Jedna od velikih stvari u napretku tehnologije je sposobnost stvaranja elektronske muzike. Više ne morate savladati instrument da biste napravili prilično lepe melodije. Plesna muzika jedan je od najvećih žanrova koji je proizašao iz elektronske muzike. Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, postoji proces koji morate slijediti. Međutim, većina se svodi na kreativnost!
Koraci
Metoda 1 od 3: Odluka šta napraviti
Korak 1. Odlučite koju vrstu plesne/elektronske muzike želite
Slušajte veliki izbor muzike dok ne pronađete zvuk ili stil koji vam govori. Najpopularnije vrste plesne muzike trenutno su komercijalni Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop i UK/Happy Hardcore, iako ih ima još mnogo. Postoje i druge potpuno različite vrste podžanrova za ples.
- Uzmite u obzir svrhu vaše plesne muzike. Je li to za određeni događaj, čas ili samo za zabavu? Uzmite ovo u obzir. Na primjer, ako stvarate plesnu muziku za zabavu koju imate za nekoliko sedmica, poželjet ćete da muzika bude optimističnija.
- Ne ograničavajte se žanrovima i pop listama. Potražite nove umjetnike i eksperimentirajte!
Korak 2. Počnite učiti zvukove klasične elektronske muzike
Postoje neki klasični, legendarni zvuci elektronske muzike koji ulaze u većinu pjesama. TR-808, TR-909, TR-606 i LinnDrum svi su zvukovi uz koje vrijedi postati vrlo ugodan.
Ne razlikuje se toliko od upoznavanja s osnovnim akordima ako ste pokušavali naučiti gitaru. Kad jednom počnete razumijevati teksture ovih zvukova, ostatak vašeg glazbenog iskustva bit će mnogo lakši
Korak 3. Potražite inspiraciju
Ako želite stvarati plesnu muziku, vjerovatno ste već dosta toga slušali. Počnite oponašanjem muzike koja vam se sviđa. Neki preporučuju da krenete s tuđim tragom za početak.
Ni u kom slučaju ne smijete kopirati nečije djelo i smatrati ga svojim. Međutim, ako samo pokušavate naučiti i izgraditi samopouzdanje, vrlo je korisno uzeti okvir pjesme u kojoj uživate i izmijeniti je
Metoda 2 od 3: Kreiranje pjesme
Korak 1. Preuzmite program za digitalne audio radove (DAW)
Ako tek počinjete, možete se igrati s nečim poput Garage Band -a, ali kad postanete ozbiljni, poželjet ćete uložiti u program koji ima ogromnu biblioteku visokokvalitetnih snimljenih zvukova.
Također želite program koji će vam olakšati život dok nastavljate sa dogovaranjem. Ableton Live i Bitwig dvije su popularne opcije
Korak 2. Počnite s ritmom
Takt daje snagu pjesmi i kontrolira koliko je muzika plesna. Da biste formirali dobar ritam, pokušajte da izaberete samo bubnjeve iz muzike za ples. Plesna muzika je skoro uvijek u 4/4 vremena, ali postoje iznimke, poput "Galvanize" grupe The Chemical Brothers u kojoj ubacuju 2/4 takta svakih nekoliko instrumentalnih mjera.
Visoki šešir zvuči dobro s ravnim osmim ili šesnaestim. Možete upotrijebiti snare bubanj za naglašavanje i sinhronizaciju ritma. Hip-hop koristi klap, pa biste umjesto toga mogli pokušati koristiti elektroničku zamku
Korak 3. Razmislite o kuhanju vlastitog bubnja
Umjesto da odaberete samo jedan unaprijed snimljeni zvuk bubnja, pokušajte položiti dva različita jedan preko drugog. Ovo će stvoriti novi i jedinstven zvuk koji možete dodati svojoj muzici. Zvukovi se spajaju pa ako vam se jako sviđa napad jednog takta, ali više volite tijelo drugog takta, možete ih kombinirati.
Napad je početak bubnja
Korak 4. Osmislite bas liniju
Plesna muzika obično započinje upečatljivim bas -linijama i razrađuje se na osnovu ponavljanja. Bas linija može biti i ritam napredovanja akorda koji napravite. Bas linija ne mora nužno imati bas koji je svira, ali trebate odabrati instrument koji ima niži ton. Ovi niži tonovi zvuče dobro kada uspostavljaju ritam.
Korak 5. Odaberite zvukove koji geliraju
Važno je odabrati zvukove koji se dobro slažu. Vjerujte svom uhu - ne postoji točan način za to. Razumijevanje zvukova koji dobro funkcioniraju zajedno je umjetnost. Ne izlažite zajedno zvukove koji odmah zvuče disonantno i očekujte da će kasnije zvučati bolje. Ako ne radi, odbacite ga.
