Imate problema s pretvaranjem vašeg filma iz domaće lakrdije u pravi napeti triler? Dobra, napeta scena jedna je od najtežih radnji u filmu, jer nema gotovo ničeg napetog u stvarnom postavljanju i snimanju. Za razliku od komedije u kojoj je šala očigledna ili drame u kojoj je dijalog snažan ili slab, dobru napetu scenu teško je zamisliti do samog kraja. Međutim, možete uspjeti s samo nekoliko kratkih savjeta:
Koraci
Metoda 1 od 3: Priprema vaše scene
Korak 1. Odredite veliki trenutak prema kojem se scena gradi
Najbolji način za stvaranje neizvjesnosti je raditi unatrag - znate šta se treba dogoditi, pa morate prema tom trenutku graditi s neizvjesnošću, strpljenjem i napetošću. Osnovno načelo filmske neizvjesnosti je ideja napetosti i oslobađanja. Publika je uvjerena da će se dogoditi nešto loše, čak i ako ne znaju šta, a neizvjesnost dolazi iz želje i čekanja na to izdanje (ili u nadi da će ga izbjeći). Neki uobičajeni trenuci uključuju:
- Težak ili nemoguć izazov - pogledajte Game of Thrones, posebno epizode bitki poput "Hearthorn" i "Battle of the Bastards", koje izlažu likove dugim kvotama, a zatim ih gledaju blizu smrti.
- Zlikovac ili neprijatelj koji se približava. Od svakog slasher filma ikada snimljenog do smiješno intenzivnog filma No Country for Old Men, scena potjere mačaka i miša klasična je napetost.
- Publika na trenutak razume, ali likovi ne. Poznati kao dramatična ironija, prirodno počinjemo migoljiti kad znamo da neki lik griješi, ali smo nemoćni da ih zaustavimo. Klasični Romeo i Julija, gdje Romeo izvršava samoubojstvo jer je mislio da je Julija umrla (samo se pretvarala), jedan je od najboljih primjera.
Korak 2. Shvatite šta će vašu scenu učiniti iznenađujućom ili jedinstvenom
Ovo ne mora biti ogromno, ali malo originalnosti ide dug put ka tome da scenu učini napetom. Ako publika može predvidjeti šta će se dogoditi ili je to već vidjela, neizvjesnost se odmah isisava. Zapamtite, međutim, da su čak i male stvari bitne:
- Stanley Kubrick je ušao u istoriju potpuno tihim scenama neizvjesnosti 2001: Odiseja u svemiru (između ostalih trikova).
- Hitchcockov Psiho zauvijek je promijenio historiju filma ubijajući prvu - a ne posljednju - glavnu glumicu. Sama scena smrti nije bila revolucionarna, ali je majstorski podrivao očekivanja publike da bi stvorio šok i neizvjesnost.
- Departed je stvorio neizvjesnost jednostavno, ali efikasno, pokazujući obje strane priče. Nateravši vas da vidite pandursku perspektivu i mafiju, pre svih u filmu razumete da su svi kraljevski sjebani.
Korak 3. Zapamtite da neizvjesnost, u bilo kojoj sceni, zahtijeva empatiju publike
Inače, što se gledalac više može postaviti u cipele gledalaca, scena će biti napetija. Na mnogo načina, ovo je posao ostatka filma - stvaranje vjerodostojnih likova i scena tako da uživate u neizvjesnosti bez razmišljanja. Međutim, postoje neki veliki savjeti koje morate zapamtiti kako biste spriječili istrzanje gledatelja iz scene:
-
Likovi moraju donositi uvjerljive odluke.
Svi su gledali horor film u kojem idiotski "heroj" odlazi u mračnu noć kako bi se suprotstavio negativcu i odmah ga sjeku. Kad likovi rade stvari koje niko ne bi uradio, publika se nasmije.
-
Svim likovima je potrebna neka ličnost.
Opet, pogledajte slash -e da vidite šta ne treba učiniti. Kad vaši likovi nemaju pozadinu, ciljeve ili ličnost, ne biste mogli brinuti šta će se s njima dogoditi. Najlakši način za to je da im date san ili cilj u sceni - nešto čemu teže (bijeg, pobjeda, hrana itd.), Pa su oni aktivni sudionici, a ne samo vaše sljedeće žrtve.
-
I uspjeh i neuspjeh moraju biti vjerovatni:
Ako je očito da će lik umrijeti ili pobijediti, gubite bitnu neizvjesnost pitajući se što će se sljedeće dogoditi.
Korak 4. Storyboard iscrtajte scenu sa slikama, tekstom i dijalogom
Kada snimate napetu scenu, rijetko ćete moći snimiti sve odjednom. Čak i ako to učinite, prije nego što počnete, trebat će vam plan igre-verzija filma poput stripa koja vam omogućava da učinkovito isplanirate svaku snimku. Ovo je trenutak da isprobate sve ideje u gornjim koracima, "snimanje" scene prije nego uopće uključite kameru.
- Neki filmaši vole prvo napisati scenu u obliku odlomka, jer je ovo dobar način da "ispričate" priču i shvatite tempo.
- Možete ispisati besplatne listove sa pričama na internetu jednostavnim pretraživanjem.
- Što je ovaj plan detaljniji, bit ćete bolji kada dođe vrijeme za snimanje.
Metoda 2 od 3: Snimanje neizvjesne scene
Korak 1. Postavite dramatično, ćudljivo osvjetljenje, ali zapamtite da je uvijek lakše ukloniti svjetlo tijekom uređivanja, a zatim ga dodati
Ovo pravilo vrijedi za svaku scenu, od neizvjesnosti do romantike, ali je ovdje izuzetno važno jer većina redatelja želi slabo osvjetljenje kako bi bila dramatična. Dok uređujete, scenu možete lako zatamniti da bi bila misterioznija ili napetija, ali dodavanjem svjetla dramatično će se smanjiti kvaliteta slike.
- Dobro pravilo je rad sa širokim rasponom osvjetljenja, koristeći velika, jasna svijetla područja nadoknađena dramatično tamnim sjenama.
- Prebacivanje fotoaparata u crno-bijeli način rada često je najbolji način provjere ima li dobro osvijetljenih scena.
Korak 2. Maksimalno iskoristite prednji plan i pozadinu
Dobar snimak je poput fotografije - mogli biste zaustaviti film i još uvijek vidjeti privlačnu sliku. Snimcima je stoga potrebna dubina, a to dvostruko vrijedi za neizvjesne filmove, gdje možete koristiti pozadinu da pokažete publici stvari koje lik možda neće primijetiti. Žena koja pere suđe, nakon čega slijedi snimak nekoga ko joj ulazi u kuću, jeziva je. Ali snimak preko ženskog ramena dok se pere, dok sjenovit okvir ispunjava vrata, užasno je zastrašujući.
Ovdje vam je storyboarding unaprijed najbolji prijatelj. Kako možete sastaviti svaki snimak za neizvjesnost - ne samo cijelu scenu
Korak 3. Eksperimentirajte sa čudnim ili dramatičnim uglovima kamere kako biste uznemirili publiku
Najpoznatiji primjer za to je u Kubrickovom filmu The Shining, gdje krši osnovno pravilo "180" koje tvrdi da kamere ne bi trebale biti na suprotnim stranama prostorije. Bez poznavanja ovog pravila, gledaoci su bili potpuno uznemireni jer to nije bilo ništa što su ikada vidjeli. Ovi suptilni detalji odvajaju majstore od amatera. Ostale ideje uključuju:
- Voajeristički snimci, gdje se kamera ponaša kao grabežljivac koji lovi plijen. Kao član publike, razumijete da neko gleda vašeg junaka, a da pritom ne prikazuje negativca. Često filtriranje hica kroz lišće drveća, rolete itd. Može pomoći.
- Neprirodno niski ili visoki snimci, kao i krajnji krupni planovi, ne izgledaju kao pravi život. Oni probadaju gledatelja i drže ga na rubu.
