3 jednostavna načina da vaše ilustracije izgledaju profesionalno

Sadržaj:

3 jednostavna načina da vaše ilustracije izgledaju profesionalno
3 jednostavna načina da vaše ilustracije izgledaju profesionalno
Anonim

Ilustrator je umjetnik koji stvara slike koje idu uz oglase, članke i druge medije. Izrada umjetničkih djela profesionalnog izgleda izazov je, ali svatko može izraditi briljantne ilustracije ako želi izdvojiti vrijeme za vježbanje. Ilustracije možete poboljšati redovnim crtanjem, guranjem u rješavanje složenih tema i upoznavanjem s digitalnim programima koje koriste profesionalci. Uz dovoljno napornog rada, vaš rad će se ubrzo početi poboljšavati!

Koraci

Metoda 1 od 3: Izrada dinamičkih ilustracija

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 1
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 1

Korak 1. Odaberite lokaciju izvora svjetla koja će voditi vaše sjene i svjetlije

Odaberite jednu točku u kompoziciji ili izvan nje da postavite izvor svjetlosti. To može biti lampa ili sunce na samom crtežu ili možete zamisliti izvor svjetlosti izvan same kompozicije. Koristite izvor svjetlosti tokom čitavog procesa crtanja kako biste usmjerili svoje sjene i istaknute dijelove kako bi bili dosljedni.

  • Da bi stvorili dinamičke sjene, većina umjetnika bira da izvor svjetlosti postavi u gornji desni ili gornji lijevi dio kadra. Međutim, zaista može ići bilo gdje.
  • Za umjetnike amatere, dodavanje nepreciznih isticanja i sjena jedna je od najčešćih grešaka. Dosljedno svjetlo jedan je od najboljih načina da ilustracija izgleda profesionalno.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 2
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 2

Korak 2. Skicirajte svoj početni dizajn lakšim potezima

Teško je stvoriti majstorsku ilustraciju ako prijeđete na završnu liniju. Počnite svaku ilustraciju olovkom ili alatom za crtanje i ocrtajte osnovne elemente svoje skice. To će olakšati manja prilagođavanja i uočiti sve probleme sa kompozicijom prije nego što predaleko uđete u proces crtanja.

Većina profesionalnih ilustratora radi digitalno, ali možete se specijalizirati za fizičko crtanje. Mnogi ilustratori skeniraju ili fotografiraju djelo kao svoj fizički rad i digitalno ga dodiruju

Savjet:

Slobodno nacrtajte šta god želite-pogotovo ako samo vježbate. Ilustratori crtaju širok raspon tema i oslanjaju se na različite stilove, pa se nemojte ograničavati na sve ono što zamišljate kao "profesionalne" ilustracije.

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 3
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 3

Korak 3. Upotrijebite niz različitih linija za stvaranje dinamičke kompozicije

Dok razvijate početnu skicu, koristite različite veličine i nijanse linija za izradu crteža i stvaranje oblika. Koristite deblje linije za ocrtavanje oštrijih karakteristika i tanje, mekše poteze za stvaranje tekstura i sjena. Naizmjenično koristite ravne linije za dodavanje definicije i slobodno tekuće linije za razvoj neravnih oblika.

  • Na primjer, možete koristiti oštrije, šire linije za ocrtavanje utora u kori drveta. Zatim biste mogli koristiti svjetlije poteze za dodavanje teksture, a nasumične nazubljene linije za davanje utora drvu.
  • Izuzetak od ovoga postoji za apstraktne i minimalističke ilustracije. Ovi stilovi rijetko koriste tonu različitih linija i često se oslanjaju na jednu vrstu linija kako bi stvorili osjećaj dosljednosti u radu.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 4
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 4

Korak 4. Koristite palete boja koje zadivljuju gledatelja da im privuku pažnju

Boje koje odaberete ključne su za razvoj ilustracije profesionalnog izgleda. Koristite palete boja koje se međusobno dobro razlikuju i odgovaraju vašoj kompoziciji. Na primjer, optimističan minimalistički crtež može koristiti svijetložutu, ružičastu i bebi plavu boju. Tamnija slika može koristiti samo svijetlo sivu, crnu i bijelu boju.

