J. M. W. Turner se smatra jednim od najtalentovanijih slikara koji je ikada živio. Iako je možda najpoznatiji po svojim akvarelnim slikama, poznat je i po jedinstvenim načinima na koje je koristio uljane boje. Da biste slikali poput Turnera, prvo morate odabrati teme i teme za svoj rad koje su u skladu s Turner-ovim. Zatim možete stvoriti akvarel nalik Turneru s maglovitim, atmosferskim osjećajem ili upotrijebiti jednu od Turnerovih tehnika ulja za stvaranje čarobne uljane slike nalik na duhove.
Koraci
Metoda 1 od 3: Korištenje Turner -ovih tema i tema
Korak 1. Odaberite jedan od Turnerovih omiljenih evropskih gradova za svoju sliku
Dok su Turnerove slike postavljene na mnogo različitih mjesta, mnogi od njegovih najpoznatijih djela prikazuju neke od njegovih omiljenih europskih gradskih pejzaža. Turner je proputovao cijelu Europu u potrazi za inspiracijom, što je rezultiralo mnogim slikama akvarela i ulja postavljenim u gradovima poput Venecije, Rima, Kölna, Bresta i Londona.
- Turner je obično putovao po Evropi tokom ljeta i skicirao ono što je vidio dok je bio tamo. Stoga, ako želite ostati vjerni Turner -ovim temama, postavite svoju evropsku sliku gradskog pejzaža tokom ljeta.
- Turner je bio posebno fasciniran Venecijom u Italiji i nekoliko puta je predstavio grad u svom radu, uključujući Veneciju: Pogled preko lagune na zalazak sunca.
- Umjesto da odaberete jedan od Turnerovih omiljenih gradova, mogli ste odabrati lokaciju koja vas osobno inspirira na način na koji je Venera inspirirala Turnera.
Korak 2. Koristite svoju maštu za oslikavanje istorijskih i mitoloških događaja
Da biste slikali poput Turnera, možete odabrati i slikanje kako biste zamišljali historijski ili mitološki događaj. Turner se u mnogim svojim najpoznatijim djelima fokusirao na povijest i mitologiju. U većini ovih komada, on je maštovito prikazao scenu iz događaja koji je davno bio u prošlosti, ili onaj opisan u popularnim djelima fikcije ili grčke ili rimske mitologije.
- Na primjer, u jednom od svojih najpoznatijih djela, Snježna oluja: Hannibal koji prelazi Alpe, Turner prikazuje Hanibalove vojnike kako prelaze Alpe 218. godine prije Krista. pošto im lavina preti da ih zahvati.
- Turner's Dido Building Carthage, djelo koje je lično nazvao svojim remek -djelom, također prikazuje povijesni događaj. U ovom djelu Turner prikazuje zgradu Kartagine, drevnog feničanskog grada.
Korak 3. Usredotočite se na moć prirode kako biste uhvatili Turnerovu omiljenu temu
Na mnogim svojim slikama akvarela i ulja Turner se fokusira na moć prirode i četiri elementa - zemlju, vjetar, vatru i vodu. Bilo da je postavljeno protiv gradskog, pejzažnog ili morskog pejzaža, mnoge od ovih slika fokusiraju se na to da priroda izgleda moćnije od ljudske civilizacije.
Na primjer, na jednoj od svojih najpoznatijih slika, Olupina broda, Turner prikazuje nekoliko putnika na brodovima u oluji na otvorenom moru. Na slici je jasno da je voda mnogo moćnija od ljudi ili brodova
Korak 4. Obojite svjetla koja vidite na nebu u različito doba dana
I u svojim akvarelima i na uljnim slikama Turner je koristio široku paletu boja i pigmenata kako bi naslikao svjetla na nebu u različito doba dana. Bez obzira na temu, Turner je bio fasciniran načinom na koji se svjetlost mijenja od jutra do popodneva do večeri i prikazao je različite boje neba u pozadini mnogih njegovih slika.
- Na primjer, i u Frosty Morning -u i u dvorcu Norham, Sunrise, Turner koristi hladne nijanse žute i plave za prikaz ranog jutarnjeg izlaska sunca iznad engleskog sela.
