Jeste li ikada čuli pjesmu u renesansnom stilu i zapitali se kako je sastavljena - ili ste htjeli napisati neku svoju? Ovaj članak će vam pomoći da prepoznate, analizirate i napišete svoju muziku u renesansnom stilu.
Koraci
Korak 1. Saznajte kako je nastala renesansna muzika
- Bilo je različitih doba renesansne muzike. Prije toga, prva era muzike o kojoj znamo mnogo počela je oko 1200. godine i nazivana je srednjovjekovnim periodom muzike. Između 1400.
- Što se tiče muzike iz doba renesanse, morala su se slijediti vrlo jednostavna pravila, pa čak i dok je muzika napredovala kroz svoje unutrašnje ere (ranu, srednju i kasnu), evoluirala je, makar i neznatno.
Korak 2. Upoznajte se sa posebnim pravilima
U zavisnosti od tačnog datuma kada je djelo napisano i geografskog porijekla, možda su postojala dodatna pravila ili pojave unutar muzike.
- Svjetovni kantautori iz današnje Francuske zvali su se Troubadours i Trouveres i premostili su jaz između srednjovjekovne i renesansne ere. Svaki je imao jedinstvene stilove muzičke kompozicije.
- Tokom srednjovjekovne ere neki su se raspravljali o tome je li sveta crkva dopuštena u crkvama ili ne, a kada je bila, gotovo uvijek je pisana na crkvenom latinskom. Do doba renesanse, crkva je počela usvajati neke svjetovne prakse pisanja pjesama. Postojale su Kontrapunktne ili Kontrapuntalne kompozicije, Moteti - koji bi ponekad uključivali više jezika, sekularne Madrigale i Trubadurske pjesme.
- Pjevanje je bilo sveti kontrapunkt koji je bio popularan u srednjem vijeku. Ponekad se pogrešno naziva „gregorijansko pjevanje“prema papi Grguru koji nije napisao, već je samo organizirao djela mnogo kasnije. Ovaj će znatiželjnik poslužiti kao temelj za renesansna horska djela.
- Muzika je u to vrijeme bila modalna, a najčešće korišteni načini su bili (redom) miksolidijski, dorijski i frigijski, eolski i jonski. Lydian i Locrian su se rijetko koristili. U slučaju da niste upoznati s načinima rada, oni su slični modernim ljestvicama - Jonski je savršena paralela sa modernom “Major” ljestvicom, a Eolska je savršena paralela sa modernom “Minor” ljestvicom. Mixolydian je velika ljestvica s ravnom 7 (sedmi stupanj ljestvice se spušta za pola koraka, čime se eliminira "vodeći ton"). Dorian je minorna ljestvica s oštrom 6 (šesti stupanj ljestvice je povišen za jedan polustepen), a frigijska je mala ljestvica s ravnom 2. Lidijska je glavna ljestvica sa oštrom 4, a Locrian je sporedna ljestvica sa stan 2 I stan 5. Iako lidijske "ljestvice" postaju popularne za modernu muziku (ponekad se nazivaju i akord #11), u renesansi su se rijetko koristile.
Korak 3. Ponovite intervale
Intervali su bili važni u pisanju renesansne muzike. Ako ne znate svoje intervale, ovaj članak neće puno pomoći. Evo kratkog sinopsisa intervala u glavnoj ljestvici u C. C D E F G A B C - ovo je glavna ljestvica u C. Intervali između niskog C i njegovih drugih stupnjeva ljestvice su sljedeći:
- Major 2. (skraćeno M2) C do D; M3 (glavni 3.) C do E (itd.); P4 (savršeno 4.); P5; M6; M7; P8 (naziva se i savršena oktava). Ako bi se Low C igrao dva puta zaredom, interval bi se nazvao P1 ili Savršeni unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - ovo je Manja ljestvica u C, a njezini intervali su sljedeći:
M2; m3 (manji treći, označen malim slovom "m" naspram velikog slova "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Opet, dva niska C uzastopno su P1 ili Savršeni Unison. U suprotnom ćete primijetiti da se nije mnogo promijenilo. Postoji više intervala od ovoga.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - ovo je hromatska skala. Obuhvata svaku notu zapadnog tonaliteta, počevši od C. Njegovi intervali su sljedeći:
- +1 (ili povećani unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ili povećani 4./smanjeni 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Kao i uvijek, dva C -a zaredom su savršeni unison. Postoje zamjenski nazivi za svaki interval, ovisno o tome je li povišen (# / oštro) ili spušten (b / ravno).