  • Koristite nijanse iste boje kako bi slike izgledale trodimenzionalno i dinamično. Na primjer, košarkaška lopta može biti svijetlo narančasta s desne strane gdje se svjetlost odbija, a izgorjela narančasta na suprotnoj strani gdje je sjena. U tom pojedinačnom objektu može biti 3-5 različitih nijansi narandže.
  • Odaberite kontrastne boje kako bi se razni predmeti pojavili. Na primjer, crna kravata uz plavu košulju neće se baš dobro istaknuti, ali crno na žutoj ili bijeloj će iskočiti sa stranice.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 5
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 5

Korak 5. Uključite svoje boje na osnovu medija i stila koji koristite

Kada dodate boje ovisi o vašem procesu i alatu. Ako koristite obojene olovke ili markere, radite od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih boja. Digitalno, možete razvijati svoje boje u hodu. Dodajte akvarel ili akrilne nijanse u fizički rad posljednji i preradite ih nakon što se osuše po potrebi.

  • Dodavanjem posljednje boje naglasit ćete same boje i poboljšati kontrast. Dodavanje obrisa i rada na liniji posljednji će fokus staviti na same linije. Zaista ovisi o tome šta crtate i koji vam je cilj.
  • Ne morate koristiti boju, ali većina ilustracija ima tendenciju da je koristi jer boje privlače gledatelje da dublje ukopaju proizvod ili medije uz koje ilustracija ide.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 6
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 6

Korak 6. Dodajte svoje sjene i svjetlije nakon što razvijete subjekt

Kad vaša ilustracija dobije neke detalje i boju, počnite razvijati sjene i istaknute dijelove. Za sjene koristite tamnije oznake, a za sjene svjetlije oznake. Postavite sjene iza bilo kojih objekata na suprotnoj strani izvora svjetlosti, a za istaknute dijelove učinite suprotno. Ovo će vašoj ilustraciji dati osjećaj dubine i učiniti da se osjeća profesionalno.

  • Popularne tehnike zasjenjivanja uključuju unakrsna šrafiranja, gdje se naslagate okomite linije jedna na drugu kako biste stvorili dubinu, te konturno zasjenjivanje, gdje dodajete uvijajuće setove paralelnih linija kako bi oblik bio okrugao.
  • Ako radite digitalno, alat za brisanje odličan je način za ublažavanje oštrih linija i dodavanje istaknutih točaka.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 7
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 7

Korak 7. Koristite visokokvalitetne materijale ako stvarate fizičku umjetnost

Uzmite ljepše grafitne olovke različitih gustoća kako biste olakšali zasjenjivanje. Uzmite neke podloške za crtanje papirom bez kiselina da biste sačuvali svoj rad. Ako radite tintom, kupite paket vrhunskih umjetničkih markera kako biste olakšali bojanje i zasjenjenje.

Ako radite digitalno, nema zamjene za lijepu tabletu za crtanje s dobrom olovkom. Ovo je u osnovi jedini hardver koji vam je potreban za digitalnu ilustraciju

Metoda 2 od 3: Poboljšanje vaše tehnike

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 8
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 8

Korak 1. Idite na napredne sate umjetnosti kako biste poboljšali svoje ukupne vještine

Na internetu potražite časove u lokalnim galerijama ili umjetničkim radnjama. Obratite se svom lokalnom univerzitetu da pogledate neke časove umjetnosti. Pronađite razred za napredne umjetnike koji će zaista povećati vaše vještine do maksimuma i pokupiti neke nove trikove. Pohađajte tečaj svake 1-2 sedmice da biste se držali toga i poboljšali se kao umjetnik.

Možda ćete moći pohađati online čas ako držite neparne sate ili radite s punim radnim vremenom. U doba interneta, resursa ima posvuda! Posjetite YouTube ili pogledajte neke članke o naprednim vještinama crtanja kako biste razvili svoju tehniku

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 9
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 9

Korak 2. Odvojite 1-2 sata dnevno za ilustraciju i vježbu

Teško je stvoriti ilustracije profesionalnog izgleda ako ne crtate redovno. Svaki dan odvojite vrijeme za rad na svojim ilustracijama i nastavite vježbati. Za mnoge ljude, ujutro odvajanje vremena je odličan način da ostanete motivirani i započnete dan na kreativan način.

