Umjetnost se često može činiti nedostupnom jer je u popularnoj kulturi stereotipna kao nešto u čemu mogu uživati samo posebno obrazovani ili bogati ljudi. Međutim, ovo ne može biti dalje od istine! Svatko može cijeniti umjetnost s malo vremena i truda. Učenje o kontekstu oko umjetničkog djela, razumijevanje zanata i korištenje mašte za unošenje vlastite interpretacije u umjetnost može vam pomoći da uživate u njoj više!
Koraci
Metoda 1 od 3: Razumijevanje umjetnika i njegovog konteksta
Korak 1. Shvatite historijski kontekst vremena kada je umjetnost nastala
Umjetnici često stvaraju djela kako bi komentirali velike historijske događaje, a to vam može dati prozor u njihovu jedinstvenu perspektivu. Nasuprot tome, moćne institucije i ljudi kroz istoriju često su naručivali umjetnike da stvaraju djela koja podržavaju njihove agende. To utječe na publiku umjetnika kojoj je namijenjeno da vidi umjetnost.
- Na primjer, Guernica Pabla Picassa (1937) nastala je kao odgovor na bombaške napade tokom Španjolskog građanskog rata. Ispunjen je antiratnom simbolikom. Picasso je za umjetničko djelo rekao: „Slikanje se ne radi za ukrašavanje stanova. To je oruđe rata protiv brutalnosti i mraka.”
- Tokom renesanse, Rimokatolička crkva se mnogo oslanjala na naručenu umjetnost kao sredstvo za promicanje svoje stvari i utvrđivanje svoje moći.
Korak 2. Saznajte žanr slike
Ako gledate sliku, znajući kojem žanru pripada može biti od pomoći. Žanrovi su u suštini kategorije koje se koriste za klasifikaciju umjetnosti. U slikarstvu su uspostavljeni i poznati žanrovi pejzaž, portret, žanrovske slike (koje su slike scena iz običnog života), istorija i mrtva priroda.
- Knjiga Johna Constablea The Hay Wain (1821) poznata je pejzažna slika koja je dovela do oživljavanja pejzažnog slikarstva u 19. stoljeću.
- Djevojka s bisernom naušnicom (1665) Johannesa Vermeera smatra se remek -djelom portreta.
- Par za njegovanje Judith Leyster (1630) odličan je primjer žanrovske slike.
- Historijske slike prikazuju trenutak u određenoj povijesnoj naraciji. Knjiga Vasilija Surikova Jutro streljačkog pogubljenja (1881.) vrlo je zamršen primjer slikanja iz povijesti.
- Na kraju, slike mrtve prirode su od neživih, uobičajenih predmeta. Van Goghovi Suncokreti (1889) su svijetli i sunčani primjer mrtve prirode.
Korak 3. Saznajte o umjetničkim pokretima ili školama koje su utjecale na djelo
Umjetnički pokreti bili su sve popularniji u određenim načinima stvaranja umjetnosti. Umjetnička „škola“je u osnovi samo grupa umjetnika, ponekad svi u istoj regiji, koji svi imaju sličan stil ili temu. Poznavanje malo o njima može vam pomoći da shvatite zašto je umjetnik možda napravio određene izbore.
- Na primjer, slikari u egipatskoj umjetničkoj školi imali su određena pravila kojih su se morali pridržavati - kao što je veličina bilo koje figure koju su nacrtali trebala varirati ovisno o društvenom statusu osobe koju slikaju. Također nisu mogli koristiti više od šest boja, a svaka boja simbolizirala je drugačiji aspekt života ili smrti.
- Impresionizam, jedan od najvećih umjetničkih pokreta 19. stoljeća, definiran je kratkim, labavim potezima kistom koji imaju za cilj zabilježiti kvalitetu svjetlosti.
Korak 4. Pročitajte život i perspektivu umjetnika
Učenje o umjetniku koji je stvorio djelo može vam pomoći da ga rasvijetlite na različite načine. Može vam pomoći da shvatite zašto su donijeli određene umjetničke odluke ili su uopće odlučili napraviti djelo.
Na primjer, meksička slikarica Frida Kahlo imala je ograničenu pokretljivost nakon što se borila protiv dječje paralize i pretrpjela saobraćajnu nesreću u svom ranom životu. Njen bol i borba manifestuju se u nekoliko njenih komada
Metoda 2 od 3: Prepoznavanje umjetničkog zanata
Korak 1. Saznajte kada je komad proizveden
Umjetnički muzeji obično imaju informativne ploče pored svakog djela koje će pružiti osnovne informacije o djelu. Saznanje o tome kada je neko umjetničko djelo nastalo može vam pomoći da cijenite poteškoće pri izradi.
Na primjer, pejzažne slike nastale prije uspona fotografije (koja je počela uključivati pejzaže oko 1860.) definitivno su bile izazovnije za napraviti
Korak 2. Identificirajte medij koji je korišten za izradu umjetničkog djela
Medij se odnosi na materijal koji se koristi za stvaranje umjetničkog djela. Vrsta korištenog materijala utječe na način na koji je umjetnik napravio djelo. Ako ne možete reći koji je medij korišten, muzeji ili galerije često će postaviti medij umjetničkog djela na informativne ploče.
- Uljane i akrilne boje primjeri su medija za slikare, dok su bronza i mramor mediji za vajare.
