Mnogo je elemenata uključeno u snimanje dobre fotografije, od pronalaženja savršenog osvjetljenja do odabira postavki kamere. Međutim, jedan od najvažnijih elemenata fotografije je kompozicija ili način na koji je slika raspoređena u okviru. Da biste naučili sastavljati sliku, može biti potrebno mnogo vježbe, ali morate imati na umu nekoliko savjeta i trikova na početku.
Koraci
Metoda 1 od 3: Odabir predmeta
Korak 1. Dajte gledatelju nešto na šta se može fokusirati
Prilikom odabira onoga što ćete fotografirati, potražite zanimljiv detalj ili predmet koji će biti glavna točka interesa na vašoj slici. To može pomoći da vaša slika ne bude previše pretrpana, što može ostaviti gledatelja nesigurnim gdje gledati.
- Na primjer, možete odlučiti fotografirati jednu osobu, a ne cijelu grupu, ili možete postaviti jedan zanimljiv kamen na obali rijeke, umjesto da se pokušavate fokusirati na cijelu scenu.
- To ne znači da morate fotografirati samo jedan objekt. Na primjer, kontrast jata tamnih ptica siluetiranih na maglovitom nebu može stvoriti vrlo zanimljivu sliku. Slično, ako gledate niz automobila, možete kadrirati kadar tako da jedan automobil bude u fokusu, a da se ostali automobili protežu u pozadinu.
Korak 2. Potražite linije koje upućuju na predmet vaše fotografije
Ponekad ćete možda moći pronaći linije ili objekte koji pokazuju prema objektu koji fotografirate. Ove linije će usmjeriti gledateljeve oči prema vašem subjektu i možda ćete ih vidjeti kao "vodeće linije".
- Na primjer, ako fotografirate zgradu u daljini, možete u prvi plan svoje slike uključiti put koji vodi do nje.
- Gradske linije ili prirodni horizonti mogu pružiti vodoravne vodeće linije na vašoj fotografiji.
Korak 3. Razmislite o uključivanju neparnih grupa u vašu sliku, a ne parnih
Ako možete, pokušajte sastaviti svoju fotografiju tako da prikazuje neparan broj elemenata. Iz nekog razloga, ljudsko oko teži vidjeti grupe neparnih objekata ili ljudi vizualno zanimljivije od parnih grupa.
- Na primjer, mogli biste fotografirati grupu od 5 pataka koje hodaju trotoarom ili 3 prijatelja koji zajedno hodaju po snijegu.
- Ovi elementi ne moraju uvijek biti ista stvar. Mogli biste fotografirati psa i mačku kako sjede jedan pored drugog dok gledaju u pticu, na primjer, ili možete snimiti unutrašnjost s kaučem, lampom i velikom slikom.
Korak 4. Potražite zanimljive boje koje ćete prikazati na svojim fotografijama
Boja je veoma moćna na slici. Može privući gledatelja u vašu fotografiju, a može i pomoći u postavljanju određenog tona. Da biste kompoziciju fotografije učinili jačom, potražite oko subjekta bilo šta u pozadini ili prednjem planu što bi moglo dodati dodatnu boju vašoj slici.
Savjet:
Kotač u boji može biti odličan izvor za proučavanje načina na koji različite boje rade zajedno. Na primjer, žuta je pored zelene i narančaste, a preko puta plave. Ako fotografirate žuti cvijet, možete uključiti zelenu travu, narančastog leptira ili plavo nebo.
Korak 5. Pokušajte uključiti kontrast u svoje fotografije
Kontrast stvara napetost, što će svaku sliku učiniti zanimljivijom. Možete prikazati vizualni kontrast, poput razlika u veličini, obliku ili boji, kao i suptilniji kontrast poput svjetlosti i sjene ili oštrine i mekoće. Međutim, možete odabrati i tematski kontrast, poput slikanja nečeg novog uz nešto jako staro, nečeg čistog nasuprot nečemu prljavom ili vrlo uređenog slijeda u blizini nečega kaotičnog.
- Osoba sa pola lica prekrivenim sjenom može stvoriti dramatičan efekt, na primjer.
- Drugi način stvaranja kontrasta je uključivanje različitih tekstura, poput kamenja za popločavanje smještenog u travi ili šljunkovite plaže uz glatku vodu.
Metoda 2 od 3: Uokvirivanje kadra
Korak 1. Postavite važne elemente na svojoj fotografiji duž imaginarnih linija
Da biste naglasili subjekt, zamislite linije koje prolaze kroz sliku ili oko nje, a zatim pokušajte sliku rasporediti po tim linijama. Možete koristiti različite linije, od vanjskog okvira do spirale koja prolazi kroz cijelu sliku.
