Iako njihova povijest seže do sredine 17. stoljeća s elektrificiranim čembalom i klavecin électrique muzičkim razbojem, prvi elektronički muzički instrumenti korišteni u kompozicijama bili su Eterofon i Ritamon, koje je stvorio Leon Theremin. Kako se tehnologija poboljšavala, jedinice za sintetizaciju koje su nekad bile ograničene na muzičke studije sada su vam na raspolaganju za stvaranje elektronske muzike, bilo u vašem domu ili kao dio benda. Proces aranžiranja i snimanja elektronskih muzičkih kompozicija na sličan je način olakšan i može se obavljati u hodu, kao i u namjenskom muzičkom studiju.
Koraci
Dio 1 od 4: Komponente elektronskih muzičkih instrumenata
Korak 1. Napravite elektronsku muziku pomoću sintisajzera
Dok se „sintisajzer“koristi kao sinonim za „elektronski muzički instrument“, sintisajzer je dio elektronskog instrumenta koji proizvodi stvarnu muziku: ritmove, ritmove i tonove.
- Rani sintisajzeri, poput Moog Minimooga, mogli su proizvesti samo jedan ton u isto vrijeme (monofonski). Ovi sintisajzeri nisu mogli proizvesti sekundarne tonove koje su mogli drugi muzički instrumenti, iako su neki sintisajzeri mogli proizvesti dvije visine odjednom ako bi se pritisnula dva tastera. Od sredine 1970-ih godina na raspolaganju su sintetizatori koji mogu proizvesti više tonova odjednom (polifonijski), omogućujući vam da stvarate akorde, kao i pojedinačne note.
- Većina ranih sintisajzera bila je odvojena od sredstava koja su korištena za kontrolu zvukova. Mnogi elektronski muzički instrumenti, posebno oni za svakodnevnu kućnu upotrebu, sada sadrže sintisajzer fizički integriran sa svojom upravljačkom jedinicom.
Korak 2. Manipulirajte sintisajzerom pomoću instrumentalnog kontrolera
Najranijim sintisajzerima upravljalo se okretanjem prekidača, okretanjem gumba, ili u slučaju Theremina (kako je eterofon preimenovan), gdje su ruke operatora bile postavljene iznad instrumenta. Savremeni kontroleri dolaze u varijantama prilagođenijim muzičarima i kontrolišu sintisajzer preko standarda za muzičko instrumentalno digitalno sučelje (MIDI). Neki od kontrolera su opisani u nastavku:
- Keyboard. Ovo je najčešći kontroler sintisajzera. Tastature se kreću od pune tastature od 88 tastera (7 oktava) na digitalnim klavirima do samo 25 tastera (2 oktave) na tastaturi veličine igračke. Tastature za kućnu upotrebu obično imaju 49, 61 ili 76 tastera (4, 5 ili 6 oktava). Neke tipkovnice sadrže ponderirane tipke za simuliranje odziva klavira, dok druge imaju tipke s oprugom, a neke kombiniraju opruge manje težine nego potpuno ponderirane tipke. Mnoge imaju osjetljivost na dodir, gdje su tvrdoće tipki (koliko su jake su određeni) određuje koliko je glasan zvuk.
- Usnik/kontroler vetra. Ovaj kontroler se nalazi na sintetizatoru vjetra, elektroničkom instrumentu dizajniranom poput sopran saksofona, klarineta, snimača ili trube. Udarate u njega kako biste regulirali zvuk, koji se može izmijeniti pomoću palca ili čeljusti na određene načine.
- MIDI gitara. Ovo je softver koji vam omogućuje da koristite svoju akustičnu ili električnu gitaru sa pikapom za upravljanje sintisajzerom. MIDI gitare rade pokušavajući pretvoriti vibracije žica u digitalne podatke. Često postoji kašnjenje između ulaza i izlaza zbog količine uzorkovanja potrebne za stvaranje digitaliziranog zvuka.
- SynthAxe: Više se ne proizvodi, SynthAxe je radio tako što je podijelio gredicu na 6 dijagonalnih zona i koristio žice kao senzore. Koliko je savijanje žica podvrgnuto određuje generirani ton.
- Keytar: Ovaj kontroler ima oblik tijela i vrata gitare, ali ima tastaturu od 3 oktave na tijelu gitare i druge kontrole za upravljanje zvukom na vratu. Inspirisan instrumentom iz 18. veka pod nazivom orphica, nudi igračima kontrolu nad klavijaturom i pokretljivost gitare.
