Olovke u boji odličan su medij za realistično bojanje. Oni su jeftini, dolaze u raznim bojama i s njima je relativno lako raditi. Međutim, korištenje olovaka u boji za stvaranje realističnih slika može biti teško ako ne naučite nekoliko važnih tehnika i ne razumijete kada ih koristiti. Učenje ovih tehnika pomoći će vam da u kratkom roku izradite realne portrete i živopisne pejzaže!
Koraci
Metoda 1 od 3: Vježbanje osnovnih tehnika
Korak 1. Slojevi boja za stvaranje teksture i oblika
Stvaranje realističnih slika olovkama u boji uključuje nanošenje više boja jednu na drugu za stvaranje točnih tekstura. Slojevitost se odnosi na postupak nanošenja više boja jednu na drugu. Da biste započeli slojevitost, počnite s osnovnim slojem. Zatim dodajte dodatne slojeve različitih boja na vrh kako biste stvorili nijanse, teksturu ili formu.
Korištenje različitih tehnika pri slojevanju bit će bitan dio stvaranja realističnih slika
Korak 2. Pomicanjem naprijed -natrag ravnomjerno popunite boju
Slojevitost se najčešće izvodi hodom naprijed -natrag. Da biste koristili potez naprijed -natrag, okrenite svoju olovku u boji prema papiru pod uglom od 45 stepeni i ravnomerno pritiskajte dok neprestano crtate po površini.
- Vježbajte da svaki udarac držite relativno ravno. Tako će vaše sjenčanje ostati ujednačeno i ujednačeno.
- Vjerovatno ste tako počeli crtati kao mlađi. Vjerovatno nikad niste znali kako se zove!
- Ako želite zatamniti određena područja tijekom korištenja naprijed -natrag, promijenite količinu pritiska koju primjenjujete na papir.
Korak 3. Pokušajte da ispunite boju neujednačenim uzorcima
Pomicanje uključuje utiskivanje vrha olovke u boji u papir i njegovo kretanje po području u neravnim krugovima. Ova tehnika se obično koristi za nanošenje jedne boje na drugu boju u slučajevima kada želite stvoriti neravne ili nazubljene teksture. Tekstura koju stvarate prilikom mrvljenja mijenja se ovisno o pritisku koji primjenjujete i veličini krugova koje stvarate.
Također možete lupati koristeći osmake za stvaranje glatkije teksture. Slično, možete se mrviti koristeći drhtave linije za stvaranje grublje teksture
Korak 4. Pomoću šrafiranja i unakrsnog šrafiranja stvorite određene efekte
Šrafiranje uključuje crtanje niza paralelnih linija koje su blizu jedna drugoj. Ukršteno šrafiranje odnosi se na dva sloja šrafiranja koji leže jedan na drugom, obično pod pravim uglom. Da biste koristili tehniku šrafiranja ili unakrsnog šrafiranja, brzo stvorite ravne linije pomicanjem cijelog zgloba i podizanjem olovke sa stranice nakon svakog poteza.
- Obično želite da vaše linije budu što ravnije kako biste osigurali ujednačen uzorak.
- Šrafiranje se često koristi za stvaranje jedinstvenih oblika i dodavanje volumena obliku.
Korak 5. Pokušajte nanijeti pjenušac kako biste kompoziciji unijeli jedinstvenu konzistenciju
Štrcanje je tehnika koja se koristi u umjetnosti pri stvaranju slike postavljanjem puno malih točkica jedna do druge. Štrcanje je jedna od lakših metoda za korištenje, jer uključuje samo stvaranje niza malih točkica olovkom, ali može potrajati.
Iglanje može biti impresivno jer dodaje jedinstvenu težinu svakom objektu na crtežu. Samo imajte na umu da može proći dosta vremena ako ga koristite za stvaranje cijelog komada
Metoda 2 od 3: Stvaranje realističnih portreta
Korak 1. Nanesite osnovni sloj na kosu, kožu i ključne značajke
Za početak ćete zasjeniti kožu svijetle boje mesa, a zatim preći na kosu i odjeću. Početni slojevi trebaju biti što ravniji i ujednačeniji. Budući da su olovke u boji prozirne, i dalje biste trebali moći razaznati sve prethodne crte na crtežu ispod početnih slojeva.
- Vjerojatno želite koristiti napred -nazad tehniku za početne slojeve jer je to najjednostavniji način za ravnomjerno popunjavanje boja.
- Počnite najprije s najsvjetlijim bojama. Lakše je napraviti nešto tamnije olovkama u boji, ali može biti teško učiniti nešto svjetlijim, a da ništa ne izbrišete.
Korak 2. Počnite dodavati teksturu i oblik tonovima kože dodavanjem slojeva
Koristeći tamnije boje kože kao što je umber, kremasta ili opečena sijena, počnite dodavati slojeve boje dijelovima lica koji bi trebali biti tamniji. Ovdje ćete se vjerovatno zateći pomoću unakrsnog šrafiranja, šrafiranja i mrljanja kako biste portretu dodali nove teksture.