U početku bi moglo izgledati komplicirano zamisliti crte kroz vašu sliku. Međutim, dok budete vježbali sastavljanje svojih fotografija, vjerojatno ćete otkriti da to počinjete čak i ne razmišljajući o tome
Korak 2. Sastavite svoju sliku unutar 4 linije okvira sa vanjske strane slike
Prvi redovi koje morate slikati su okvir za fotografije. Ovo je vrh, dno i strane onoga što će gledalac zapravo vidjeti. Možda ćete htjeti u potpunosti ispuniti okvir svojom slikom ili ćete radije ostaviti negativan prostor unutar ivica slike. Međutim, izbjegavajte izrezivanje subjekta uz rub fotografije, osim ako to ne dodaje posebno dramatičan efekat.
Pokušajte tražiti okvir u okviru ili bilo što što stvara prirodnu granicu duž vaše slike. Na primjer, mogli biste fotografirati osobu koja stoji na prozoru ili ispod luka, ili možete snimiti prirodnu scenu ispod nadvisene grane
Korak 3. Postavite sliku u središte kadra ako fotografirate nešto simetrično
Simetrija je oku ugodna, pa ako pronađete nešto lijepo uravnoteženo, razmislite o tome da to centrirate na fotografiji i ispunite cijeli okvir. Na primjer, ako fotografirate most, mogli biste stajati na jednom kraju u sredini, a zatim uravnotežiti fotografiju tako da su voda i tračnice mosta ravnomjerno razmaknute s obje strane slike.
Refleksije slika u vodi su još jedan primjer simetrije koja je lijepa kada je centrirana
Savjet:
Slobodno se poigrajte s ovim pravilima. Na primjer, ako želite dodati dodatni umjetnički dodir slici odraza, sliku možete centrirati okomito, ali je postaviti malo izvan centra na vodoravnoj osi.
Korak 4. Uključite vodoravne linije za stvaranje stabilnosti
Vodoravne linije na slici pružaju perspektivu i osjećaj smirenosti, pa mogu biti snažan način za uzemljenje vaše fotografije. Iako su horizont ili horizont uvijek dobre mogućnosti, možete stvoriti vlastite vodoravne linije dodavanjem vrhova okvira vrata, linija na prostirci ili električnih linija duž ulice.
- Iako će vodoravne linije vašoj slici dati osjećaj stabilnosti, one nisu baš zanimljive za pogledati, pa pokušajte uključiti druge elemente u svoju fotografiju kako biste dodali napetost, poput okomitih linija ili kontrastnih boja ili tekstura.
- Većina fotografija snimljena je u vodoravnoj (ili pejzažnoj) orijentaciji.
Korak 5. Kreirajte snagu uključivanjem okomitih linija u svoju sliku
Okomite crte uzrokuju zaustavljanje pogleda gledatelja, pa je njihovo dodavanje dobar način za naglašavanje određenog objekta. Na primjer, mogli biste fotografirati osobu koja stoji na uglu zgrade, jer će okomita linija privući pažnju na vaš subjekt.
- Što je nešto više, čini se da je moćnije, pa pokušajte dovesti okomitu liniju skroz od vrha do dna slike ako želite stvoriti osjećaj drame.
- Da biste prikazali visoku sliku, razmislite o snimanju fotografije u okomitom položaju.
Korak 6. Podijelite okvir u mrežu 3x3 kako biste koristili pravilo trećina
Jedna od najčešćih kompozicijskih tehnika u fotografiji naziva se pravilo trećina. To znači da zamislite da sliku podijelite s 2 okomito razmaknute okomite linije i 2 vodoravne linije, stvarajući mrežu od ukupno 9 kvadrata. Možete stvoriti zanimljivu, uravnoteženu fotografiju tako što ćete postaviti svoju sliku duž ovih linija ili postaviti elemente svoje fotografije na mjesto gdje se ove linije križaju.
- Na primjer, mogli biste fotografirati kuću tako da krov ide uz gornju vodoravnu liniju, a dimnjak se uzdiže uz jednu od okomitih linija.
- Neki digitalni fotoaparati će imati postavku koja postavlja ovu mrežu 3x3 na vašu sliku, što vam može pomoći dok se naviknete na sastavljanje slika na ovaj način.
Korak 7. Upotrijebite dijagonale kako biste dodali napetost i prenijeli oko gledatelja preko slike
Dijagonalne linije imaju učinak koji je negdje između stabilnosti vodoravnih linija i snage okomitih linija. Međutim, oni mogu izazvati nelagodu kod gledatelja, pogotovo ako nemate vodoravne ili okomite crte za uzemljenje slike.