- Elektronski bubnjevi: Predstavljeni 1971. godine, elektronski bubnjevi obično su dostupni u kompletima sličnim onima za akustične bubnjeve, uključujući činele. Rane verzije su reproducirale unaprijed snimljene semplove, dok kasnije verzije stvaraju zvukove matematički. Kada se koristi sa slušalicama, moguće je svirati elektronski komplet bubnjeva tako da samo svirač čuje zvuk koji proizvodi.
- Radio bubanj. Prvobitno namijenjen za upotrebu kao trodimenzionalni "miš", radio bubanj osjeća položaj svoja dva štapa u tri dimenzije, mijenjajući zvuk proizveden ovisno o tome gdje se na površini "bubnja" dodiruje.
- BodySynth. Ovo je nosivi kontroler koji je koristio napetost mišića i pokrete tijela za kontrolu zvuka i svjetla. Namijenili su ga plesači i umjetnici, ali u mnogim slučajevima bilo ga je previše teško kontrolirati. Jednostavniji oblici BodySynth -a koristili su rukavice ili cipele kao kontrolne jedinice.
Score
0 / 0
1. dio Kviz
Kako možete kontrolirati sintisajzer?
Sa nastavkom za usta.
Skoro! Sintetizatorima vjetra, koji mogu izgledati kao saksofoni, diktafoni, klarineti ili trube, upravljaju pisci u koje možete puhati, ali postoje i drugi načini za kontrolu sintisajzera! Pokušaj ponovo…
Sa elektronskim bubnjem.
Close! Sintisajzerom možete upravljati s elektronskim jastučićima za bubnjeve, pa čak i koristiti slušalice tako da jedini možete čuti bilo što, ali ovo nije jedini način upravljanja sintisajzerom. Pokušaj ponovo…
Sa MIDI gitarom.
Pokušaj ponovo! MIDI gitara pretvara snažne vibracije u digitalne podatke i to je jedan od načina za kontrolu sintisajzera, ali to nije jedini način! Pogodi ponovo!
Sa tastaturom.
Nije nužno. Iako je tastatura najčešći kontroler sintisajzera, postoje i drugi, specifičniji načini za kontrolu različitih vrsta sintisajzera. Pogodi ponovo!
Sve navedeno.
Tačno! Ovisno o vrsti sintetizatora koji koristite, možete koristiti bilo koju od ovih metoda za kontrolu i stvaranje zvukova! Potražite metode koje vam daju što je moguće više raznolikosti, tako da se možete usredotočiti na stvaranje specifičnih zvukova koji su vam potrebni. Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Želite još kvizova?
Nastavite sa testiranjem!
Dio 2 od 4: Oprema za elektronsku muzičku produkciju
Korak 1. Odaberite računarski sistem sa dovoljno snage i provjerite jeste li upoznati sa sistemom
Iako su samostalni elektronski muzički instrumenti dovoljni za reprodukciju elektronske muzike, biće vam potreban računarski sistem ako želite da proizvodite elektronsku muziku.
- Desktop ili laptop dobro funkcionišu za stvaranje muzike. Ako planirate proizvoditi muziku na fiksnoj lokaciji, vjerojatno ćete htjeti radnu površinu. Ako želite proizvoditi muziku na različitim lokacijama, na primjer gdje god vaš bend vježba, vjerojatno ćete htjeti prijenosno računalo.
- Koristite operativni sistem koji vam najviše odgovara. Međutim, trebali biste koristiti najnoviju verziju sustava Windows ili MacOS kojoj možete pristupiti.
- Vaš sistem bi trebao imati dovoljno moćan CPU i dovoljno memorije za jednostavno rukovanje stvaranjem muzike pomoću njega. Ako ne znate što tražiti, prilagođeni sistem dizajniran za korištenje audio ili video igara trebao bi vam dati ideju o tome koje specifikacije trebate tražiti.
Korak 2. Uparite računar sa dobrom zvučnom opremom
Možete napraviti savršeno dobru elektronsku muziku sa zvučnim čipom koji ste dobili uz računar i jeftinim zvučnicima. Međutim, ako si to možete priuštiti, razmislite o jednoj ili više sljedećih nadogradnji:
- Zvučna kartica. Upotreba zvučne kartice dizajnirane za stvaranje elektronske muzike preporučuje se ako planirate mnogo snimanja izvana.
