uvijek postavite pitanje: "je li ovo bitno za razumijevanje scene?"
- Kad god promijenite lokaciju, morate nacrtati novu pozadinu. Upamtite, pričate priču vizuelno. Pokušajte zamisliti šta biste trebali vidjeti da je ovo film.
- Ako se pozadina ne mijenja između snimaka, možete je ostaviti praznom i usredotočiti se na radnju.
Korak 4. Pomoću strelica i bilješki pokažite bilo koje kretanje ili promjene
Na primjer, ako želite da jedan lik udari drugog, ne morate crtati pet okvira njegove šake kako se polako kreće prema licu. Umjesto toga, nacrtajte jedan okvir šake sa strelicom koja označava pokret.
Također možete koristiti strelice za označavanje kretanja kamere, kao što su tave ili nagibi
Korak 5. Popunite dijalog scene i zvukove ispod crteža
Upamtite, u osnovi stvarate strip verziju filma, pa biste trebali dodati i bitne zvučne efekte. Ne brinite ako se sve ne uklapa - samo dajete oznake redatelju i ekipi gdje je zvuk usklađen, pa elipse ("…") mogu pomoći.
Korak 6. Napravite novi okvir za svaku značajnu radnju ili pokret kamere
Kad god se nešto dogodi, potrebna je vlastita kutija. Ako izvlačite razgovor, poželjet ćete se prebacivati s jednog lika na drugog dok razgovaraju, kao i na neke snimke oboje istovremeno. Morate nacrtati svaku od ovih smjena pojedinačno.
Ne možete samo nacrtati 1-2 kutije i izgovoriti "alternativne snimke" za razgovor. Zamislite scenu u kojoj je majka ljuta na svog sina jer je razbio lampu. Prikazivanje cijele stvari od tužnog ili uplašenog sina vrlo je različita scena od prikazivanja bijesne mame cijelo vrijeme, rezanja naprijed -nazad ili pokazivanja polomljene lampe
Korak 7. Dopunite bitne napomene o pokretu, zvukovima ili posebnim efektima
Ako scena zahtijeva malo lažne krvi, zabilježite je ili crvenom olovkom ili je zabilježite. Ako snimak zahtijeva dugo i neprekidno snimanje, upotrijebite strelice da pokažete kako se sve zajedno slijeva. Iako za sve ovo postoje odgovarajući uvjeti, najvažnije je vizualno ispričati priču kako god možete. Ako ima smisla kao vodič za snimanje, stavite ga.
Ako kamera ne reže, ali se događa mnogo stvari, možete koristiti više kutija za jedan "rez". Kad god se nešto dogodi, potrebna vam je nova kutija, čak i ako se kamera ne pomiče
Metoda 2 od 3: Poboljšanje vaših pisanih priča
Korak 1. Pronađite načine da vizuelno izrazite teme skripte
Ne dozvolite da scenarij "govori sam za sebe;" Najbolji filmovi su tematski povezani na svim nivoima: pisanje, pisanje priča, zvučni efekti, gluma itd. Vaš je posao da napravite dobar scenarij i pretvorite ga u odličnu sliku. Svaka scena se zapitajte koji je cilj scene, kakvo je raspoloženje ili ton i koji su najvažniji rekviziti, likovi ili trenuci. Kako možete skrenuti pažnju na ove stvari?
- Pronađite najvažniji element scene i pronađite način da privučete pažnju publike na nju u svakom kadru, povećavajući je, centrirajući, zumirajući itd.
- Gene Wilder nije bio pisac priča, ali je razmišljao kao vizualni komičar. U Willyju Wonki, čuvenom uvodu u kojem se "slučajno" spotakne, padne i otkotrlja uz bučan aplauz, nacrtao ga je kao način da prikaže Wonku kao zabavu, čudnu i skrivenu iza komične fasade.
Korak 2. Izbjegavajte ravne, dvodimenzionalne kompozicije uvijek naginjući kameru
Ono što ne želite je potpuno ravan pod, gdje je kamera pod pravim kutom u odnosu na tlo. Lagano naginjanje kadra daje vašoj storyboard -u tri dimenzije, čak i ako je to samo mali pomak. Ravni snimci gotovo nikada nisu tako uzbudljivi kao dinamične, 3D kompozicije.
- Koristite i prednji plan i pozadinu u svoju korist - nemojte stavljati svaki lik ili stvar na istu liniju dubine.
- Ne zaboravite ni na daleku, daleku pozadinu - to je dobro mjesto za stvaranje dubine.
- Naravno, postoji mnogo razloga za kršenje ovog pravila, poput stvaranja savršeno simetričnog snimka. Samo znajte zašto kršite pravilo prije nego što to učinite.
Korak 3. Omogućite da isečete kameru umesto da samo promenite snimak
Obično je to očigledno - ako govori drugi lik, morate ga izrezati da biste ga prikazali. Ako netko čuje buku iza sebe, odrežete lokaciju s koje je buka došla. Svi dobri rezovi moraju imati razloga za nastanak- bilo da se radi o zapletu, likovima, promjeni pažnje ili čisto umjetničkom izboru.