Nemojte steći naviku da se prisiljavate da ilustracije dovršite u jednoj sesiji od 4 do 5 sati. Uzimanje pauza i trošenje vremena na sliku spriječit će vas da vidite tunel i napravite greške

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 10
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 10

Korak 3. Izazovite sebe rješavanjem oštrijih kompozicija i tema

Od ilustratora se traži da nacrtaju širok raspon tema. Prisilite se na razvoj odabirom složenih predmeta za vježbe. Birajte jedinstvene perspektive, privlačite ljude iz čudnih uglova i radite na crtanju objekata koji vam nisu poznati kako biste razvili bolji osjećaj za različite predmete.

Savjet:

Ruke, oči, bicikli, cvijeće i fantazijski likovi prilično su komplicirani. Ovi su predmeti odlični za vježbanje ako se ne osjećate posebno nadahnuto.

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 11
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 11

Korak 4. Poigrajte se realističnim i apstraktnim stilovima kako biste se natjerali

Ilustratori imaju različite stilove, ali često rade s klijentima na stvaranju djela koje odgovara članku, oglasu ili nekim drugim medijima. Budući da je svaki posao drugačiji, važno je da imate na raspolaganju različite tehnike i stilove. Stvorite niz realističnih, apstraktnih, minimalističkih i crtanih slika kako biste gurnuli omotnicu i razvili se kao umjetnik.

Ilustratori često stvaraju i logotipe. Ako vas ovo zanima, poradite na ismijavanju i crtanju logotipa za izmišljene kompanije da vidite što možete smisliti

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 12
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 12

Korak 5. Vježbajte stvaranjem ilustracija za priče i članke koje čitate

Ilustratori su zaduženi za izradu slika koje odgovaraju proizvodu ili mediju. Odaberite roman, članak ili proizvod i vježbajte izradu slike koja mu odgovara. Ovo će vašim ilustracijama dati osjećaj svrhe, a vi ćete bolje usvojiti osnovni koncept i pretvoriti ga u umjetničko djelo.

  • Na primjer, mogli biste dizajnirati ilustraciju za bilbord kompanije za proizvodnju gaziranih pića tako što ćete nacrtati nekoga ko uživa u osvježavajućem piću, ili nacrtati sličicu za članak o ugroženim životinjama prikazujući veličanstvenu pticu koja leti od zagađenja.
  • Ilustriranje scena iz romana odličan je način za rad na storyboardu i stvaranju narativnih slika koje idu jedna uz drugu!
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 13
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 13

Korak 6. Vodite bilježnicu i zapišite svoje ideje kada ih dobijete

Nikada ne znate kada će inspiracija udariti! Držite malu bilježnicu u džepu i zapišite sve ideje koje dobijete dok provodite dan. Iskoristite ideje u bilježnici za odabir zanimljivih tema i vježbajte razvijati svoju umjetnost od koncepta do proizvoda.

Možete koristiti telefon za bilježenje ako želite, ali korištenje bilježnice je odlično jer možete brzo skicirati svoju ideju ako ste više vizualni mislilac

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 14
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 14

Korak 7. Neka se vaš umjetnički stil prirodno razvije kako bi pronašao vaš glas

U redu je kopirati djelo drugog umjetnika ako želite vježbati ili isprobati novu tehniku, ali nemojte se zaglaviti u pokušaju da pronađete jedan stil. Vaša ličnost umjetnika vremenom će se prirodno razvijati, a tjeranje u ćošak samo će ograničiti vašu umjetnost dok idete od amaterskog crtanja do profesionalne ilustracije.

Ako ste zaista dobri u određenom stilu crtanja, nema ništa loše u tome da ga se pridržavate. Neki se ilustratori specijaliziraju za određene vrste umjetnosti, ali mnogi profesionalci koriste različite stilove kako bi se prilagodili različitim projektima

Metoda 3 od 3: Korištenje ilustracijskog programa

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 15
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 15

Korak 1. Preuzmite Adobe Illustrator ako želite ući u profesionalnu ilustraciju

Adobe Illustrator je industrijski standard. Pomoću programa možete stvarati djela od nule, uređivati fizičku umjetnost da biste je dotaknuli i igrati se bojama i filterima kako biste svojoj umjetnosti dali što profesionalniji izgled. Idite na Adobeovu web stranicu i platite za preuzimanje programa na računaru.

  • Illustrator se temelji na pretplati. Morate platiti 20 USD mjesečno da biste ga držali na računaru. Ako je ovo previše, postoji mnogo jeftinijih ili besplatnih alternativa.
  • Ako želite urediti neko djelo fizičke umjetnosti, imate 2 mogućnosti. Prvi je korištenje skenera za stvaranje digitalne kopije vaše umjetnosti. Druga je mogućnost fotografirati umjetničko djelo i uvesti fotografiju u ilustrator.