- Turner je vjerovatno koristio i boje neba za komentarisanje svojih tema. Na primjer, u svojoj slici o ukidanju trgovine robljem, Brod roblje, Turner koristi duboke crvene i narančaste boje kako bi prikazao zalazak sunca dok se brod bori u valovima koji snažno uzburkavaju.
Korak 5. Izbjegavajte da vaše slike budu previše realistične
Umjesto da pokušavate slikati subjekt onako kako ga vidite, pokušajte dopustiti da se elementi vaše slike malo zamute. Na koji god se Turnerov predmet odlučite fokusirati, to će vam pomoći da uhvatite Turnerov potpis magičan, atmosferski osjećaj.
Na primjer, kada slika Veneciju, jednu od Turnerovih omiljenih tema, grad često izgleda sablasno i čarobno, kao da se stapa s prirodnim elementima koji ga okružuju. Na primjer, pogledajte Turner's Venice, Most uzdaha
Korak 6. Prije slikanja skicirajte obris subjekta olovkom
Bez obzira na temu koju koristite ili koristite li akvarelne ili uljane boje, uvijek prije nanošenja boja napravite kratku skicu na komadu papira ili na platnu. Turner je općenito svoje skice radio brzo na licu mjesta ili po sjećanju i uključivao je samo osnovne oblike koji su mu pomogli pri slikanju.
Turner je bio poznat po tome što je skicirao vrlo brzo. Nije se brinuo da će svoju temu snimiti upravo onako kako ju je vidio, jer ni njegove slike to nisu pokušale učiniti. Stoga samo pokušajte uhvatiti dovoljno subjekta u skicu kako biste znali odakle početi nanositi boju
Metoda 2 od 3: Stvaranje akvarelne slike poput Turnera
Korak 1. Obojite akvarele na obojenom ili obojenom papiru
Budući da je Turner koristio vodene boje za miješanje i stvaranje maglovitog, atmosferskog efekta, često je koristio nijansirani ili obojeni papir kako bi pozadina izgledala manje oštro i razuđeno. Turner je posebno volio koristiti papir s plavim nijansama, koji se često naziva i "Turner Blue".
- Tonirani ili obojeni papir u boji akvarela možete kupiti u većini prodavaonica umjetnina.
- Turner je za svoje akvarele koristio razne papire različite veličine. Kasnije u karijeri imao je tendenciju birati veće mogućnosti kako bi se njegovi akvareli istaknuli u odnosu na konkurenciju.
Korak 2. Odaberite pigmente vermilion, ochres i indigo za svoju sliku
Da biste stvorili akvarelnu sliku poput Turnera, važno je da odaberete neke od njegovih često korištenih pigmenata u boji kako biste svojoj slici dali sličan ukupni efekt. Osim vermilija, okra i indigo pigmenata, Turner je za svoje slike često koristio i sienu, kvercitron žuto, zeleno jezero, prusko plavo, kobaltno plavo, karmin, crne kosti i prave grimizne pigmente.
- Iako je Turner povremeno bio kritiziran zbog česte i teške upotrebe željeza i crnih pigmenata, to je ključno za njegov stil. Stoga će upotreba ovih pigmenata posebno dati vašoj akvarelu kvalitetu poput Turnera.
- Za primjer kako je Turner koristio neke od ovih pigmenata u svojim akvarelima, pogledajte dva njegova najpoznatija akvarela, Umjetnika i njegove obožavatelje i Zalazak sunca s druge strane parka s terase Petworth Housea.
Korak 3. Koristite arapsku gumu za povećanje transparentnosti boja laka
Prije nego nanesete bilo koju boju za akvarel na papir, umočite četkicu u malu zdjelu napunjenu arapskom gumom. Ovo neće samo pomoći pri vezivanju boje za stranicu, već će i boje učiniti malo vodenijima i prozirnijima, što će vašoj slici dati atmosferski kvalitet poput Turnera.
- Arapska guma također može vašoj boji dati prozirniju, sjajniju kvalitetu, koju je Turner često koristio.