Jedan od najpoznatijih rezova ikada je 2001: Svemirska Odiseja, gdje režiser Stanley Kubrick presijeca sa letećeg oružja na satelit u svemiru. Jednim dijelom premošćuje jaz između primitivnog čovjeka i budućeg čovjeka, implicirajući da se malo toga promijenilo osim postavke
Korak 4. Upotrijebite kut kamere kako biste naznačili karakterne odnose i osjećaje
Ugao snimanja govori publici kako se oseća prema likovima ili scenama. Ovu činjenicu možete koristiti na beskrajne načine i uvijek se morate zapitati kako vaš ugao kamere pomaže ili ometa tačku snimanja. Na primjer:
- Gledanje u likove čini ih slabim, uplašenima ili nemoćnima. Pogled prema gore čini da neko izgleda moćno, samouvjereno i dominantno.
- Ekstremni uglovi, poput vrlo visokih, vrlo niskih snimaka ili naslova s naslovima, pokazuju zbunjenost, strah ili iskustvo izvan zida poput putovanja drogom.
Korak 5. Pokušajte napisati scenu kao prozu ako se borite za početak
Sjediti i započeti scenu, donijeti teške odluke poput ugla kamere i kompozicije, teško je ako još niste sigurni u kojem smjeru želite krenuti. Dobar međukorak je ispisivanje scene kao kratke priče. Koji dijelovi izlaze kao važni, koji detalji izviru dok pišete i koje su ključne radnje u svakom snimku? Zatim možete urediti ovu mini skriptu kao vježbu prije crtanja.
Držite se samo 1-2 opisa za svaki snimak ili scenu. Ne pišete roman, pišete vodič
Korak 6. Studirajte kinematografiju
Storyboards su u suštini vježbe iz filma. Kao takvi, cilj im je koristiti ploče za postavljanje stvarnih svjetala, kamera i setova koji oponašaju snimak koji ste nacrtali. Zaronivši duboko u tipove snimaka, kompoziciju boja, uglove kamere i još mnogo toga uvelike će povećati vaš set alata kao kreatora ploče s pričama.
Crtanje storyboard -a je jeftino, ali snimanje nije. Ako radite na većem filmu, morate znati grubu težinu kadrova da biste znali jesu li izvodljivi. Snimci visoke visine mogu izgledati nevjerojatno i odgovarati filmu, ali snimanje helikopterom je jako skupo
Metoda 3 od 3: Storyboarding poput profesionalca
Korak 1. Naučite terminologiju uobičajenih uglova kamere
Ne oslanjajte se samo na crtanje da biste prenijeli svoje mišljenje - filmski svijet prepun je rječnika koji vam olakšava posao, a ploče s pričama čine preciznijim. Zapisivanje uglova kamere pomaže snimateljskim ekipama da brzo vide za koje se snimke moraju pripremiti i omogućuje vam da vidite da li se slučajno ponavljate s odabirom snimka.
-
Uspostavljanje snimaka:
Brzi snimci koji ilustriraju skup, lokaciju ili početnu poziciju likova.
-
Potpuno, srednje, blisko, ekstremno blisko:
Ako pokazujete lik, koliko pokazujete? Full (FS) prikazuje cijelo tijelo, Medium (MS) pokazuje struk gore, Close (CU) prikazuje ramena i glavu, a Extreme Close Up (ECU) cipele samo lice.
-
Pucanj gore / dole:
Snimci gore gledaju prema gore, dok snimci prema dolje gledaju odozgo. "Crvavo oko" i "Ptičje oko" ekstremne su verzije svakog od njih.
-
Preko ramena (OTS):
Jedan od vaših najvažnijih izraza, ovi snimci imaju jednu osobu ili stvar sa strane kadra, okrenutu unatrag, dok gledaju drugu. Vrlo često u razgovorima između dvije osobe.
-
Dva hica:
Kada su oba lika, koji obično govore jedan s drugim, oba u kadru odjednom. Prilikom crtanja dijaloga, dva se snimka često izmjenjuju sa OTS snimcima.
- POV Shots To su jednostavno kada kamera imitira tačku gledišta lika.
Korak 2. Upoznajte se s pokretima kamere kako biste ilustrirali snimke u pokretu ili promjeni
Sljedeća lista nipošto nije iscrpna, ali je dobar uvodnik u pisanje koherentnih priča. Kad god to želite dodati, napišite stvarni pokret kamere na storyboard.
- Praćenje je kada kamera prati radnju bez rezanja, poput praćenja nekoga dok hoda ulicom. Koristite strelice za označavanje kretanja i više okvira ako je potrebno.
- Tave su kada se kamera jednostavno okreće u jednom smjeru, često slijedeći lik dok se kreće ili izlaže nešto u svojoj blizini. Nacrtajte strelicu koja prikazuje smjer kamere.
