U animaciju je lako ući, ali ju je teško savladati. Postoji toliko stilova animacije koliko ima i animatora, a početak kratkog filma odličan je način za vježbanje tehnika animacije dok razvijate svoj "potpisni" stil. Kao i za svaki drugi film, i za animaciju je potrebno vrijeme, strpljenje i mnogo planiranja, ali svako s računarom može snimiti kratki animirani film.
Koraci
Metoda 1 od 3: Stvaranje animacije (predprodukcija)
Korak 1. Napišite skriptu
Ovo je često lakše reći nego učiniti, ali morate jasno zapisati svoje ideje i dati im strukturu prije nego počnete raditi. Za razliku od žive akcije, gotovo je nemoguće "improvizirati" animirani film, jer jednostavno predugo animira sve. Možete koristiti jednostavan Wordov dokument ili softver za pisanje skripti poput Celtx, Writer Duets ili Final Draft. Vašoj skripti nije potreban dijalog, ali treba:
-
Tema.
Šta je "poenta" kratkog filma? Ovo ne mora biti veliko, duboko ili komplicirano. To može biti bilo što, od "gubitka nevinosti u djetinjstvu", ili "dosada je stanje uma", do "želim nasmijati ljude ovom šalom". Zamislite to kao vodeći princip vašeg filma.
-
Likovi.
Šta će privući pažnju vaše publike? To može biti bilo što, od osobe ili životinje do iskrivljene linije, poput Oscarom nagrađenog kratkog filma "Točka i linija: romansa".
-
Vizuelni elementi.
Gdje se održava kratki nastup? Kakvo je raspoloženje ili atmosfera? Scenarij mora u cijelosti ispričati priču o kratkom filmu kako bi se mogao koristiti kao nacrt za budući rad.
-
Početak, sredinu i kraj.
Ovo zvuči očigledno, ali to je poenta - gotovo sve priče su ispričane u tri specifična, zacrtana dijela ili djela. To ne znači da morate imati priču u tri čina, pa čak ni "likove". Morate, međutim, razmisliti o "akciji" kratkog filma prije nego krenete naprijed.
- Čin 1 uvodi likove i problem (gladni su, svijet se završava, dječak se zaljubio u nekoga itd.)
- Čin 2 komplicira priču/problem (Sve trgovine su zatvorene, loš momak može pobijediti, osoba već ima dečka itd.).
- Čin 3 daje rješenje problema (pronalaze sendvič radnju, spašavaju svijet, dječak upoznaje drugu osobu itd.)
Korak 2. Skicirajte modele likova
Prije nego počnete animirati, morate znati kako će vaši likovi izgledati. Skicirajte ih u različitim pozama, kostimima i izrazima kako biste osjetili kako će izgledati. Upamtite da lik u animiranom filmu može biti bilo što, od medvjeda do par mućkalica za sol i papar. Ipak, želite unaprijed razviti svoje likove kako bi izgledali dosljedno kada ih animirate.
Korak 3. Napravite storyboard
Storyboards su pojedinačni crteži za svaku radnju u scenariju i koriste se u produkciji gotovo svakog filma - animiranog ili na neki drugi način. Oboje su jednostavni i sveobuhvatni, jer vam je potrebna jedna za svaku promjenu koju želite u filmu. Ne trebaju im međutim pozadinski detalji ili boje, osim ako to nije bitno za priču. Na internetu možete pronaći i odštampati različite besplatne predloške za pisanje priča ili ih sami nacrtati. Svaki okvir storyboard -a ima dva dijela:
-
Slika:
U pravokutnom okviru nacrtajte glavnu radnju snimka, za sada zanemarujući slike u pozadini. Također možete nacrtati bilješke ili strelice za označavanje kretanja.
-
Dijalog.
Ispod snimka zapišite šta treba reći na snimku, predloženu dužinu snimke i sve efekte (zumiranje, klimava kamera itd.)
Korak 4. Uvezite svoju storyboard u program za snimanje filmova, spremajući svaki kadar zasebno
Nakon što svoje snimke isplanirate, uvezite ih u računar. Pobrinite se da ih pravilno imenujete (Act1. Scene1. Shot1.jpg, na primjer). Kada završite, uvezite ih sve u softver za uređivanje filmova (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects itd.) I postavite ih ispravnim redoslijedom.
Adobe AfterEffects ili Premier smatraju se industrijskim standardima, ali možete koristiti bilo koji program koji vam najviše odgovara
Korak 5. Upotrijebite svoju scenarističku ploču da napravite vremenski prikaz slajdova ili animirani
Animatici su grubi rezovi animacije - oni zajedno spajaju tempo i ritam kratkog spoja i omogućuju vam da odredite pravi trenutak za svoj konačni kratki. Ovo zvuči komplicirano, međutim, oni su zapravo samo projekcije slajdova s odgovarajućim vremenom. Postavite slike storyboard -a u svoj softver za uređivanje i produžite ih, izrežite i igrajte se s njima dok ne dobijete "grubi" rez posljednjeg filma.
- Na internetu možete pronaći primjere animacije, poput animacije za glazbeni video "Feel Good Inc." kao i neke Pixar animacije.
- Gotovo svi animirani filmovi prvo su napravljeni u animaciji. U suprotnom riskirate da provedete sate u potpunosti animirajući scenu koju je potrebno promijeniti, produžiti ili skratiti ili izbrisati.
Korak 6. Dodajte dijalog i zvučne efekte te prema potrebi prilagodite vrijeme animacije
Nakon što ste skratili vremenski okvir, vrijeme je za snimanje dijaloga unaprijed. Ovo ne mora biti savršeno, a čak možete i glumiti zvučne efekte ustima i rukama ako želite. Ono što je važno je vrijeme. Imate li dovoljno vremena u "kadru" da izgovorite sve riječi? Po potrebi produžite ili skratite dužinu slajdova.
Što bliže možete približiti dijalog savršenom, to bolje, jer većina dobrih glasovnih glumaca zahtijeva odgovarajuće vrijeme. S obzirom na to, sada nije vrijeme za brige oko sitnijih detalja glasovne glume. Morate okupiti svoju animaciju prije nego što pređete na potpunu produkciju
SAVJET STRUČNJAKA
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Korak 7. Pregledajte svoju animaciju kao da je posljednji film
Posljednji animirani film trebao bi ispričati cijelu priču vašeg filma, umanjenu za boje, pozadine i detalje.
Ako ste upoznati s uređivanjem videozapisa, možete odmah dodati tave, zum i prijelaze kako biste ih testirali prije konačnog uređivanja
Korak 8. Razmislite o kupovini tableta
Tableti su mali jastučići za računare koji dolaze sa elektronskom olovkom, što vam omogućava da "crtate" direktno u računar. Crtanje mišem gotovo je nemoguće, a osim ako ne planirate male projekte ili rad na zaustavljanju, gotovo sigurno će vam trebati tablet.
Metoda 2 od 3: Animiranje vašeg filma (produkcija)
Korak 1. Odredite svoj medij za animaciju
To obično ovisi o vašoj stručnosti i hardveru. Na primjer, početniku sa starijim računarom vrlo je teško, ako ne i nemoguće, napraviti 3D animacije poput Pixara. Postoji mnogo, mnogo animacijskih softvera i stilova, a svi oni imaju zamršenost i tehnike jedinstvene za softver.
-
2D animacija:
Ovo je klasični crtani, rukom nacrtan izgled. Likovi su ravni crteži. U početku su bili nacrtani okvir po kadar, ali sada postoji niz softvera koji proces čine mnogo bržim, poput Synfig -a, Pencil2D -a, ToonBooma ili čak Adobe Photoshopa. Tradicionalno, koristite 12-24 crteža u sekundi filma.
-
3D animacija:
Slično modelima koji se koriste u video igrama i filmovima poput Priče o igračkama i Shreka, 3D animaciju je mnogo teže savladati. Vi stvarate modele likova i kretanje koda u njih, čineći 3D animaciju svojevrsnim umjetničkim/kodirajućim hibridom. Takođe morate dodati osvetljenje i teksture. 3D softver se može koristiti, ali traje dugo i zahtijeva softver poput AutoDesk, Poser Pro, Aladdin ili Sketchup. Većina 3D animacija rezultat je zajedničkog rada velikih timova.
-
Stop-Motion:
Tako jednostavno to može učiniti svatko, stop-motion je kada koristite figure ili crteže iz stvarnog života i slikate nakon svakog malog pokreta. Kada se slike prikazuju velikom brzinom, to izgleda kao pokret. Nevjerojatno dugo oduzima vrijeme, međutim često vam je potrebno više od 12 fotografija u sekundi snimka kako bi izgledalo glatko. Za izradu možete koristiti izreze, modele od gline, pojedinačne crteže ili stvarne ljude.
-
Rotoskopiranje:
Nišni oblik animacije koji se nalazi u filmovima poput A Scanner Darkly, rotoskopiranje je animacija povrh konvencionalno snimljenih filmova. Trebat će vam tablet i pregledavate kadar po kadar, koristeći video zapis uživo kao vodič za crtanje likova. Rezultat je realan, ali ipak animiran izgled.
Korak 2. Nacrtajte svoju pozadinu
Počnite sa svojim postavkama jer se na njih postavljaju likovi. Pozadina bi trebala biti sve s čime likovi ne komuniciraju, jer sve što se kreće treba animirati. Pozadina bi trebala biti veliki crtež i skenirana u visokoj rezoluciji. Ovo vam omogućava da "zumirate" određene dijelove bez izobličenja. Na primjer, ako u kafiću razgovaraju dva lika, želite privući cijeli kafić iza sebe. Ali možda biste htjeli da se "kamera" fokusira na svaki lik dok razgovaraju zasebno. Umjesto da precrtavate pozadinu iza njega, možete kopirati i zalijepiti manji dio vaše detaljne pozadine za "krupne planove".
Korak 3. Skicirajte, modelirajte ili dizajnirajte svoje "ključne poze"
" Koje su bitne poze vaših likova ili definirajuće radnje koje svaki od njih čini u sceni? Zamislite to kao "odredišta" za svaki komad kretanja. Uzmimo, na primjer, lik koji završava za udarac. Mogli biste ovo podijeliti na tri "ključne poze", od kojih svaku treba posebno nacrtati i spremiti.
- Ključna poza 1 = Odmaranje. To može biti lice iznenađenja, ljutnje ili odlučnosti, ili jednostavno lik sa rukama sa strane.
- Ključna poza 2 = Završavanje. Kako lik povlači ruku unazad? Ne brinite se još o kretanju da biste došli do ovog položaja, samo ih izvucite s rukama unazad i spremni za otpuštanje.
- Ključna poza 3 = Praćenje do kraja. Gdje lik završava odmah nakon udarca? Ruka će im biti izložena, a tijelo će vjerojatno proći kroz nju. Opet, želite konačnu pozu, a ne okvire dok ruka prolazi.
- Što više ključnih poza nacrtate, to će pokret biti složeniji. Na primjer, možete dodati ključni kadar tako da lik izgleda šokirano, udari loptu u šaku, ispusti lakat, zamahne rukom, udara, a zatim se okreće u nastavku.
Korak 4. Nacrtajte okvire "između"
Uzmite udarac na primjer - kako se dolazi od ključa do ključa? Postoji neki napredni softver koji će to učiniti umjesto vas - nakon što napravite modele likova, softver će umjesto vas "renderirati" kretanje između. Međutim, ako tek počinjete, vjerojatno ćete morati sami nacrtati svoje okvire. Što više okvira nacrtate, radnja će izgledati glatkije.
- Može vam pomoći da svoje ključne kadrove postavite na ekran kao vodiče. To vam pomaže da vidite gdje trebate nabaviti likove i gdje su počeli.
- Ako se nešto ne pomiče, nemojte se mučiti s ponovnim crtanjem. Kopirajte i zalijepite ključni kadar, izbrišite dio koji treba premjestiti i sve ostalo zadržite tamo gdje je bio.
Korak 5. Sastavite snimak
Kompostiranje je samo lijep način da se opiše nizanje filma zajedno. To može biti jednostavno poput naručivanja svih okvira za zaustavljanje ili komplicirano poput iscrtavanja 3D modela s preciznim osvjetljenjem. Opet, vaš način animacije će odrediti kako sastavljate nešto:
- Za 2D animatore, kompozicija znači da pokret izgleda glatko. Softver poput ToonBoom -a će to učiniti umjesto vas i može se nazvati "rendering".
- Za 3D animatore, znajte da to traje dugo. Svjetlosne efekte i teksture je teško programirati, pa čak i najbržim računarima može biti potrebno nekoliko sati da sastave video zapis.
- Za stop-motion animatore, trebali biste se igrati s duljinom kadra, prilagođavajući snimke za desetinu ili stotinku sekunde kako biste dobili glatko, fluidno kretanje.
Metoda 3 od 3: Dovršavanje filma (postprodukcija)
Korak 1. Snimite bilo koji dijalog za konačni film
Sada kada imate gotovo završenu animaciju, vrijeme je da vokale postavite na pravi nivo. Vaši glasovni glumci mogu vidjeti posljednju scenu, izraze njihovih likova i željeno vrijeme u vašem posljednjem kadru. To omogućava njima (ili vama) da pruže najbolje vokalne performanse.
Imajte na umu da bi u ovom trenutku bilo kakve promjene u animaciji mogle biti dugotrajne. Zbog toga je pažljiva predprodukcija bitna za animirani film bilo koje dužine
Korak 2. Dodajte zvučne efekte prema potrebi
Zvučni efekti trebali bi doći nakon glasovnih glumaca i podešeni na odgovarajuću jačinu zvuka gdje ne nadjačavaju dijalog. Naravno, postoje neki izuzeci od ovog pravila. Na primjer, ako dođe do eksplozije na koju likovi trebaju reagirati, možda je najbolje da je stavite prvu, prije snimanja dijaloga. To pomaže glumcima u reakcijama.
Miješanje zvuka važna je i suptilna umjetnička forma. Uložite u dobar par slušalica i/ili zvučnika da biste pravilno podesili sve jačine zvuka
Korak 3. Izrežite film u svoju konačnu viziju
Sad kad ste cijeli film sastavili, kako se izdržava? Velike su šanse da se neki od prijelaza osjećaju nespretno i da scena ili dvije potraju duže nego što bi trebalo. Baš kao što biste uredili bilo koji akcijski film, morate kritički promatrati svoj animirani komad i polirati ga dok ne zablista. Iako ne postoji "ispravan" način za montažu filma, morate imati na umu nekoliko principa:
- Da li se neke scene osjećaju brzo i bitno? Osjećate li se angažirano cijelo vrijeme? Pomaže li određena linija ili snimak pomaknuti priču ili temu? Ako je odgovor na bilo koje od ovih pitanja negativan, počnite s obrezivanjem. Često su prvi i posljednji red dijaloga beznačajni, jer je skok ravno u/van scene obično zanimljiviji. Svaki kadar se računa pri uređivanju.
- Gledajte film sa nekim ko je udaljen od projekta. Je li bilo dijelova kojima je dosadno? Je li ih nešto zbunilo ili im je trebalo više vremena? Kako možete izrezati i skratiti svoju priču kako bi bila što zanimljivija?
- Kako se scena odvija zajedno? Ponekad 2-3 sekunde pozadinskog snimka pomaže gledatelju da dođe do daha i zaroni u sljedeću scenu prije početka dijaloga.
Korak 4. Dodajte svoje detalje poliranja, poput efekata, prijelaza i korekcije boje
Na primjer, ako želite staromodnu, sepijinu nijansu u svom filmu, dodajte je posljednju. Ovakve male izmjene nisu potrebne dok obrezujete, režete i izrađujete film. Štoviše, bit će beskorisni ako izrežete scenu ili promijenite shemu boja. Svi ovi minuti dodiri moraju biti posljednji, kad budete sigurni da je "meso" filma gotovo.
- Prelazima scena dodajte maramice, rastvorite ih ili izblijedite.
- Dodajte filtere ili efekte gotovom snimku.
- Dodajte naslove i zasluge na početak i kraj po potrebi, na samom kraju.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Radite u malim komadima za najbolje rezultate - scenu, radnju itd. - a zatim ih kasnije zajedno sastavite.
- Odvojite vrijeme za predprodukciju. Kasnije ćete uštedjeti mnogo glavobolje.
- Napravite testni film, ne više od 20-30 sekundi, ako tek započinjete s novim softverom. To vam pomaže da naučite program i izazove prije nego što zaronite u svoju viziju.