- Studio monitori. Ovo nisu računarski monitori, već zvučnici dizajnirani za studijsko snimanje. ("Monitor" u ovom smislu znači da zvučnik precizno reprodukuje izvorni zvuk bez ikakvih ili minimalnih izobličenja.) Studijski monitori jeftinijih kvaliteta uključuju one koje su napravili M-Audio i KRK Systems, dok monitori više klase uključuju one koje je napravio Focal, Genelec i Mackie.
- Slušalice studijskog kvaliteta. Slušanje putem slušalica umjesto putem zvučnika omogućuje vam da se bolje koncentrirate na pojedine dijelove pjesme, pomažući vam u praćenju ritmova i nivoa zvuka. Proizvođači studijskih slušalica uključuju Beyerdynamic i Sennheiser.
Korak 3. Instalirajte dobar softver za stvaranje muzike
Za stvaranje elektronske muzike trebat će vam sljedeće softverske aplikacije:
- Digitalna audio radna stanica (DAW). DAW je stvarni softver za stvaranje muzike koji omogućava da sve ostale komponente softvera rade zajedno za stvaranje muzike. Njihovo sučelje obično simulira mikser, kontrolu i transport kontrola analognih muzičkih studija, kao i prikaz talasnog oblika snimljenog zvuka. Razni DAW -ovi uključuju Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (radi samo u MacOS -u), Pro Tools, Reaper i Reason. Postoje i besplatni DAW -ovi kao što su Ardor i Zynewave Podium.
- Program za uređivanje zvuka. Program za uređivanje zvuka pruža veće mogućnosti uređivanja muzike od onih pronađenih u DAW softveru, uključujući mogućnost uređivanja uzoraka i pretvaranja vaše kompozicije u MP3 format. Sound Forge Audio Studio primjer je jeftinog audio uređivača, dok je Audacity jedna od mnogih dostupnih besplatnih verzija.
- Sintetizatori/instrumenti Virtual Studio Technology (VST). Ovo su softverske verzije komponenti sintisajzera elektronskih muzičkih instrumenata opisane u prethodnom odjeljku. Instalirate ih kao dodatke u svoj DAW. Mnogi od ovih dodataka mogu se besplatno pronaći na mreži pretraživanjem „besplatnih soft softvera“(besplatnih softverskih sintisajzera) ili „besplatnih vsti“ili možete kupiti VST sintisajzere od dobavljača kao što su Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenti ili reFX.
- VST efekti. Ovi dodaci pružaju muzičke efekte poput odjeka, horskog zvuka, kašnjenja i drugih. Dostupni su od mnogih istih provajdera kao i dodaci za sintetizatore VST, u plaćenim ili besplatnim verzijama.
- Uzorci. Uzorci su snimci muzičkih zvukova, taktova i ritmova koje možete koristiti za poboljšanje svojih kompozicija. Obično su organizirani u pakovanjima specifičnim za određeni muzički žanr (kao što su blues, jazz, country, rap ili rock) i uključuju i pojedinačne zvukove i zvučne petlje. Komercijalna pakovanja uzoraka obično nude svoje uzorke bez naknade; kupujete licencu za upotrebu u vlastitim kompozicijama kada kupujete pakiranje uzoraka. Neke kompanije za audio softver uključuju pristup besplatnim uzorcima na mreži, a postoje i izvori trećih strana za besplatne uzorke i uzorke koje morate platiti.
Korak 4. Razmislite o MIDI kontroleru
Iako možete komponovati muziku na svom računaru sa njegovom tastaturom kao „virtuelnom klavirskom tastaturom“i mišem, vjerovatno će vam biti prirodnije da povežete MIDI kontroler sa svojim sistemom. Kao i kod samostalnih elektronskih muzičkih instrumenata, tastatura je najčešće korišćeni MIDI kontroler, ali možete koristiti bilo koju drugu vrstu kontrolera opisanih u odeljku „Komponente elektronskih muzičkih instrumenata“koje vaš softver podržava. Score
0 / 0
2. dio Kviz
Šta DAW znači?
Web stranica za dinamičko objavljivanje.
Ne baš! DAW je nešto što vam pomaže u stvaranju elektronske muzike i ne morate nužno biti na Internetu da biste ga koristili. Postoji bolja opcija!
Digitalna audio radna stanica.
Tačno! DAW ili Digital Audio Workstation je softver za stvaranje muzike. Možete pronaći besplatni DAW poput Ardor, Zynewave Podium ili GarageBand (Mac) ili platiti DAW poput Ableton Live, Cubase ili Logic Pro (Mac). Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Desktop Advanced Wireless.