- Kamioni su kada se kamera fizički pomiče prema unutra ili prema van. Zamislite snimak televizora, a zatim se kamera polako "vraća" i otkriva porodicu koja gleda televizor u dnevnoj sobi. Upotrijebite 4 linije, usmjerene od središta ekrana prema uglovima, za prikaz prijevoza.
- Rack Focus je kada imate mutni objekt u pozadini i jasan u prednjem planu, tada se fokus prebacuje s jednog na drugi (može i obrnuto). Nacrtajte liniju koja pokazuje gdje fokus počinje i kamo se pomiče.
Korak 3. Zapišite odgovarajuće prijelaze između snimaka
Sljedeći rezovi su neki od najčešćih u filmu i moraju se zabilježiti u vašoj storyboardu. Svaka od njih zahtijeva mali crtež uz riječi, koji vizualno predstavljaju prijelaz. Počnite s malim pravokutnikom koji predstavlja ekran, neposredno prije dijaloga, a zatim ispunite ovaj pravokutnik svojim prijelazom:
-
Fade In/Fade Out:
Ovo je jednostavno kada se slika pojavi ili polako nestane sa praznog ekrana. Za postepeno iscrtavanje nacrtajte trokut okrenut ulijevo. Za nestanak, nacrtajte trokut okrenut desno.
-
Cross Dissolve:
Kad jedna slika polako izbledi u sljedeću. Da biste ga nacrtali, napravite dva presječena trokuta u kutiji, počevši od sva četiri ugla. To je iščezavanje i izblijedjivanje na crtežima koji se postavljaju jedan na drugi.
-
Obriši:
Kada se jedna slika fizički pomiče po ekranu, otkrivajući sljedeću snimku ispod nje. Jednostavno nacrtajte okomitu liniju u sredini pravokutnika i strelicu koja prolazi kroz nju kako biste naznačili u kojem se smjeru prva slika pomiče.
Korak 4. Zapamtite osnovna uputstva za blokiranje kako biste lakše postavili scenu i glumce
Sledeći pojmovi se odnose na mesto objekta na snimku. Može pomoći i u usmjeravanju pokreta, na primjer ako lik hoda od stražnjeg dijela snimke prema naprijed, što bi se moglo izraziti kao "BG → FG."
-
Prednji plan (FG):
Područje blizu kamere.
-
Srednje (MG):
Sredina okvira
-
Pozadina (BG):
Najdalje su od kamere.
-
Van ekrana (O/S):
Korisno ako postoji buka, dijalog itd. Koje gledatelji ne mogu vidjeti ili ako lik uđe ili potpuno izađe iz kadra.
-
Preklapanje (OL):
Kada se jedan objekt ili slika preklapaju s drugim, ali su oboje vidljivi.
Korak 5. Označite svoje snimke ispravno tako da ih ostatak ekipe može pročitati
Općenito, "scena" na storyboardu zapravo se odnosi na neprekinuti pokret kamere, a ne na cijeli događaj. Ove se scene zbrajaju kako bi oblikovale "slijed", koji je cijela radnja, razgovor koji prikazujete (ono što obično nazivate "scenom").
- Kad god fotoaparat iseče, morate da promenite broj scene da biste označili novi snimak.
-
Ako jedna scena zahtijeva više radnji, sve bez promjene kamere, označene su kao paneli.
Ako jedan snimak zahtijeva tri storyboard -a, označili biste svaku ploču kao 1/3, 2/3 i 3/3.
Korak 6. Težite jasnoći, a ne savršenim simbolima ili rječniku, ako ste zbunjeni
Krajnji cilj storyboarda je vizualno ispričati film, a ne položiti test vokabulara. Iako biste uvijek trebali nastojati naučiti terminologiju, želite da redakcije, snimatelji i ostatak ekipe lako čitaju priče. Ako imate ideju, ali ne znate kako je izraziti, upotrijebite svoje vještine crtanja kako biste što jednostavnije prenijeli poentu. Strelice, bilješke i više ploča trebaju se koristiti za razmjenu vaših kreativnih ideja kada riječi nisu dovoljne.
- Zamislite dugačak, jedinstven kadar, poput početka Raging Bull -a. Iako nema reza, taj snimak nikada ne biste mogli zadržati u samo jednoj ploči. Morali biste nizati mnoge ploče zajedno sa strelicama, bilješkama i dijalogom da biste isplanirali snimanje.
- Gore navedene liste vokaba daleko su od potpunih - postoje stotine riječi, snimaka i znakova koje profesionalni pisac priča koristi. Da biste bili profesionalac, trebali biste nastaviti istraživati profesionalne pojmove.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Ako vam pomaže, možete presaviti komad papira u 6 kvadrata, lako uokviriti svoje scene ili preuzeti besplatni predložak storyboarda s interneta.
- Storyboarding softver često ima bazu podataka koja pomaže u praćenju informacija o skripti, rekvizita, lokacija, uputa za kameru itd.
- Imajte na umu svoju publiku dok pišete priče. Zamislite da oni žele vidjeti, a ne ono što želite nacrtati.
- Ne morate savršeno nacrtati svaki okvir-gruba skica je sasvim u redu.
