Animacija se sastoji od niza statičkih slika prikazanih u brzom slijedu kako bi se stvorila iluzija kretanja. Postoji nekoliko načina za animaciju: crtanje rukom (flipbook), crtanje i slikanje na prozirnom celuloidu, stop-motion ili korištenje računara za stvaranje dvodimenzionalnih ili trodimenzionalnih slika. Iako svaka metoda koristi različite tehnike, sve se animacijske metode temelje na istim konceptima kako zavarati oko.
Koraci
Metoda 1 od 5: Opći koncepti animacije
Korak 1. Isplanirajte priču koju želite animirati
Za jednostavne animacije, poput flipbooka, vjerojatno možete planirati sve u glavi, ali za složenije poslove morate stvoriti storyboard. Storyboard podsjeća na preveliki strip, kombinirajući riječi i slike kako bi sažeo cjelokupnu priču ili dati dio nje.
Ako će vaša animacija koristiti likove kompliciranog izgleda, morat ćete pripremiti i listove modela koji pokazuju kako se pojavljuju u različitim pozama i cijeloj dužini
Korak 2. Odlučite koji dijelovi vaše priče trebaju biti animirani, a koji dijelovi mogu ostati statični
Obično nije potrebno, niti isplativo, pomjerati svaki objekt u priči kako bi se priča ispričala efikasno. To se naziva ograničena animacija.
- Za crtani film koji prikazuje Supermana kako leti, možda ćete htjeti prikazati samo ogrtač Čovjeka od Čelika kako leprša i oblaci koji švižu iz prednjeg plana u pozadinu na inače statičnom nebu. Za animirani logotip, možda biste htjeli da se samo naziv kompanije okreće kako biste skrenuli pažnju na njega, a zatim samo određeni broj puta, kako bi ljudi mogli jasno pročitati naziv.
- Ograničena animacija u crtanim filmovima ima nedostatak što ne izgleda posebno životno. Za crtane filmove namijenjene maloj djeci to ne zabrinjava toliko koliko animirana djela namijenjena starijoj publici.
Korak 3. Odredite koje dijelove animacije možete ponavljati
Određene radnje mogu se raščlaniti na uzastopne renderiranje koje se može ponovo koristiti više puta u nizu animacije. Takav niz se naziva petlja. Radnje koje se mogu petljati uključuju sljedeće:
- Lopta poskakuje.
- Hodanje/trčanje.
- Pokret usta (razgovor).
- Uže za skakanje.
- Krilo krila/rta.
Korak 4. Vodiče za neke od ovih radnji možete pronaći na web stranici Angry Animator na
Metoda 2 od 5: Izrada flipbook -a
Korak 1. Uzmite određeni broj listova papira koje možete prelistati
Flipbook se sastoji od nekoliko listova papira, obično vezanih na jednoj ivici, koji stvaraju iluziju kretanja kada palcem uhvatite suprotnu ivicu i prelistate stranice. Što je više listova papira u flipbooku, to će pokret izgledati realniji. (Filmovi s aktivnom akcijom koriste 24 kadra/slike svake sekunde, dok većina animiranih crtića koristi 12). Stvarnu knjigu možete napraviti na jedan od nekoliko načina:
- Spojite ili povežite listove daktilografskog ili građevinskog papira.
- Koristite bilježnicu.
- Koristite blok ljepljivih bilješki.
Korak 2. Kreirajte pojedinačne slike
Slike u animaciji flipbooka možete napraviti na jedan od nekoliko načina:
- Nacrtajte ih rukom. Ako to učinite, počnite s jednostavnim slikama (zalijepljene figure) i pozadinom i postupno se bavite složenijim crtežima. Morat ćete paziti da pozadine budu dosljedne od stranice do stranice kako biste izbjegli nervozan izgled prilikom listanja stranica.
