Razmišljanje kao grafički dizajner zahtijeva i tehničku vještinu i emocionalnu zrelost. Morat ćete svladati estetske i psihološke koncepte kako biste dovršili učinkovit posao.
Koraci
1. dio 3: Prvi dio: Učenje koncepata grafičkog dizajna
Korak 1. Upoznajte se sa elementima dizajna
Elementi grafičkog dizajna su gradivni elementi svih dizajnerskih radova, pa ih morate biti aktivno svjesni. Postoji šest općeprihvaćenih elemenata: linija, oblik, smjer, veličina, tekstura i boja.
- Linija je vidljiva oznaka koja povezuje bilo koje dvije točke.
- Oblici su samostalna područja geometrijskog ili slobodnog oblika organskog prostora.
- Smjer se odnosi na usmjerenje linije: vodoravno, okomito ili koso (koso). Vodoravne linije su smirene, okomite linije su formalne, a koso linije aktivne.
- Veličina je određena odnosom između dva ili više područja prostora.
- Tekstura je kvaliteta površine oblika. Uobičajene teksture uključuju "grube" i "glatke", između ostalih.
- Boja se odnosi na način na koji se svjetlost apsorbira i reflektira od objekta. Boja se dalje dijeli na nijanse (imena poput "crvena" i "žuta"), vrijednost (svjetlo naspram tamne) i intenzitet (svjetlina).
Korak 2. Shvatite pojam prostora
Prostor je temeljni princip dizajnerskog rada, a znanje o rukovanju prostorom u rasporedu ključno je za efikasno uređenje izgleda.
- Prostor može postojati izvan ili unutar bilo kojeg elementa u rasporedu, uključujući linije i oblike.
- Pozitivni prostor je aktivan i ispunjen nekim elementom ili elementima.
- Negativni prostor je prazan prostor.
- I pozitivni i negativni prostor moraju biti dobro izbalansirani da bi raspored funkcionirao.
Korak 3. Podijelite vidljivi prostor na njegove gradivne blokove
Kad se približite ukupnom prostoru dizajna, morate ga raščlaniti na njegove elemente (linija, oblik, smjer, veličina, tekstura i boja). Pokušajte posmatrati izgled kao kombinaciju ovih elemenata kako biste poboljšali svoje razumijevanje o tome kako oni postoje u vidljivom prostoru.
Ako imate poteškoća s odvajanjem dizajna na svih šest elemenata odjednom, radite u manjim skupovima elemenata. Započnite razbijanjem prostora na linije i oblike. Obratite pažnju na teksturu i boju tih linija i oblika nakon toga, nakon čega slijedi veličina vaših linija i oblika i smjer vaših linija
Korak 4. Proučite principe aranžmana
Principi uređenja dizajna su načini na koje se rukuje elementima dizajna. Prostor se tehnički može klasificirati kao jedan takav princip. Ostalih pet balansa, blizina, poravnanje, ponavljanje i kontrast-koriste se za slaganje elemenata unutar cjelokupnog prostora vašeg dizajna.
- Ravnoteža je način na koji se vizualna težina raspoređuje po cijelom dizajnu. Prevelika težina ili aktivnost u jednom dijelu dizajna mogu učiniti izgled estetski neugodnim.
- Blizina je udaljenost između elemenata. Stvara osjećaj povezanosti između različitih elemenata.
- Poravnanje se odnosi na način na koji su elementi međusobno povezani unutar cjelokupnog prostora dizajna. Ovo je još jedan alat koji se koristi za stvaranje reda i odnosa.
- Ponavljanje se koristi za stvaranje osjećaja dosljednosti i ritma. Ovaj princip donosite stvaranjem zajedništva među elementima.
- Kontrast je svaka opozicija koju stvaraju suprotni elementi. Obično se koristi za isticanje određenih dijelova dizajna.
Korak 5. Promijenite elemente
Pomaknite elemente ili promijenite perspektivu s koje ih gledate kako biste poboljšali ravnotežu, blizinu, poravnanje, ponavljanje i kontrast ukupnog vidljivog prostora.
- Svaki dizajn bit će drugačiji, ali postoji nekoliko općih trikova i savjeta koje vrijedi zapamtiti kada rasporedite elemente po svakom principu.
- Veliki oblici u jednom dijelu dizajna mogu se uravnotežiti manjim oblicima na suprotnoj strani dizajna.
- Objekti izravno povezani jedni s drugima često se postavljaju u neposrednu blizinu od onih s manjom vezom.
- Slično, element koji ovisi ili je blisko povezan s drugim elementom može se poravnati s položajem i smjerom tog drugog elementa.
- Koristite ponavljanje da biste postavili koheziju izgleda. Objekt ne mora biti savršeno identičan s bilo kojim drugim objektom u prostoru, ali može biti korisno povezati ga s barem jednim drugim elementom u rasporedu upotrebom boje, veličine, teksture ili smjera.
- Upotrijebite kontrast kako biste istaknuli objekte i spriječili da stvari izgledaju identično i dosadno. Čak se i slične linije i oblici mogu razlikovati u boji, veličini, teksturi ili smjeru.
Dio 2 od 3: Drugi dio: Pristupanje konkretnim projektima
Korak 1. Prihvatite ograničenja
Možda se čini kontra-intuitivnim, ali smjernice i ograničenja često pomažu razvoju kreativnosti. Nedostatak takvih ograničenja može otežati proizvodnju efikasnog rada.
- "Sindrom prazne stranice" izraz je koji se često koristi u pisanom obliku, ali se odnosi i na grafički dizajn. Kad počnete s praznom stranicom i neograničenim mogućnostima, vaš um može lako postati preopterećen i ne može pronaći početnu točku.