Ne! DAW je softver koji dodajete svom računaru kako biste mogli stvarati elektronsku muziku. Postoji bolja opcija!
Razvijena audio garancija.
Pokušaj ponovo! DAW je program koji će vam pomoći u stvaranju elektronske muzike, a ne garancija za vašu opremu! Pokušaj ponovo…
Želite još kvizova?
Nastavite sa testiranjem!
3. dio od 4: Prije stvaranja vlastite elektronske muzike
Korak 1. Naučite teoriju muzike
Iako možete svirati elektronski muzički instrument ili komponovati muziku na računaru, a da ne možete čitati muziku, neko znanje o muzičkoj strukturi pomoći će vam da shvatite kako napraviti bolje aranžmane i uočiti greške u kompoziciji na kojoj radite.
Neke od muzičkih teorija koje vam mogu pomoći obuhvaćene su u članku wikiHow „Kako stvarati muziku“
Korak 2. Naučite mogućnosti vašeg instrumenta ili softvera
Čak i ako ste ga probali prije nego što ste ga kupili, provedite neko vrijeme eksperimentirajući sa svojom opremom prije nego što se upustite u ozbiljan projekt. Imat ćete bolju predodžbu o tome što može učiniti i možda ćete smisliti nekoliko ideja za projekte koji se s tim mogu raditi.
Korak 3. Upoznajte se sa muzičkim žanrovima u kojima želite komponovati
Svaki muzički žanr ima određene elemente s kojima je povezan. Najlakši način da naučite te elemente je da slušate brojne pjesme u svakom žanru koji vas zanima kako biste vidjeli kako oni koriste ove elemente:
- Otkucaji i ritmovi. Rap i hip-hop poznati su po teškim, pokretačkim ritmovima i ritmovima, dok je jazz big bend poznat po poskakivanju, sinkopiranim ritmovima i country glazbi često sa miješanjem.
- Instrumentation. Jazz je poznat po upotrebi limenih duhačkih instrumenata (truba, trombon) i drvenih puhačkih instrumenata (klarinet, saksofon), dok je heavy metal zapažen po glasnim električnim gitarama, havajskoj muzici za čelične gitare, narodnoj muzici za akustične gitare, mariachi za trube i gitare, i polka za tubu i harmoniku. Međutim, mnoge pjesme i izvođači u jednom žanru uspješno su inkorporirali zvukove instrumenata iz drugog žanra, poput Boba Dylana koji je usvojio električnu gitaru za narodnu muziku na Newport Folk Festivalu 1965., upotreba truba mariachi za otvaranje "Ring of Fire, Johnny Cash"”Ili sviranje flaute Iana Andersona kao vodećeg muzičara rock grupe Jethro Tull.
- Struktura pjesme: Mnoge pjesme sa vokalom koje se sviraju na radiju započinju uvodom, nakon čega slijedi stih, zatim refren, drugi stih, ponavljaju refren, most (često skraćeni stih), refren i zatvaranje (tzv. "Outro"). Nasuprot tome, većina instrumentalne "trance" muzike koja se svira u plesnim klubovima započinje uvodom, nakon čega slijedi kuka melodije koja se nadovezuje na točku u kojoj se svi elementi pjesme sviraju zajedno, završavajući sve slabijim outrotom.
Score
0 / 0
3. dio Kviz
Tačno ili netačno: Kada kupite svoj instrument, spremni ste za rad!
Istinito
Ne baš. Ako kupujete instrument na kojem ste ranije radili, vjerovatno će vam biti poznat, ali ako prvi put stvarate elektronsku muziku ili ako isprobavate novi instrument, trebali biste se upoznati s instrumentom prvo. Znajući šta vaš instrument može učiniti, također će vam pomoći da smislite sjajne projekte i zvukove koje možete napraviti na njemu! Odaberite drugi odgovor!
Netačno
Tačno! Prije nego što počnete stvarati muziku, trebali biste provesti neko vrijeme u učenju detalja vaše elektronske muzičke opreme i vježbanju na njoj. Što više znate o svom instrumentu, više ćete raznolikosti moći uključiti u svoju muziku! Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Želite još kvizova?
Nastavite sa testiranjem!
4. dio od 4: Produkcija vlastite elektronske muzike
Korak 1. Prvo postavite ritmove
Otkucaji i ritmovi su okosnica na kojoj ostatak vaše pjesme stoji. Ovdje koristite zvukove bubnja iz uzoraka.