- Fotografije. Možete snimiti veliki broj digitalnih fotografija, zatim ih odštampati na listovima papira i povezati ih zajedno, ili pomoću softverske aplikacije stvoriti digitalni flipbook. Najjednostavnije je to učiniti ako kamera ima način snimanja rafalne slike koji vam omogućuje snimanje određenog broja slika dok držite pritisnuto dugme.
- Digitalni video. Neki novopečeni parovi odlučuju se za izradu vjenčanih flipbook-a sa stolom za kavu, koristeći dio videa snimljenog tokom vjenčanja. Izdvajanje pojedinačnih video okvira zahtijeva korištenje računara i softvera za uređivanje videozapisa, a mnogi parovi odlučuju postaviti svoje videozapise na internetske kompanije, poput FlipClips.com.
Korak 3. Sastavite slike zajedno
Ako ste slike crtali ručno u već uvezanoj bilježnici, sastavljanje se vrši umjesto vas. U suprotnom, rasporedite slike s prvom slikom na dnu snopa i posljednjom slikom na vrhu i povežite listove zajedno.
Možda ćete htjeti eksperimentirati s izostavljanjem ili preuređivanjem nekoliko slika kako bi animacija izgledala grčevitije ili promijeniti uzorak animacije prije nego povežete knjigu
Korak 4. Listajte stranice
Savijte stranice palcem prema gore i otpustite ih jednakom brzinom. Trebali biste vidjeti pokretnu sliku.
Animatori olovkom i tintom koriste sličnu tehniku s preliminarnim crtežima prije bojenja i bojenja. Polažu ih jedan na drugi, prvi do posljednji, a zatim drže jedan od rubova dok listaju crteže
Metoda 3 od 5: Kreiranje animacije olovkom i mastilom (Cel)
Korak 1. Pripremite storyboard
Većina animacijskih projekata nastalih animacijom olovkom i tintom zahtijeva veliki tim umjetnika za produkciju. Za to je potrebno stvoriti storyboard koji će voditi animatore, kao i prenijeti predloženu priču producentima prije početka samog crteža.
Korak 2. Snimite preliminarni zvučni zapis
Budući da je lakše uskladiti animirani slijed sa zvučnim zapisom nego zvučni zapis sa animiranim nizom, morate snimiti preliminarni ili "grebnuti" zvučni zapis koji se sastoji od ovih stavki:
- Glasovi likova
- Vokal uz bilo koju pjesmu
- Privremena muzička numera. Završna pjesma, zajedno sa zvučnim efektima, dodana je u postprodukciji.
- Animirani crtani filmovi prije i tridesetih godina prošloga stoljeća radili su prvo animaciju, a zatim i zvuk. Studio Fleischer to je učinio u svojim najranijim crtanim filmovima o Popaju, koji su od govornih glumaca zahtijevali ad-lib između skriptiranih mjesta u dijalogu. Ovo objašnjava Popajevo duhovito mrmljanje u crtanim filmovima, poput "Odaberite svoje weppine".
Korak 3. Napravite preliminarnu priču
Ova rola, ili animirana, sinkronizira zvučni zapis sa storyboardom kako bi pronašla i ispravila vremenske greške bilo u soundtracku ili u scenariju.
Reklamne agencije koriste animatiku, kao i fotomatiku, niz digitalnih fotografija koje se nižu zajedno kako bi napravile sirovu animaciju. Obično se stvaraju sa stock fotografijama kako bi se smanjili troškovi
Korak 4. Napravite listove modela za glavne likove i važne rekvizite
Ovi listovi prikazuju likove i stavke iz više uglova, kao i stil u kojem se likovi crtaju. Neki likovi i predmeti mogu se modelirati u tri dimenzije pomoću rekvizita zvanih maquettes (mali modeli).
Referentni listovi se također stvaraju za pozadine potrebne za mjesto na kojem se radnja odvija
Korak 5. Poboljšajte vrijeme
Idite preko animacije da vidite koje poze, pokreti usana i druge radnje će biti potrebne za svaki kadar priče. Zapišite ove poze u tablicu koja se zove list izloženosti (X-list).
Ako je animacija primarno postavljena na muziku, poput Fantazije, možete stvoriti i trakasti list za usklađivanje animacije s notama muzičke partiture. Za neke produkcije, trakasti list može zamijeniti X-list
Korak 6. Rasporedite scene priče
Animirani crtani filmovi postavljeni su slično načinu na koji snimatelj blokira scene u igranom filmu. Za velike produkcije, grupe umjetnika osmišljavaju izgled pozadine u smislu kutova i putanja kamere, osvjetljenja i zasjenjivanja, dok drugi umjetnici razvijaju potrebne poze za svakog lika u datoj sceni. Za manje produkcije, redatelj može donijeti sve ove odluke.
Korak 7. Kreirajte drugu animaciju
Ovaj animirani film sastoji se od storyboard -a i crteža izgleda, sa soundtrackom. Kad redatelj to odobri, počinje stvarna animacija.
Korak 8. Nacrtajte okvire
U tradicionalnoj animaciji svaki je okvir iscrtan olovkom na prozirnom papiru perforiranom na rubovima kako bi se uklopio u klinove na fizičkom okviru koji se naziva šipka za klinove, a koji je zauzvrat pričvršćen ili na radni stol ili na lagani stol. Traka za kvačice sprječava klizanje papira tako da se svaka stavka u prikazu prikazuje tamo gdje treba.
- Obično se prvo prikazuju samo ključne točke i radnje. Testira se olovkom, koristeći fotografije ili skeniranje crteža sinhroniziranih sa zvučnim zapisom kako bi bili sigurni da su detalji tačni. Tek tada se dodaju detalji, nakon čega se i oni testiraju olovkom. Nakon što je sve tako testirano, šalje se drugom animatoru, koji ga ponovo iscrtava kako bi mu dao dosljedniji izgled.
- U velikim produkcijama, svaki animator može biti dodijeljen tim animatora, pri čemu glavni animator prikazuje ključne točke i radnje, a pomoćnici iscrtavaju detalje. Kada likovi koje su nacrtali zasebni timovi stupaju u interakciju, vodeći animatori za svaki lik utvrđuju koji je lik primarni za tu scenu, a taj lik se prvo iscrtava, a drugi lik je nacrtan da reagira na radnje prvog lika.
- Revidirani animirani film stvara se tokom svake faze crtanja, otprilike ekvivalent dnevnim „žurbama“filmova uživo.
- Ponekad, obično pri radu s realno nacrtanim ljudskim likovima, okvirni crteži se prate preko fotografija glumaca i scenografije na filmu. Ovaj proces, koji je 1915. razvio Max Fleischer, naziva se rotoskopiranje.
Korak 9. Obojite pozadine
Dok se okviri crtaju, pozadinski crteži se pretvaraju u "komplete" za fotografiranje crteža likova. Danas se obično radi digitalno, slikanje se može izvesti tradicionalno jednim od nekoliko medija:
- Gvaš (oblik akvarela sa debljim česticama pigmenta)
- Akrilna boja
- Ulje
- Akvarel
Korak 10. Prenesite crteže na ćelije
Skraćeno od „celuloidni“, čelici su tanki, prozirni listovi plastike. Kao i kod papira za crtanje, njihovi rubovi su perforirani da stanu na klinove šipke za klinove. Slike se mogu pratiti iz crteža tintom ili fotokopirati na cel. Cel se zatim oboji na poleđini koristeći istu boju za bojanje pozadine.
- Naslikana je samo slika lika na objektu na cel; ostatak ostaje neobojen.
- Sofisticiraniji oblik ovog procesa razvijen je za film Crni kotao. Crteži su snimljeni na filmu visokog kontrasta. Negativi su razvijeni na ćelijama prekrivenim bojama osjetljivim na svjetlo. Neosvijetljeni dio podnožja kemijski je očišćen, a mali detalji ručno ispisani mastilom.
Korak 11. Slojeve i fotografirajte
Sve ćelije se postavljaju na klin; svaki cel ima referencu koja označava gdje se nalazi na hrpi. Stakleni list se polaže preko gomile kako bi se poravnao, a zatim se fotografiše. Celice se zatim uklanjaju, stvara se novi niz i fotografira. Postupak se ponavlja sve dok se svaka scena ne sastavi i fotografira.
- Ponekad se umjesto postavljanja svih ćelija na jedan niz, stvori nekoliko hrpa i kamera se pomiče gore ili dolje kroz hrpe. Ova vrsta kamere naziva se višeslojna kamera i koristi se za dodavanje iluzije dubine.
- Preklapanja se mogu dodati preko pozadinske celine, preko znakovnih ćelija ili na vrhu svih ćelija kako bi se rezultirajućoj slici dodala dodatna dubina i detalji prije nego se fotografira.
Korak 12. Spojite snimljene scene zajedno
Pojedinačne slike sekvenciraju se zajedno kao filmski okviri, koji, kada se izvode u nizu, stvaraju iluziju kretanja.
Metoda 4 od 5: Kreiranje stop-motion animacije
Korak 1. Pripremite storyboard
Kao i drugi oblici animacije, storyboard pruža vodič animatorima i način da drugima saopći kako će priča teći.
Korak 2. Odaberite vrstu objekata za animaciju
Kao i kod animacije olovkom i tintom, animacija stop-motion oslanja se na stvaranje brojnih slika slika koje će se prikazivati u brzom slijedu kako bi se stvorila iluzija kretanja. Međutim, stop-motion animacija obično koristi trodimenzionalne objekte, iako to nije uvijek slučaj. Za stop-motion animaciju možete koristiti bilo što od sljedećeg:
- Izrezi za papir. Možete rezati ili razderati komade papira na dijelove ljudskih i životinjskih figura i položiti ih na nacrtanu podlogu kako biste stvorili sirovu dvodimenzionalnu animaciju.
- Lutke ili plišane igračke. Najpoznatiji po Rankin-Bass-ovim animiranim produkcijama kao što su Rudolph, Crvenonogi sobovi ili Djed Mraz dolazi u grad i Robot Chicken za odrasle plivačice, ovaj oblik stop-motiona datira iz Albert Smitha i Stuarta Blacktona iz 1897. The Humpty Dumpty Circus. Morat ćete, međutim, stvoriti izreze za različite uzorke usana koje ćete pričvrstiti na svoje plišane životinje ako ih želite natjerati da pomaknu usne dok govore.
- Glinene figure. Animirane kalifornijske grožđice Will Vinton's Claymation najpoznatiji su moderni primjeri ove tehnike, ali tehnika datira iz 1912. Modelling Extraordinary i bila je to metoda zbog koje je Art Clokey's Gumby postao TV zvijezda 1950-ih. Možda ćete morati upotrijebiti armature za neke glinene figure i unaprijed izvajane baze nogu, kao što je to učinio Marc Paul Chinoy u svom filmu I go Pogo iz 1980. godine.
- Modeli. Modeli mogu biti stvarna ili izmišljena stvorenja ili vozila. Ray Harryhausen koristio je stop-motion animaciju za fantastična stvorenja iz takvih filmova kao što su Jason i Argonauti i Zlatna plovidba Sinbada. Industrial Light & Magic je upotrijebio stop-motion animaciju vozila kako bi natjerao AT-AT-e da hodaju po ledenom otpadu Hotha u filmu The Empire Strikes Back.
Korak 3. Snimite preliminarni zvučni zapis
Kao i kod animacije olovkom i tintom, morat ćete imati zvučni zapis od nule za sinhronizaciju radnje. Možda ćete morati stvoriti list izloženosti, trakasti list ili oboje.
Korak 4. Sinhronizirajte soundtrack i storyboard
Kao i kod animacije olovkom i tintom, želite odrediti vrijeme između zvučnog zapisa i animacije prije nego počnete pomicati objekte.
- Ako planirate imati govorne likove, morat ćete razraditi ispravne oblike usta za dijalog koji će izgovoriti.
- Možda ćete također smatrati da je potrebno stvoriti nešto slično fotomatskom opisanom u odjeljku o animaciji olovkom i tintom.
Korak 5. Rasporedite scene priče
Ovaj dio stop-motion animacije također bi bio sličan načinu na koji snimatelj blokira akcijski film uživo, čak i više nego za animaciju olovkom i tintom, jer najvjerojatnije radite u tri dimenzije kao u live- akcijski film.
Kao i kod živo-akcijskih filmova, vjerojatnije je da ćete se morati baviti stvarnim osvjetljavanjem scene, a ne crtanjem efekata svjetla i sjene, kao što biste to radili u animaciji olovkom i tintom
Korak 6. Postavite i fotografirajte komponente scene
Vjerovatno ćete htjeti da kameru postavite na stativ kako bi bila stabilna tokom snimanja. Ako imate tajmer koji vam omogućuje automatsko snimanje slika, možda ćete ga htjeti koristiti ako ga možete postaviti na dovoljno duge periode kako biste mogli prilagoditi komponente tijekom scene.
Korak 7. Pomaknite stavke koje je potrebno premjestiti i ponovo fotografirajte scenu
Ponavljajte ovo dok ne dovršite fotografiranje cijele scene od početka do kraja.
Animator Phil Tippett razvio je način da neke od pomicanja modela kontrolira računalo kako bi proizveo realnije pokrete. Nazvana "go motion", ova metoda je korištena u The Empire Strikes Back, kao i u Dragonslayeru, RoboCopu i RoboCopu II
Korak 8. Sastavite snimljene slike u niz
Kao i kod fotografiranih ćelija u animaciji olovkom i tintom, pojedinačni snimci iz stop-motion animacije postaju filmski okviri koji stvaraju iluziju kretanja pri trčanju jedan za drugim.
Metoda 5 od 5: Kreiranje računarske animacije
Korak 1. Odlučite želite li se specijalizirati za 2-D ili 3-D animaciju
Računarska animacija olakšava izvođenje dvodimenzionalne ili trodimenzionalne animacije nego ručni rad.
Trodimenzionalna animacija osim animacije zahtijeva učenje dodatnih vještina. Morat ćete naučiti kako osvijetliti scenu, kao i kako stvoriti iluziju teksture
Korak 2. Odaberite odgovarajuću računarsku opremu
Koliko vam računara treba ovisi o tome radite li 2-D ili 3-D animaciju.
- Za 2-D animaciju brz procesor je od pomoći, ali nije apsolutno neophodan. Bez obzira na to, nabavite četverojezgarni procesor ako si to možete priuštiti, a barem dvojezgreni ako kupujete polovni računar.
- Za 3-D animaciju, međutim, želite najbrži procesor koji si možete priuštiti zbog svih poslova iscrtavanja koje ćete obaviti. Također ćete htjeti imati značajnu količinu memorije za podršku tom procesoru. Vjerovatno ćete potrošiti nekoliko hiljada dolara na novu računarsku radnu stanicu.
- Za bilo koji oblik animacije poželjet ćete monitor koji ima onoliko prostora koliko planirano radno područje može primiti, a možda ćete i razmisliti o postavljanju dva monitora ako imate nekoliko otvorenih prozora programa orijentiranih na detalje. Neki monitori, poput Cintiqa, dizajnirani su posebno za animaciju.