- Ručni rad sa kamerom uz drhtavice i nestabilnost, daju kaotičan, neugodan osjećaj, posebno u trenucima napetosti.
Korak 4. Neka kamera radi, a glumci u pokretu, prije i poslije scene
Suspenzija zahtijeva tišinu, tišinu i trenutke tišine koji izgrađuju osjećaj straha sve dok se ne dogodi veliki trenutak. Nemojte samo snimati "akciju" scene - pobrinite se da dobijete i mnogo sporiji, jeziviji i atmosferskiji snimak. Urednik će vam biti zahvalan.
Dugi snimci prirodno dovode gledaoce na rub, jer smo navikli na relativno kratke rezove između svakog snimka. Što duže držite okvir, ljudi se više osjećaju kao da im nešto nedostaje ili će se uskoro dogoditi, stvarajući željenu neizvjesnost
Korak 5. Polako istisnite svoju glavnu zastrašenost napetošću, spremajući potpuno otkriće za kraj
Niko nije u napetosti nakon što zna šta se dešava - nervozni ste samo dok čekate da vidite šta se sprema. Nakon što pokažete svoje karte, udaljili ste se od neizvjesnosti i krenuli u akciju - bitan dio filma ili scene, ali ne još uvijek. Najbolja neizvjesnost daje vam male djeliće i tragove, znajući da je stvorenje u mašti publike daleko zastrašujuće od svih koje možete prikazati na ekranu.
Korak 6. Petljajte sa promjenom objektiva i kutova
Još jedna klasična Hitchcockova tehnika, prijelaz između super plitkog snimka na veliki širokougaoni objektiv zadržat će interes i natjerati publiku da odjednom skenira ekran-čemu promjena? Propuštam li nešto opasno? Hoće li se dogoditi nešto veliko? Ove suptilne tehničke tačke učinit će vašu scenu ne samo napetom, već i umjetničkom.
Korak 7. Popaprite 1-2 "lažna straha" i zatvorite pozive da pojačate napetost
To što najveći strah ili briga mora doći posljednji ne znači da morate biti bez napetosti do posljednjeg minuta. Dobri neizvjesni umjetnici znaju da vas bliski pozivi vuku dalje u sjedištu, a istovremeno vam daju i malo nade u uspjeh. Bez te ravnoteže straha i nade, ne možete dobiti neizvjesnost, pa se svakako "isplatite" gledatelju kako biste ga zadržali angažiranim. Ideje uključuju:
- Zlikovcu je upravo nedostajao štrajk. Često, junak još ne zna koliko su se približili umiranju. Ali publika to čini, i to je zastrašujuće.
- "Lažno plaši", na primjer, kada gledalac očekuje da vidi negativca, ali to je samo mačka lutalica koja iskače. Međutim, budite oprezni pri korištenju previše njih jer se vrlo brzo mogu osjećati lako i jeftino ako gledatelji nikada ne dobiju pravu neizvjesnost.
- Rezanje prije vrhunske akcije često je dobar način da sakrijete negativca ili uplašite za kasnije. Takođe čini sljedeći put kada likovi posjete to mjesto dodatno zastrašujućim.
Metoda 3 od 3: Uređivanje za maksimalnu suspenziju
Korak 1. Gledajte što više napetih scena koje vam se dopadnu
Horor filmovi i trileri moraju vam biti domaći, jer montaža je konačno mjesto na kojem možete stvoriti pravu neizvjesnost. Mogli biste provesti godine proučavajući montažu, ali će vam poslužiti brza majstorska klasa vaših omiljenih filmova. Za svaku scenu izvucite bilježnicu i zapišite:
- Dužina rezova. Koriste li duge, spore snimke, kratke i brze rezove ili kombinaciju oboje? Kada koriste svaki od njih?
- Koliko je duga scena i u kojem trenutku se događa svaki ključni događaj. Iznenadit ćete se koliko je ovo slično u mnogim filmovima.
- Šta su muzika i zvučni signali? Kada ulaze, ustaju i padaju?