Korak 2. Dodajte bas ritam
Sljedeća stvar koju treba dodati je bas ritam, bilo iz bas gitare ili drugog instrumentalnog zvuka niske visine. Budite sigurni da vaš ritam basa i ritam bubnja rade zajedno prije nego što unesete druge instrumentalne zvukove.
Korak 3. Dodajte dodatne ritmove, ako želite
Nemaju sve pjesme jedan ritam. Neki koriste više ritmova, a dodatni ritmovi dolaze u pjesmu na mjestima koja su dizajnirana da privuku pažnju slušatelja ili u ključnim trenucima u priči o pjesmi. Budite sigurni da dodatni ritmovi rade s glavnim ritmom kako bi proizveli efekt koji tražite.
Korak 4. Sloj u melodiji i harmoniji
Tu nastupaju vaši VST instrumenti. Možete koristiti njihove unaprijed postavljene zvukove ili eksperimentirati s njihovim kontrolama kako biste pronašli zvuk koji želite.
Korak 5. Pomiješajte zvukove do nivoa koji želite
Želite da zvukovi koje proizvode instrumenti koji sviraju ritam, ritmove i melodije rade zajedno. Da biste to postigli, odaberite jednu komponentu koja će poslužiti kao referentni zvuk za prilagođavanje ostalih komponenti; u većini slučajeva ovo će biti beat zvuk.
- U nekim ćete slučajevima tražiti "masniji" (bogatiji) zvuk umjesto glasnijeg. Da biste to učinili, možete koristiti više instrumenata na određenom dijelu ili koristiti isti instrument više puta. Ovo posljednje često se radi uz vokalne snimke, bilo pjevača u pozadini, a ponekad i pjevača. Ovako pjevačica Enya postiže svoj zvuk na svojim pločama.
- Možda biste htjeli unijeti neku raznolikost korištenjem različitih instrumenata u različitim refrenima pjesme, posebno ako pokušavate izazvati različite emocionalne reakcije slušatelja na različitim mjestima. Možda ćete htjeti promijeniti i registar, visinu na kojoj se pjesma reproducira, kako bi pjesma bila živa.
- Ne morate svaku sekundu svoje kompozicije ispunjavati svakim trikom koji vam je na raspolaganju. Ponekad, poput stihova, možete izostaviti akordne harmonije i dopustiti ritmu, melodiji i vokalu da nose vašu pjesmu. U drugim slučajevima, na primjer na početku i na kraju, možda ćete htjeti koristiti samo vokale.
Korak 6. Znajte šta vaša publika očekuje
Ako stvarate elektronsku muziku za nekog drugog, a ne za sebe, morate uzeti u obzir očekivanja publike, na primjer pri stvaranju uvoda koji će ih zgrabiti i natjerati ih da slušaju ostatak pjesme. Međutim, ne morate udovoljiti svakom njihovom hiru; ako vam se ne čini velika produkcija zbora, nemojte to učiniti. Score
0 / 0
4. dio Kviz
Kada biste trebali unijeti raznolikost u svoju elektroničku muziku?
Na početku.
Ne baš. Iako se početak može razlikovati od ostatka pjesme, vaša publika neće poslušati pjesmu dovoljno da shvati da pokušavate stvoriti varijaciju. Kliknite na drugi odgovor da biste pronašli pravi…
Tokom različitih horova.
Tačno! Uvođenje raznolikosti tokom različitih zborova može pomoći u izazivanju emocionalnog odgovora vaših slušatelja. Možete mijenjati tekst samih zborova ili mijenjati melodiju, ritam ili ritmove. Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Na kraju.
Ne baš. Mijenjanje pjesme na kraju može odbaciti čitatelja i ostaviti pjesmu nedovršenom, nedovršenom ili kao da samo isprobavate nešto. Pokušaj ponovo…
Želite još kvizova?
Nastavite sa testiranjem!
Savjeti
- Prilikom odabira prave digitalne audio radne stanice ili drugog softvera za stvaranje muzike, pogledajte demo verzije svake aplikacije koju razmatrate kako biste odlučili koja vam aplikacija najbolje odgovara.
- Nakon što stvorite pjesmu, pokušajte je reproducirati putem različitih zvučnih sistema, poput kućnih stereo uređaja, autoradio, MP3 playera, pametnih telefona i tableta, koristeći različite zvučnike i slušalice/čepove za uši. Želite pronaći zvuk koji zvuči razumno dobro u što više formata.