- Također biste trebali razmisliti o upotrebi grafičkog tableta, uređaja za unos spojenog na računalo s površinom koju crtate olovkom, poput Intuos Pro, umjesto miša. Za početak, možda ćete htjeti upotrijebiti jeftiniju olovku za pisanje preko crteža olovke za prijenos slika na računalo.
Korak 3. Odaberite softver koji odgovara vašem nivou vještine
Softver je dostupan za 2-D i 3-D animaciju, s jeftinim opcijama dostupnim za početnike i sofisticiranijim i skupljim opcijama na koje možete preći prema proračunu i vještinama.
- Za 2-D animaciju možete brzo stvoriti animirane slike pomoću Adobe Flash-a, uz pomoć jednog od mnogih dostupnih besplatnih vodiča. Kad budete spremni naučiti animirati okvir po okvir, možete upotrijebiti grafički program poput Adobe Photoshopa ili program koji ima značajku sličnu značajci vremenske trake Photoshopa.
- Za 3-D animaciju možete započeti s besplatnim programima poput Blendera, a zatim preći na sofisticiranije programe poput Cinema 4D ili industrijskog standarda Autodesk Maya.
Korak 4. Vježbajte
Uronite u softver koji ste odabrali koristiti, naučite stvarati s njim, a zatim zapravo sjedite i stvarate vlastite animacije. Sastavite ove animacije u demonstracijski kolut koji možete pokazati drugima, bilo jedan na jedan ili na mreži.
- Kada istražujete svoj softverski paket za animaciju, pogledajte “Treći dio: Stvaranje animacije olovkom i tintom” ako je vaš softver za 2-D animaciju i “Četvrti dio: Kreiranje stop-motion animacije” kako biste utvrdili koji dijelovi procesa softver će se automatizirati umjesto vas i koje dijelove ćete morati raditi izvan njega.
- Video zapise možete objavljivati na vlastitoj web stranici, koja bi trebala biti registrirana pod vašim imenom ili imenom vašeg preduzeća.
- Takođe možete objavljivati na web lokacijama kao što su YouTube ili Vimeo. Vimeo vam omogućuje da promijenite video koji objavljujete bez promjene veze do njega, što može biti korisno kada ste stvorili svoje najnovije remek -djelo.
Savjeti
- Opće knjige na koje se možete pozvati dok učite animirati uključuju Animaciju Morra Meroza za početnike, Komplet za preživljavanje animatora Richarda Williamsa i Iluzije života Franka Thomasa i Ollieja Johnstona. Ako želite naučiti animaciju u stilu crtića, pročitajte Crtanu animaciju Prestona Blaira.
- Ako vas posebno zanima 3-D animacija, pročitajte “Kako prevariti Mayu. Da biste saznali više o tome kako komponirati scene i kadrove, pročitajte Jeremy Vineyard's Setting Up Your Shots.
- Animacija se može kombinirati s akcijom uživo. MGM je to učinio 1944. godine u filmu Anchors Aweigh, gdje je Gene Kelly u jednoj sceni plesala s Jerry Mouseom (Tom i Jerryjeve slave). Televizijska serija Hanna-Barbera iz 1968., Nove avanture Huckleberryja Finna kombinirala je glumce uživo koji igraju Hucka, Toma Sawyera i Becky Thatcher, s animiranim likovima i pozadinom. Najnoviji primjer kompjuterske animacije je Sky Captain iz 2004. i Svijet sutrašnjice, sa ljudskim glumcima Jude Law, Gwyneth Paltrow i Angelinom Jolie koji nastupaju sa kompjuterski generiranim pozadinama i vozilima.
- Ako želite glatkiju animaciju, (samo za elektroničke uređaje) dodajte nekoliko okvira između. Preporučuje se korištenje stick čvorova jer automatski čini vašu animaciju glatkom (uključite tvining), a za računala, prijenosna računala itd. Trebali biste koristiti adobe flash. Već je kao da si profesionalac.