Savjet:

Adobe Illustrator i Adobe Photoshop vrlo su slični, ali postoji jedna ključna razlika koja mijenja sve. Photoshop koristi piksele, dok Illustrator koristi vektore. To znači da se slike u Photoshopu iskrivljuju kad se promijeni rezolucija, ali sve što napravite u Illustratoru zadržat će svoje detalje kada se petljate sa skalom.

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 16
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 16

Korak 2. Koristite alternativni program ilustracije ako ste slobodnjak ili hobist

Ako niste profesionalni umjetnik i jednostavno želite poboljšati izgled svojih ilustracija, nema potrebe za Adobe Illustratorom. Affinity Designer je najpopularnija opcija, ali Sketch i Vectr su također odličan izbor. Inkscape i BoxySVG su besplatne i popularne opcije. Idite na internet i preuzmite program za ilustracije.

Vrlo je teško stvoriti ilustracije profesionalnog izgleda bez dodirivanja slika digitalnim putem. U osnovi svaka ilustracija koju vidite u proizvodima, oglasima i publikacijama uređena je programom za ilustracije

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 17
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 17

Korak 3. Dotaknite svoju umjetnost dodavanjem ili uređivanjem crteža i tekstura

Odaberite alat četkom i prilagodite veličinu, oblik i prozirnost linije. Pomoću tableta, umjetničke podloge ili miša dodajte manje elemente svojoj ilustraciji. Ovo je savršeno za unošenje zaista malih prilagodbi koje je teško napraviti na papiru. Preuzmite pakete tekstura ili upotrijebite prethodno učitane teksture da biste pretvorili ravne nijanse boja u dinamične površine.

Sve možete pretvoriti u teksturu pretvaranjem slike u novi sloj i promjenom prozirnosti

Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 18
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 18

Korak 4. Uvedite veće promjene dodavanjem dodatnih slojeva ili slika

Za kombiniranje ili dodavanje novih elemenata na sliku, upotrijebite alat za slojeve da biste umjetničkom djelu dodali drugu površinu. Zatim uvezite drugo umjetničko djelo ili unaprijed iscrtani digitalni objekt. Pomaknite je na ilustraciji kako biste stvorili dinamične kolaže i zamršen dizajn.

  • Rad u slojevima jedan je od najtežih dijelova savladavanja ilustracijskog programa. Ipak, apsolutno je bitno ako se želite igrati s velikim promjenama.
  • Ne možete uvesti ili koristiti tuđu umjetnost u svojoj ilustraciji.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 19
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 19

Korak 5. Podesite nivoe svjetla i boje kako bi vaša ilustracija postala popularnija

Povucite klizače u boji da prilagodite ukupne boje i igračku zasićenosti. Da biste promijenili boje pojedinih objekata, upotrijebite alat za izrezivanje da biste izolirali ili izrezali dijelove umjetničkog djela i podesili njegove boje odvojeno od ostatka djela. Igrajte se bojama u svojoj umjetnosti dok ne budete zadovoljni načinom na koji izgleda.

  • Zasićenost se odnosi na intenzitet boja. Profesionalne ilustracije često su visoko zasićene kako bi boje došle do izražaja. To privlači ljude i privlači ih da pogledaju medije povezane s ilustracijom.
  • Nema strogih pravila što se tiče boje. Na vama kao umjetniku je da odlučite kako boje u vašoj umjetnosti zapravo izgledaju.
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 20
Neka vaše ilustracije izgledaju profesionalno Korak 20

Korak 6. Pomoću filtera u potpunosti promijenite umjetničko djelo i dajte mu novi izgled

U vaš program za ilustracije ugrađeni su različiti filtri, ali dodatne filtre možete pronaći na mreži. Filtri primjenjuju ujednačenu teksturu ili stil na umjetničko djelo, a da ništa ne radite ručno. Pomoću filtera možete učiniti da vaša slika izgleda kao da je iz stripa, da izgleda kao da je odštampana u novinama ili da prilagodite crtež uzorkom ili teksturom.

Profesionalni ilustratori štedljivo koriste filtere i rijetko ih koriste za radikalnu promjenu slike, ali definitivno mogu učiniti vaš crtež profesionalnim bez previše posla

Preporučuje se: