Impresionisti su bili majstori hvatanja pokreta i energije na svojim slikama. Da biste slikali u sličnom stilu, prilagodite poteze kistom i slikajte podebljanim bojama. Nanesite svoju boju kako biste spojili boje i dodali teksturu slici. Budući da su impresionisti slikali različite teme i pejzaže, vježbajte slikanje scena koje vas zanimaju. Fokusirajte se više na slikanje trenutka nego na stvaranje realistične slike vašeg subjekta. Više od svega ostanite opušteni i ne bojte se riskirati.
Koraci
Metoda 1 od 3: Slikanje podebljanim potezima kistom
Korak 1. Izvadite akrilnu ili uljnu boju i velike četke za boju
Iako su impresionisti koristili uljnu boju, može proći 1 do 2 dana da se osuši. Ako želite koristiti boju koja se mnogo brže suši, upotrijebite akrilnu boju. Suše se u roku od 20 do 30 minuta. Trebat će vam i četke za boje s kojima vam je ugodno raditi.
Da biste lakše stvorili velike poteze kistom, razmislite o upotrebi četkica za boje koje su nešto veće od onih na koje ste navikli
Korak 2. Vježbajte pravljenje prepoznatljivih poteza kistom za stvaranje osnovnih oblika
Stavite uzorak komada platna na svoj štafelaj i provedite malo vremena slikajući osnovne oblike. Za slikanje kruga napravite prsten zakrivljenih poteza kistom. Igrajte se koristeći različite boje kako biste vidjeli kako se spajaju. Pokušajte slikati kvadrate ili trokute dugim, isprekidanim potezima četke.
Neka potezi kista budu mali kako bi boja dala osjećaj kretanja unutar slike
Korak 3. Učinite poteze kistom debelim i prepoznatljivim
Umočite svoju veliku četkicu u boju i nanesite je na platno čvrstim, odvažnim potezima. Ostavite poteze na miru umjesto da ih sjedinite. Nastavite slikati subjekt i prednji plan prepoznatljivim, svijetlim potezima.
- Ako se odmaknete od slike, debeli potezi kistom zamutit će se i spojiti kako bi stvorili osjećaj energije.
- Gotova slika mogla bi se sastojati od hiljada pojedinačnih poteza kistom!
Korak 4. Nanesite boju paletnim nožem za stvaranje dubine
Pokušajte slikati vrhom metalnog noža za palete umjesto četke. Pritisnite vrh na platno i povucite ga da povučete boju dok ga nanosite. Nastavite dodavati slojeve boje za stvaranje teksture.
Nož za paletu možete provući i kroz boju na platnu da ogrebete ili zavrtite teksturu boje
Korak 5. Radite brzo kako biste slici dali osjećaj kretanja
Umjesto da metodički proučavate predmet i slikate, slikajte brzo kako biste uhvatili ideju svog subjekta. Zamislite da skicirate četkom umjesto da napravite formalnu, poliranu sliku.
Savjet:
Ako se brzo borite sa slikanjem, dajte sebi određeno vrijeme i postavite mjerač vremena. Izazovite sebe da dovršite sliku u zadanom roku.
Metoda 2 od 3: Korištenje boje i sjene
Korak 1. Utapkajte različite boje boje zajedno kako biste stvorili sliku
Umočite četku u boju i kratkim potezima nanesite male količine boje na platno. Obojite različite nijanse iste boje jednu do druge tako da ih vaše oko spoji u jednu sliku.
Na primjer, ako slikate cvijet, obojite svijetle crvene ili narančaste boje kao latice, a ispod njih utapkajte malo tamno ljubičaste boje kako bi bile sjene. Da biste istaknuli središte cvijeta, stavite nekoliko bijelih poteza
Savjet:
Nema potrebe miješati boju na paleti prije nanošenja na platno. Kad pogledate gotovu sliku, vaše oči će spojiti boje zajedno.
Korak 2. Obojite onoliko smelih boja koliko želite
Isprobajte impresionistički trik i umjesto da naslikate nekoliko pojedinačnih boja, poput običnog plavog neba ili zelenog drveća, obojite nebo plavim i ljubičastim potezima kistom postavljenim jedan do drugog. Za zelenilo trave ili drveća upotrijebite zelenilo, žuto i plavo. Ne bojte se koristiti mnogo svijetlih boja.
- Na primjer, ako slikate mrtvu prirodu cvijeća, možete koristiti svijetlo zelenu, crvenu, ljubičastu i žutu. Umjesto da izgledaju neodoljivo, svijetle boje učinit će da vaše impresionističko slikarstvo izgleda živo.
- Umjetnici poput Moneta i Renoira često su slikali s nekoliko dominantnih boja i ispunjavali svoj rad akcentnim bojama koje su bile malo prigušenije.
Korak 3. Ograničite upotrebu neutralnih boja
Vrlo malo impresionističkih slika ima crnu, bijelu ili sivu boju. Umjesto ovih boja za sjene i tamna područja, koristite prigušene boje, poput tamnozelenih, plavih ili ljubičastih, koje će biti u kontrastu sa svijetlim bojama vašeg subjekta.
Na primjer, Renoir je slavno koristio bogati, duboki bluz umjesto crnog u svojim portretima i slikama gomile
Korak 4. Nastavite sa slikanjem ne ostavljajući da se osuši kako bi izgledao meko
Budući da je većina impresionista radila sa uljnom bojom, kojoj je potrebno 18 do 24 sata da se osuši, često su slikali direktno na mokroj boji. To daje slici zamagljen izgled koji također sugerira pokret.
Slikanje mokro na mokro također je važno za miješanje boja. Na primjer, možete slikati crvenu boju u blizini tamno ljubičaste ili plave boje kako biste ostavili dojam zalaska sunca
Varijacija:
Ako želite da dijelovi slike izgledaju zaista prepoznatljivo, pustite da se boja ispod osuši prije nego što još slikate. Na primjer, ako slikate sunce, ostavite da se akrilna boja osuši 20 do 30 minuta prije nego što naslikate prepoznatljive zrake svjetlosti.
Korak 5. Preuveličajte sjene i uključite istaknute dijelove u svoju sliku
Pokušajte slikati dok sunce stvara duge sjene i obojite ih plavom, ljubičastom i crvenom bojom. Takođe možete slikati istu temu u različito vrijeme tokom dana kako biste naglasili promjene u svjetlu. Obojite jarko žutu, narandžastu i crvenu boju na područja koja želite istaknuti.
Obratite pažnju na to kako se promjene u svjetlu čine da se slika osjeća drugačije. Na primjer, Monetovi plastovi sijena pri izlasku sunca djeluju toplije i privlačnije od njegovih plastova sijena naslikanih pri zalasku sunca
Metoda 3 od 3: Odabir slikarskog subjekta
Korak 1. Potražite predmet na otvorenom
Većina impresionista je slikala na otvorenom umjesto u studiju kako bi mogli uhvatiti brze promjene u boji i svjetlu. Odaberite bilo koju vanjsku postavku koja vam se sviđa i obratite pažnju na to što je čini jedinstvenom u tom trenutku.
Razmislite o tome da naslikate rijeku omeđenu snijegom, polje spremno za žetvu, plažu u sumrak ili park s rascvjetanim cvijećem
Da li ste znali?
Impresionisti, poput Moneta, često su slikali istu temu na otvorenom više puta u različito doba dana.
Korak 2. Odaberite mrtvu prirodu za slikanje
Iako su impresionisti često slikali na otvorenom, slikali su i tradicionalnije studijske teme, poput mrtve prirode. Da biste slikali mrtvu prirodu poput impresionista, izbjegavajte je slagati tako da izgleda iscenirano ili savršeno. Umjesto toga, razmislite o rasipanju objekata po vašoj površini ili odabiru 1 predmeta za obrezivanje i bojanje.
Na primjer, van Gogh je slavno slikao pojedinačne vaze irisa, maka i suncokreta, dok je Cézanne razbacala hranu, boce i vrčeve po neravnim stolovima
Korak 3. Odaberite scenu svakodnevnog života ako slikate u zatvorenom prostoru
Umjesto da slikaju scene aristokracije ili formalne portrete, impresionisti su odabrali slikanje prosječnih ljudi koji se bave svojim svakodnevnim životom. Da biste svojoj slici dali osjećaj kretanja, neka vaši subjekti jedu, piju, plešu ili pokažu akciju.
Popularne zatvorene postavke za impresionističke slike uključuju barove, kafiće i kazališta
Korak 4. Odaberite jedan trenutak, a ne veliki događaj
U prošlosti su umjetnici često slikali dobro poznate događaje ili priče. Na primjer, slike su zabilježile prepoznatljive vjerske scene ili poznate bitke. Umjesto toga, impresionisti su odlučili zabilježiti kratak trenutak, gotovo poput fotografije. Da biste odabrali jedan trenutak za slikanje, razmislite o onome što vam padne u oči ili vas zaista uzbuđuje.
Na primjer, naslikajte nekoliko ljudi koji govore na pikniku ili plesače koji se zagrijavaju prije nego što nastupe
Korak 5. Igrajte se sa kompozicijom
Vaša slika može biti opsežnih razmjera, poput malog čamca u srednjem okruženju okruženog ogromnim oceanom, ili subjekt može biti intenzivno obrezan pa vaš gledatelj vidi nekoliko ključnih detalja. Na primjer, umjesto da prikazujete grupu jahača na konjima okruženim zelenilom, možete naslikati izbliza neke od konja s dijelovima jahača i potpuno izostaviti pozadinu.
Možete slikati tradicionalne kompozicije, poput mrtve prirode od cvijeća ili voća, u impresionističkom stilu
Korak 6. Pojednostavite detalje svoje slike
Upamtite da impresionisti nisu pokušavali prenijeti realističan prizor. Nakon što odaberete ključnu značajku za slikanje, neka okolina bude jednostavna kako se ne bi natjecala s vašim subjektom. Da bi stvari bile osnovne, dajte najviše detalja i najsvjetliju boju svom glavnom subjektu. Zatim upotrijebite prigušene boje za oslikavanje pozadine većim, manje definiranim potezima kistom.
Na primjer, ako slikate prepunu unutrašnju scenu, samo slikajte lica na ljudima u neposrednom prednjem planu. Zatim zamaglite značajke dok se slika pomiče u pozadinu
Savjeti
- Proučite poznate slikare impresioniste ili posjetite njihova djela u umjetničkim galerijama. Mogućnost da izbliza vidite njihove slike pomoći će vam da razumijete njihove poteze kistom i kako su nanosili boju.
- Može vam pomoći da žmirite dok provjeravate svoju sliku jer će to zajedno zamagliti boje boje.