- Kakvo je osvetljenje? Kako boje, tonovi i svjetlina utječu na raspoloženje scene?
Korak 2. Upotrijebite dužinu svakog hica za izgradnju, a zatim otpuštanje napetosti
Obratite pažnju na dužinu rezova i na njihovu međusobnu suprotnost. Iako ovo pravilo nije teško i brzo, duži rezovi stvaraju strah i neizvjesnost, a kraći rezovi izazivaju uzbuđenje i uzbuđenje. Ovo je dobar način da se igrate s napetošću i oslobađanjem - ključ dobre napetosti.
- Pogledajte kako neki filmovi "lažiraju" izdanje, zbog čega očekujete zastrašivanje, ali zapravo ne pružaju ništa strašno (poput mačke koja iskače). Ovo dovodi vašu publiku na rub bez straha.
- Upamtite - neizvjesnost dolazi od brige o tome što će se sljedeće dogoditi, ili gledanja što se događa i nemogućnosti da se to zaustavi. Zapazite kako vaši horor filmovi stvaraju ovaj horor.
- Provjerite vrhunsku scenu u podrumu pred kraj Tišine jaganjaca za majstorske kurseve dugog trajanja isprekidane brzim rafalima.
Korak 3. Potrošite toliko vremena na dizajn zvuka koliko i na vizualne rezove
Zvuk je zapravo jedan od najboljih, ako ne i najbolji način stvaranja napetosti i neizvjesnosti. Zašto? Budući da nagovještava stvari koje gledalac ne može vidjeti, povećava zabrinutost, konfuziju i strah. Od škripanja podne daske do zvižduka vjetra, cvrkutanja cvrčaka do iznenadne tišine koja zaustavlja srce, iz suptilnih zvukova možete razriješiti mnogo više napetosti nego što je većina gledalaca filmova ikada shvatila.
- Brzim pretraživanjem na mreži možete pronaći tisuće besplatnih zvučnih efekata. Za ozbiljne filmove razmislite o plaćanju pristupa profesionalnoj banci zvuka.
- Tišina je ključna za neizvjesnost, posebno kada je slomljena bukom koja steže živce, poput oštrice, oštrice koja se polako otvara, ili iznenadnog udisaja ili šapata.
Korak 4. Uključite napetu muziku, puštajući je da se polako gradi kroz scenu
Na internetu možete pronaći stotine napetih pjesama bez autorskih prava, koje općenito koriste violine, klavir i ambijentalnu buku za stvaranje tihog straha. Kada koristite muziku, pokušajte biti štedljivi - želite da vaše strahove proizlaze iz vizualnog i zvučnog dizajna, koristeći muziku kao posljednji dodir da je spoji. Neka to bude u pozadini, jedva primjetno, kako biste suptilno utjecali na vašu publiku, a da ne skrenete njihovu pažnju sa scene.
Nijedna zemlja za starce nije koristila nikakvu muziku, što je stvorilo njenu jedinstvenu, tihu napetost
Savjeti
- Dobar način za stvaranje napetosti je korištenje ekstremnih planova. Na primjer, ako prikazujete osobu kako trči, samo pokažite kako stopala udaraju o tlo. Takođe, fokusiranje na oči približava publiku glumcima. Izražajnost u očima može stvoriti osjećaj straha, napetosti i neizvjesnosti.
- Osvjetljenje je ključno za stvaranje napetosti. Upotrijebite dramatična svjetla i zatamnjenje kako biste dodali napetost u scenu. Crne sjene, jaka dezorijentirajuća svjetla i oštri kontrasti mogu dodati zanimljivost vašem filmu.
- Paralelno uređivanje ili ukrštanje je korisna tehnika koja se može koristiti u neizvjesnoj sceni kako bi publici dala više informacija i povećala napetost. Primjer je da se scena trebala preseći između tipa koji hoda kroz mračnu uličicu i ubice koji postavlja zamku i vreba se u mraku. Ovo čini scenu mnogo zastrašujućom jer publika zna šta lik ne zna prije događaja.