- Također možete nanijeti tanki sloj vode po stranici pomoću male četkice prije nanošenja boje. Kao i upotreba arapskog ljepila, ovo će također iscrpiti boju na stranici, dajući Turnerovom potpisu maglovit, atmosferski efekt. Može se, međutim, previše zalijevati i uzrokovati da vaše boje previše krvare.
Korak 4. Raširite boje kako biste prikazali prirodne elemente
Prvo nanesite svoju boju na odgovarajuće mjesto na stranici na kojem želite da se najviše prikazuje. Zatim, četkom nježno razmažite ili ispustite boje na druge susjedne dijelove stranice. Koristite svoju skicu kao vodič za procjenu šta slikati kojim bojama.
- Na primjer, ako koristite žute i narančaste pigmente za prikaz zalaska sunca u pozadini vaše slike, možete početi primjenom debljeg sloja žute boje na sredinu neba, a zatim ga rasporediti okolo. Zatim nanesite sloj naranče pored mjesta na kojem ste nanijeli žutu boju i također je rasporedite, dopuštajući da se naranča preklapa sa žutom.
- To će vam omogućiti da stvorite atmosferske, gotovo duhovne prirodne elemente koji se obično vide u Turnerovom djelu.
Korak 5. Koristite vrh četke da oslikate svoj glavni predmet starkerskim linijama
Za razliku od zamućenih elemenata koji okružuju i pozadinu vašeg subjekta, koristite sam vrh četkice za ocrtavanje i popunjavanje, gdje je to prikladno, glavnog predmeta vaše slike. Koristite crteže olovke za crtanje kako biste se vodili dok slikate.
Na primjer, ako slikate gradski pejzaž na pozadini zalaska sunca, pokušajte vrhom četke nanijeti željezne i crne pigmente za stvaranje zgrada. Prvo se usredotočite na obrise zgrada, a zatim možete popuniti detalje
Korak 6. Dodajte detalje nakon što uhvatite bit teme
Iako vam može biti primamljivo dodati detalje svojoj slici dok pokušavate, pokušajte se usredotočiti na dobivanje boja i početnih linija kako ih želite prije nego se usredotočite na specifičnosti. Zatim, nakon što završite opću scenu, možete se vratiti i dodati detalje povrh postojećih boja prema potrebi kako biste upotpunili svoju viziju.
Dok je slikao, Turner je bio odlučan u namjeri da se ne opterećuje detaljima, ostavljajući ih gotovo uvijek do samog kraja. Umjesto toga, smatrao je da je hvatanje suštine njegove teme najbitnije
Korak 7. Pustite da se boje u pozadini osuše kako bi se istaknuli posljednji detalji
Prije nego što na kraju dodate neprozirnije, detaljnije elemente svoje slike, pustite da se ostale boje na papiru osuše oko 10 minuta. To će dati vodi na papiru da se osuši i ispari, što će spriječiti da se novi detalji uklope sa postojećim bojama.
Iako je većina Turnerovih slika maglovita, ponekad je koristio ovu tehniku kako bi na kraju dodao oštre detalje kako bi uporedio atmosfersku pozadinu i dodao vizualni interes. Na primjer, možda je koristio ovu tehniku za stvaranje tamnijih smeđih i crnih drvenih detalja pristaništa u Veneciji: Pogled preko lagune na zalasku sunca
Metoda 3 od 3: Primjena Turner -ovih tehnika slikanja uljem
Korak 1. Koristite platno dimenzija 2 x 3 stope (0,61 x 0,91 m) ili 3 x 4 stope (0,91 x 1,22 m)
Da biste svoju uljanu sliku uskladili sa Turnerovim stilom, odaberite ili 0,61 x 0,91 m ili 2 x 3 stope (0,91 x 1,22 m) platno za svoj rad. Iako se ove veličine nisu često koristile u Turnerovo doba, on je gotovo uvijek koristio jednu od ove dvije veličine za svoje uljane slike.