- Neka ograničenja, poput nedostatka vremena ili alata, otežat će dovršenje dobrog dizajna. Stvaranje učinkovitog djela unatoč ovim ograničenjima na kraju će izgraditi vaš talent dizajnera.
Korak 2. Pokažite empatiju
Stavite se na mjesto svoje publike ili klijenta. Zapitajte se šta bi oni htjeli vidjeti umjesto da dizajniraju isključivo na osnovu onoga što vam se sviđa.
- Grafički dizajn namijenjen je gledanju drugih ljudi, a uglavnom se radi o tim drugim ljudima, a ne o vama.
- Postoji prostor za vas da pustite vlastite vještine i zaštitne znakove da zasjaju, ali na kraju rad mora imati efekta na one kojima je namijenjen.
Korak 3. Rizikujte
Čak i ako konvencija funkcionira 99% vremena, još uvijek postoji onih 1% u kojima bi nešto neobično učinilo bolji izbor.
- U ranim fazama dizajna ne bojte se preuzeti rizik koji spada u stroga ograničenja s kojima se morate nositi.
- Budite otvoreni pri planiranju dizajna. Posljednji dio može i ne mora prekršiti konvenciju, ali još uvijek postoji mnoštvo znanja i iskustva koje se može steći eksperimentiranjem u svakom slučaju.
Korak 4. Obuzdajte se prema potrebi
Klasična greška početnika je neprestano dodavanje sve više dizajnu, ali često je manje više.
- Iako bi svaki novi dodatak mogao biti dobar sam po sebi, prekomjerno gomilanje "dobrih stvari" u jedan prostor može oslabiti rad u cjelini.
- Znati šta treba izrezati pokazuje profinjeniji talent.
Korak 5. Komunicirajte kroz komad
Dobar grafički dizajn trebao bi učiniti više od lijepe slike. Trebalo bi prenijeti ideju publici.
Estetika dizajna svakako je važna i potrebna, ali samo ona ne određuje dobar dizajn
Korak 6. Prepustite se iskustvu
Tretirajte svaki projekt kao da je to novo iskustvo učenja. Iskoristite to na tehnički i emocionalni način.
- Svaki projekt može vam pomoći da razvijete i poboljšate vještine grafičkog dizajna.
- Svaki vam projekt može pomoći i u emocionalnom rastu, čineći vas vještim u odgovaranju na potrebe drugih i u pronalaženju inspiracije.
Dio 3 od 3: Treći dio: Poboljšanje vještina
Korak 1. Posmatrajte svijet oko sebe
Inspirirajte svoj posao svjesnim gledanjem više svijeta oko sebe. Zadovoljavanje istim izvorima inspiracije može ograničiti vašu kreativnost i usporiti rast vašeg rada, stoga inspiraciju tražite tamo gdje se najmanje nadate.
- Širi raspon inspiracije olakšat će vam stvaranje raznolikih, dobro zaokruženih djela.
- Inspiracija se može pronaći u običnom i svakodnevnom. Može doći iz prirode ili iz aspekata života koje je stvorio čovjek.
- Prošećite poznatim i nepoznatim područjima, slikajući stvari koje privlače vašu pažnju. Posjetite lokalne umjetničke izložbe. Prelistajte časopise, kataloge i novine za zanimljive primjere dizajna.
Korak 2. Eksperimentirajte s različitim alatima i vještinama
Umjesto da pokušavate postati stručnjak za jednu metodu grafičkog dizajna, poigrajte se različitim medijima, vještinama i alatima.
- Čak i ako vam je za većinu posla draža jedna, iskustvo s višestrukim alatima trgovine može utjecati na vašu perspektivu, čineći vaš rad raznolikijim i jedinstvenijim.
- Ako većinu posla obavljate na računaru, pokušajte stvoriti izvanmrežni posao ili obrnuto.
- Ne bojte se zabrljati jer je ideja eksperimentirati. Možete usavršiti vještine koje želite nastaviti koristiti kasnije.
Korak 3. Učite od drugih
Eksperimentiranjem možete naučiti neke nove tehnike, ali mnoge tehničke vještine lakše je naučiti ako imate primjer za slijediti.
- Pohađajte kurs grafičkog dizajna ako želite praktične upute od iskusnog stručnjaka u ovoj oblasti.
- Kad tečajevi nisu opcija, pročitajte i slijedite upute za dizajn. Dobar vodič će objasniti određenu tehniku u detaljnim koracima, a na internetu možete pronaći vodiče koji pokrivaju vještine iz širokog spektra kategorija dizajna.
Korak 4. Vježbajte osmišljavanje oko određene ideje
Kada prvi put započnete s dizajnom, mogli biste svoj rad bazirati na općim temama poput "prirode" ili "boje". Sužavanje teme na specifičniju ideju može vam pomoći da stvorite nešto još jedinstvenije.
- Često je najlakše raditi s temama od osobnog značaja, ali možete i eksperimentirati s nečim apstraktnijim.
- Razmislite o odabiru teksta pjesme, sjećanja, citata ili drugog značajnog simbola.
- Bez obzira na to što odaberete, razmislite o tome kako se osjećate zbog teme i kakve povezane slike ona proizvodi.
- S vremena na vrijeme mijenjajte teme kako biste svoj rad učinili sveobuhvatnijim.
Korak 5. Potražite povratne informacije
Morate prihvatiti i učiti iz konstruktivne kritike. Objektivnom kritikom možete steći korisne uvide o tome kako se poboljšati.