- Intervali su vidljivi između dvije note u jednom dijelu i jedne note i njene kontrapuntalne harmonije.
Korak 4. Shvatite sadržaj djela koje pišete
Kada pišete renesansnu muziku, napisat ćete dvije do četiri (rijetko šest) potpuno nezavisnih muzičkih linija, tipično ukazujući na muške pjevačke ili instrumentalne dionice. Dijelovi će početi zajedno, najvećim dijelom u nizu, ali mogu postojati vrlo lijepe harmonije stvorene suprotnim ritmovima. Pojedinačna tema koja se ponavlja naziva se motiv i može se usporiti ili ubrzati u drugim dijelovima, čak i ako jedan dio to izvodi onako kako jest.
Korak 5. Slijedite pravila
„Važna pravila kojih se treba pridržavati bila su: A.) Najčešći skokovi bili su četvrti, a zatim i peti. Nije bilo skokova većih od četvrtine, niti trotonskih (smanjeni 5. / povećani 4.). Međutim, obično se koristilo linearno ili skalarno kretanje, kad je bilo moguće, uz korištenje prolaznih tonova ako je potrebno. B.) Izbjegavajte vodeći ton - sedmi stupanj ljestvice (prirodni 7 - nalazi se samo u jonskom i lidijskom jeziku). Slično, intervali u harmoniji ne bi trebali padati na 2. ili 7. stupanj prije Krista. Izbjegavajte nedijatonične tonove-pokušajte odabrati način rada i pridržavajte ga se. D.) Ne razmišljajte akordima, mislite u intervalima-kontrapunkt sastavljen je od dva ili više potpuno nezavisnih dijelova. E.) Autentična renesansna muzika nije sadržavala 2 naredna “savršena” intervala u harmoniji. F.) Autentična renesansna muzika nije sadržavala više od 3 naredne 3 ili 6 u harmoniji.
Korak 6. Kad je moguće, koristite skalarno kretanje, linearno nasuprot skokovima
Ako je potrebno, upotrijebite Passing Tones za poništavanje "isprekidanog" zvuka velikih skokova. Iako pišete nezavisne dijelove, pametno je napisati ih sve istovremeno.
Korak 7. Zapišite ga
Dok je u tradicionalnoj renesansnoj muzici ritam bio naznačen menzuralnom notacijom, ako se radi o modernoj kompoziciji koja oponaša renesansnu muziku, sasvim je u redu koristiti modernu notaciju. Najčešće korišteni ritmovi bili su cijele note, pola note, četvrtine i osme note (tehnički njihovi ekvivalenti) i breve ili dvostruko cijela nota (što je srednjovjekovni izum koji se i danas koristi).
Korak 8. Proučite jezike tog vremena
Engleski je napisan na onome što je poznato kao srednjoengleski srodno Chauceru. Imali su različite riječi za stvari koje i danas koristimo. Ako pišete motet, on može biti dijelom na španjolskom, dijelom na engleskom, a dijelom na francuskom. Sveta dela verovatno će biti napisana na crkvenom latinskom. Korišten je i njemački. Popularne teme uključivale su ljubav i tugu, sveto djelo koje se često citira, a kao i uvijek popularna sekularna tema bilo je piće ili pljačka. Vidjet ćete, muzika je evoluirala, ali ne puno.
Korak 9. Možda kad završite, možete zgrabiti nekoliko prijatelja i isprobati svoje komade na najbližem renesansnom festivalu
Sa ovim informacijama pod pojasom, možda ćete biti hronološki najtačniji ljudi.