Obje ove veličine platna sada su standardne i mogu se pronaći u većini prodavaonica umjetnina
Korak 2. Odaberite pigmente u boji koje je Turner koristio za svoje uljane slike
Budući da je Turner mislio da su akvarel i ulje sličniji od drugih umjetnika, nastojao je koristiti pigmente slične boje za obje vrste slikanja. Međutim, za razliku od akvarela, Turner je na svojim uljnim slikama često koristio lapis lazuli, bijelo olovo, krom žuto i napuljsko žuto.
- Nekoliko pigmenata koje je koristio i za akvarel i za ulje, kada su dostupni, uključuju vermilijun, oker, sienu, zeleno jezero, karmin, crnu kost i pravu grimiznu boju.
- Za neke dobre primjere kako je Turner koristio neke od ovih pigmenata, pogledajte dva njegova najpopularnija djela, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam, and Speed: The Great Western Railway.
Korak 3. Upotrijebite razrjeđivač kako biste ulje učinili prozirnijom
Uljne boje općenito su vrlo guste i neprozirne kada izlaze iz cijevi. Da biste svoje uljane boje učinili malo rjeđima kako biste im omogućili nanošenje slojeva i dali slici Turner -ov potpis proziran, maglovit kvalitet, umiješajte rastvarač ili medij u boje.
- Za razliku od bilo kojeg umjetnika prije njega, Turner je koristio uljane boje na isti način kao i akvarel. Stoga je stvorio mješavinu olovnog acetata, lanenog ulja, terpentina i osušene smole kako bi razrijedio svoje boje kako bi ih mogao nanositi poput akvarela.
- Način miješanja razrjeđivača, kao i količina upotrebe, uvelike se razlikuju ovisno o vrsti koju koristite, stoga pazite da slijedite upute na etiketi.
Korak 4. Nanesite boju paletnim nožem za stvaranje teksturiranog neba i pejzaža
Dok je Turner često razrjeđivao svoje uljane boje kako bi ih mogao koristiti kao akvarele, također je eksperimentirao s nanosom guste uljane boje ravno na platno i nožem za palete kako bi je razmazao. Isprobavanje ove tehnike omogućit će vam da stvorite kovitlace deblje boje na nebu i pejzažima svoje slike, dok ćete boju širiti na odgovarajuća područja.
- Za primjer kako je Turner koristio ovu tehniku pogledajte njegovu uljanu sliku pod naslovom Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Noževi za palete općenito se koriste za miješanje boja, iako se zbog Turnera sada koriste i za nanošenje boje na platno.
- Turner je također koristio debelu tvrdu četku kako bi svojim uljnim slikama dodao teksturu.
- Dodavanje teksture takođe vam omogućava da uhvatite i reflektujete svetla u prostoriji.
Korak 5. Kreirajte osnovu svoje scene prije dodavanja detalja
Kao i kod akvarela, Turner se nastavio fokusirati na hvatanje suštine svoje scene prvo kada je kasnije u životu počeo koristiti uljane boje. Usredotočite se na to da vaša pozadina i obris vašeg subjekta izgledaju onako kako želite prije nego počnete koristiti manju četku za popunjavanje bilo kojih detalja.
Čak i na njegovim uljnim slikama, za Turnera, detalji su uvijek bili sporedni u odnosu na ukupni efekt i osjećaj djela. Stoga, pokušajte se ne zamarati detaljima i ostavite ih za sam kraj
Korak 6. Lakom za žvakanje produbite boje na slici
Dok je Turner često radio s razrijeđenim uljnim bojama kako bi stvorio svoj potpisni magloviti efekat, s vremena na vrijeme bi odlučio da svoje uljane slike premaže lakom za žvaku kako bi produbio nijanse boja. Lak za žvakanje posebno je učinkovit za produbljivanje tamnijih boja, što može pojačati zlokoban osjećaj prirode koju je Turner često pokušavao prenijeti na svojim slikama.
- Lak će također pomoći u zaštiti vaše slike od prašine i očuvanju je.
- Da biste nanijeli lak za žvakanje na svoju sliku, prvo pustite da se boja potpuno osuši. Zatim upotrijebite četkicu za nanošenje tankog sloja laka za žvakanje na cijeli rad. Ostavite lak da se osuši najmanje 24 sata prije rukovanja slikom.