- S usponom moderne umjetnosti mediji su se proširili ne samo na vrste boja i kamena, već i na materijale poput pronađenih/prisvojenih predmeta ili čak tjelesnih izlučevina. To je dovelo do stvaranja izraza „mješoviti mediji“, koji se koristi kada se govori o umjetničkom djelu izrađenom od različitih materijala.
Korak 3. Prepoznajte umjetnikov napor da prenese linije
Za vizuelna djela primijetite umjetnikovu sposobnost stvaranja sigurnih linija. Linije se stvaraju kada umjetnik crta ili slika oznake na stranici, kada vajar savija ili oblikuje materijal ili kada fotograf pod određenim uglom okrene kameru. Neki načini za opisivanje linija su isprekidani, podebljani, grubi, glatki ili implicirani.
Korak 4. Obratite pažnju na oblike koji se ističu na slici
Zapazite sve zanimljive oblike koji vam plijene pogled kad pogledate umjetničko djelo i razmislite o tome kako ih je umjetnik postigao. Oblici mogu biti geometrijski ili organski.
- Geometrijski oblici su jednostavni, općepriznati oblici poput kvadrata ili pravokutnika. Organski oblici su jedinstveni i slobodnog oblika.
- Gledajući mrtve slike voća odličan je način da shvatite kako su umjetnici eksperimentirali s oblikom.
Korak 5. Uočite kako umjetnik koristi boju
Zapitajte se zašto je umjetnik odabrao kombinaciju boja koju je napravio i rade li te boje u skladu ili kontrastu. Boja ima ogroman utjecaj na to kako se osjećamo kada gledamo komad.
Na primjer, poznato je da komadi sa plavim podtonom djeluju umirujuće na gledatelja. U međuvremenu, žuta je povezana sa svjetlom i osjećajem optimizma
Korak 6. Proučite četkicu oslikanog komada
Četkica ili način na koji je umjetnik nanosio boju svojom četkom zaista strši kad gledate slike uživo. Koristi se za stvaranje određenih efekata u umjetnosti, doprinoseći teksturi i raspoloženju.
- Na primjer, pernati, lagani kist na impresionističkim slikama namjerava oponašati kvalitete svjetlosti.
- Oštri i neredoviti potezi kistom mogu prenijeti osjećaj napetosti i tjeskobe u komadu.
Metoda 3 od 3: Osmišljavanje smisla iz čl
Korak 1. Budite otvorenog uma
Nikada nećete znati da li volite ili ne volite određene vrste umjetnosti ako ne pokušate uživati u njima. Možete misliti da ćete vidjeti nove vrste umjetnosti kao da se izlažete novim iskustvima, a ne samo vidjeti umjetnost.
Korak 2. Procijenite kako se umjetničko djelo osjeća
Budite u kontaktu sa vlastitim emocijama dok gledate umjetnost. Osećate li se uzbuđeno? Miran? Anksiozan? Zbunjeni? Umjetnost može izazvati širok raspon emocionalnih odgovora, stoga se potrudite da budete svjesni svog.
Korak 3. Ponudite svoju interpretaciju šta umjetnost znači
Dio zabave gledanja umjetnosti je da smislite svoju priču o tome! Umjetnost je vrlo subjektivna, pa čak i ako vaše tumačenje djela nije baš ono što je umjetnik namjeravao, u redu je! Često ne postoji samo jedan pravi odgovor. Ono što je važno je da se potrudite istinski izvući smisao iz njihovog rada.
- Budući da svaka osoba ima drugačiji skup jedinstvenih iskustava, vrijedi da svaka osoba koja gleda umjetničko djelo ode s različitim razumijevanjem. To može dovesti do zanimljivih rasprava! Pitajte osobu pored sebe šta misli.
- Također je sasvim u redu ponuditi nikakvo tumačenje i umjesto toga jednostavno uživati u umjetnosti zbog njenih fizičkih svojstava.
Korak 4. Pohvalite dvosmislenost apstrakcije
Apstraktnu umjetnost - umjetnost koja ne liči na ništa u stvarnom svijetu - može biti malo teže cijeniti jer poruka ili emocija koju umjetnik pokušava prenijeti nije uvijek odmah jasna. Da biste uživali u apstraktnoj umjetnosti, razmislite o onome što vam prvo padne na pamet u djelu i zašto je umjetnik možda želio da vaša pažnja ode tamo.
Apstraktna umjetnost može biti zabavna jer je poput zagonetke. Zaista morate malo razmisliti da biste smislili potencijalno značenje za to. Zapamtite, vaše značenje ne mora nužno biti tačno
Korak 5. Naučite šta volite, a šta ne
Kako budete gledali sve više umjetnosti, počet ćete razvijati razumijevanje onog što vam se sviđa, a što ne sviđa u umjetničkom djelu. Ovo vam može pomoći da potražite slične umjetnike.
Ne morate voljeti sve što vidite! Izjave umjetnika ili opisne brošure ponekad mogu dovesti u zabludu, pa ako vam se neočekivano ne sviđa određena vrsta umjetnosti, to je u redu
Savjeti
- Nemojte se osjećati kao da morate razmišljati o svim ovim elementima za svako umjetničko djelo u galeriji! To može biti neodoljivo. U redu je preskočiti odjeljke koji vas ne zanimaju.
- Postoje neka istraživanja koja sugeriraju da samo posjećivanje muzeja umjetnosti stvara bogatije, emocionalno iskustvo. Dakle, slobodno provedite dan u galeriji sami!
- Osim toga, ne morate ići u muzej da biste vidjeli umjetnost! Umjetnost je često prisutna u javnim parkovima ili zgradama.