- Obratite posebnu pažnju na način na koji svjetlost pada na vaš subjekt. Tamnija područja lica zahtijevaju više slojeva od svjetlijih.
- Pazite da ne koristite pogrešnu tehniku za dodavanje teksture kosi. Ako je kosa vašeg subjekta kovrčava, mrvljenje ima smisla. Ali ako je ravna i ravna, vjerojatno biste htjeli upotrijebiti šrafiranje.
Korak 3. Odredite raspon boja potreban za određene karakteristike
Nakon što dodate početne slojeve kosi i koži, htjet ćete dodati detalje posebnim značajkama poput očiju, nosa i usana. Počnite odabirom odgovarajućih boja za svaku crtu lica. Prilikom dodavanja detalja crtama lica, pažljivo nanesite boju i oblik na potrebne elemente.
Odaberite odgovarajuće tehnike za svaku značajku. Obrve se često stvaraju linijama za šrafiranje, dok se mrlje često koriste za dodavanje dubine očiju
Korak 4. Neka oči iskoče pomoću niza boja
Neke značajke, poput očiju, često zahtijevaju nekoliko slojeva različitih boja. Smeđe oči, na primjer, nisu ni jedna nijansa smeđe. Oni su zapravo složen raspon svjetlijih i tamnijih nijansi smeđe. Osim toga, poželjet ćete ostaviti malu okruglu površinu u svakom oku gdje hvataju svjetlost.
Bjelina oka zapravo nije bijela. Obično je tanka nijansa plave i crvene
Korak 5. Stilite usne pažljivo i polako
Iako su često malo drugačije boje od ostatka lica, usne obično nisu jarko crvene osim ako osoba koju crtate nosi ruž za usne. Imajte to na umu kada tražite odgovarajuće boje za dodavanje. Također ćete htjeti gornju usnu učiniti tamnijom od donje, jer je nagnuta prema dolje.
Korak 6. Istaknite i pomiješajte značajke gumicom
Boje na realističnom portretu trebaju biti dobro uklopljene i sadržavati jake isticanje na mjestima gdje svjetlost pada. Obično ćete htjeti istaknuti oštrije kutove, poput prelaza nosa, i reflektirajuće površine, poput zjenice. Pomoću gumice uklonite male trake boje sa područja koja se nadate istaknuti kako biste izložili papir ispod.
- Možete koristiti bijelu olovku ako želite, ali će istaknuti biti blatniji i manje živahan.
- Kada koristite gumicu za miješanje, vodite računa o tome koliko ćete pritisnuti. To treba činiti umjereno i pažljivo.
Metoda 3 od 3: Bojanje realističnih pejzaža
Korak 1. Pronađite žarište svoje kompozicije
Svaki crtež ima žarište, koje je glavni fokus crteža. Određivanje lokacije vaše žarišne točke će vam dati do znanja gdje treba izbjeći naslaganje boja u vašoj pozadini i dati vam više prostora za rad kasnije. Da biste pronašli svoju žarišnu tačku, razmislite o tome na koji predmet ili područje se vaše oči odmah usredsređuju dok gledate svoj crtež.
Neki ilustratori radije započinju dodavanjem boje žarišnoj tački, jer će vaša fokusna tačka često imati najviše detalja u vašem crtežu
Korak 2. Počnite ispunjavati osnovne slojeve pozadine svjetlijim bojama
Počevši od svojih najsvjetlijih nijansi, dodajte početne slojeve boja u veće dijelove vašeg krajolika. Nebo je mjesto na kojem mnogi ljudi počinju.
Mnogi umjetnici koriste metodu napred -nazad za velike površine neba, ali mogu koristiti i šrafiranje ili trljanje po travi ili oblacima
Korak 3. Nanesite tamnije boje sa pozadinom da biste stvorili dubinu
Pejzaži obično imaju širok raspon od jedne ili dvije boje (obično zelenu i plavu), što znači da ćete htjeti nanijeti više nijansi kako biste stvorili dinamičke raspone koje tražite.
- U početku izbjegavajte nanošenje boje na objekte u prednjem planu. To će vam pomoći kasnije kada dodate objekte u prednji plan.
- Za nebo, najtamniji dio crteža bi trebao biti tamo gdje se nebo susreće s horizontom.
Korak 4. Dodajte boju objektima u prednjem planu
Počnite slaganjem osnovnih boja prije nego pređete na složenije detalje. Odaberite svoju tehniku na osnovu objekta koji crtate. Tekstura kore drveta može zahtijevati mješavinu mrlja i mrljanja, dok strana golog brda može zahtijevati samo neke jednostavne poteze naprijed -natrag.
- Ne morate znati šta će biti svaki pojedinačni udar. Ključ pri slojevanju olovaka u boji je stvaranje slojeva boje odgovarajuće veličine i teksture kako bi se postigao određeni oblik.
- Što ste bliže prvom planu, više detalja i vrijednosti želite u svom crtežu.
Korak 5. Koristite tamnije boje i pritisnite da biste stvorili sjene
Imajući na umu izvor svjetlosti, čvrsto pritisnite tamnijim bojama kako biste stvorili sjene i dodali manje detalje.