Odabir pravih zvukova na početku mnogo je važniji od kasnijeg podešavanja nivoa. Odmah odaberite nešto što gelira. U suprotnom ćete kasnije kasnije moći iznova izgraditi stazu
Korak 6. Vizualizujte svoju strukturu
Većina plesne muzike ima tipičnu strukturu. Ova struktura je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, a zatim Outro. Raspad općenito odbacuje udaraljke dok prelazite s prvog zbora na drugi stih, a Most je još jedan prijelazni odjeljak popularan u pop muzici.
Razmislite o luku koji želite da vaša pjesma ima. Želite li međuigra, veliki pad ili nadogradnju? Pokušajte nam zacrtati kako želite da vaša pjesma zvuči na komadu papira prije nego što počnete da je gradite
Korak 7. Započnite s nanošenjem slojeva
Općenito, što dalje napredujete u pjesmi, to bi trebalo biti više akcije. Obično su neki slojevi ritmovi na progresu akorda, drugi su iste note ili rifovi koji se sviraju iznova i unatoč progresiji.
Korak 8. Dodajte tekstove ako želite
Možda biste htjeli rep ili napraviti dvije linije koje se rimuju i zvuče cool da se ponove u određenim dijelovima pjesme. Alternativno, možete odabrati rock format sa stihom i refrenom. Možete čak izvaditi svoju omiljenu pjesmu ili pjesmicu i čitati je ili pjevati! Do tebe je.
Neka vrsta ritmičke fraze može dodati potpuno novu komponentu vašoj plesnoj muzici
Metoda 3 od 3: Poboljšajte svoju plesnu muziku
Korak 1. Slušajte kako zvuči muzika
Ako nešto ne zvuči kako treba, na vama je da shvatite zašto ne zvuči kako treba. Sva se glazba temelji na eksperimentima i istoj teoriji korištenoj prije više od 400 godina. Razlog proučavanja teorije je saznati šta su muzičari prošlosti sami otkrili.
Korak 2. Obratite posebnu pažnju na nivoe
Važno je da pazite na svaki određeni zvuk. Ne želite da vaša muzika na kraju zvuči kao jedan veliki zid buke. Ponekad je rebalans svjetla dovoljan da potpuno promijenite zvuk vaše pjesme. Shvatite da je svaki pojedinačni element vrlo važan za cjelokupnu strukturu.
Korak 3. Povucite iz mnogo različitih izvora zvuka
Ne uzimajte samo prethodno snimljene zvukove iz programa koji koristite. Uvijek biste trebali biti u potrazi za novim zvukovima koji će začiniti vašu muziku. Iskoristite internet za pronalaženje web stranica koje nude zvukove - postoji ih na tone, pa čak možete pronaći i nekoliko koje nude zvukove besplatno ako pogledate dovoljno dobro.
Zvukove možete izvući i iz drugih programa. Ako se predugo držite zvukova na svom programu, vaša muzika će postati stagnirajuća i ponavljati se
Korak 4. Potražite nove zvukove
Važno je da nastavite tražiti nove zvukove. Što su vaši zvuci kreativniji, vaša muzika će se osjećati manje ustajalo. Želite nešto što i ljudi mogu plesati, ali isto tako želite se izdvojiti iz gomile.
Korak 5. Napravite izmjene i razmislite o svom udarnom bubnju
Možete izvaditi bubnjeve i bas da ostavite gudački riff ili možete sami svirati beat. Možete čak i potpuno promijeniti stilove. Međutim, mnogi misle da je najvažnija stvar na koju treba obratiti pažnju udarni bubanj. Ako mislite da vaša muzika ne želira ili se jednostavno još nije spojila, problem bi mogao biti udarac. Ovo je srce tvoje pjesme. Ako se vaš miks ne spaja, promijenite zvuk ili ritam udarnog bubnja.
Korak 6. Isprobajte
Okupite prijatelje, popijte piće i provjerite plesnost svoje nove pjesme. Vaši prijatelji će vjerovatno biti uzbuđeni što čuju vašu novu muziku, a vi ćete vidjeti koji dijelovi pjesme se ljudima najviše dopadaju. Ovo je odličan način da se zabavite i čujete nekoliko kritika u isto vrijeme.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Neka drugi slušaju vašu muziku i iznose svoja mišljenja i kritike. Pojedinci koji su muzički obrazovani obično će ponuditi najvrednije savjete.
- Kritika i pohvala su vrijedne u procjeni jakih i slabih strana muzičkog djela.
- Budi strpljiv. Napredak prema kvalitetnom finalnom proizvodu događa se postupno i obično se ne događa u kratkom vremenskom razdoblju. Uključivanje u druge aktivnosti izvan produkcije često pomaže u izbjegavanju zastrašujućeg "spisateljskog bloka".