- Na primjer, naginjanje kamere tako da zgrada izgleda nagnuta može imati uznemirujući učinak. Međutim, dijagonalna staza koja se proteže do horizonta bila bi zanimljiva, ali ne bi bila prevelika, a gledateljevo oko bilo sklono putovati stazom.
- Objekti trokutastog oblika, poput slike piramide ili dvije grane drveta koje se sijeku, mogu biti učinkovite u stvaranju ugodne napetosti na vašoj fotografiji.
- Pokušajte slijediti pravilo zlatnih trokuta kako biste koristili dijagonale. Podijelite okvir dijagonalnom linijom koja se proteže od jednog do drugog ugla. Zatim zamislite linije koje dolaze iz preostala dva ugla, protežući se do prve dijagonale. Sastavite svoju sliku tako da pada u skladu s tim za umjetnički, dinamičan osjećaj.
Korak 8. Uključite zakrivljene linije koje predlažu kretanje na vašoj fotografiji
Zakrivljene linije daju organski osjećaj kretnje slici i mogu pružiti prekrasan kontrast protiv oštrih linija. Osim toga, zakrivljene linije daju nježan, ženstven osjećaj fotografiji. Često možete pronaći obline u prirodi, pa pogledajte dok fotografirate i provjerite možete li pronaći koju da uključite.
- Na primjer, nježne obline latica cvijeća posebno su lijepe ako ih uporedite sa zidom od opeke.
- Zamislite zakrivljenu liniju koja doseže iz jednog ugla vaše fotografije, a zatim spiralno ide prema sredini vaše slike. Ovo je zlatna spirala i to je još jedna smjernica koju možete upotrijebiti za postavljanje subjekta na svojoj fotografiji.
Metoda 3 od 3: Dodavanje vizuelnog interesa vašim fotografijama
Korak 1. Fokusirajte se na elemente u prednjem planu kako biste snimku dodali dubinu
Kada sastavljate sliku, potražite objekte u prvom planu koje možete istaknuti. To može pomoći u demonstriranju udaljenosti između objekata u prvom planu i onih u pozadini.
- Ovo izgleda posebno umjetnički, fokus bi obično bio na objektu u pozadini, poput uključivanja kamenja ili kamenja u prvi plan fotografije vodopada.
- Pozadinu možete zamagliti i pomoću male dubine polja ako želite da fokus bude samo u prvom planu slike.
- Pažljivo obratite pažnju na pozadinu dok komponujete snimak kako biste bili sigurni da ne postoji ništa što vas može omesti. Grana drveta može lako izgledati kao rogovi koji izlaze iz glave vašeg subjekta, na primjer.
Korak 2. Promijenite svoje gledište
Nemojte se bojati sići na tlo ili se popeti visoko kako biste gledatelju dali perspektivu koju inače ne vidi. Jednostavna promjena kuta može uzeti običnu sliku i učiniti je zaista posebnom.
Na primjer, pokušajte sagnuti se na pod kako biste dobro snimili dijete koje se igra, ili stanite na stepenicu i usmjerite kameru prema dolje i pod blagim kutom ako fotografirate tanjur s hranom
Korak 3. Koristite negativni prostor za pokazivanje kretanja
Kada fotografirate objekt u pokretu, pokušajte ostaviti prazan prostor ispred tog objekta. Na taj će način gledatelj moći zamisliti kako se objekt pomiče u taj prazan prostor dok nastavlja putovati.
- Na primjer, ako se automobil vozi s lijeva na desno, ostavili biste više praznog prostora s desne strane automobila nego s njegove lijeve strane.
- Što se stavka brže kreće, trebate ostaviti više prostora.
- Slično, vaši subjekti bi trebali biti okrenuti prema središtu kadra, a ne prema vanjskim rubovima.
Korak 4. Sastavite svoju sliku slijeva nadesno
Ako živite u kulturi u kojoj ljudi čitaju slijeva na desno, trebali biste imati na umu da većina ljudi na ovaj način skenira i sliku. Na primjer, ako fotografirate nekoga u hodu, vaša kompozicija će se činiti dinamičnijom ako osoba hoda s lijeva na desno umjesto s lijeva na desno.
Savjet:
Ako živite u kulturi u kojoj ljudi čitaju zdesna nalijevo, možda ćete primijetiti da vaši gledatelji više reagiraju na fotografiju sastavljenu zdesna nalijevo.
