Ne postoji ništa tako uzbudljivo kao prazno platno za slikanje, pogotovo ako već imate neke ideje na umu. Ipak, ne treba žuriti! Odvajanje vremena za planiranje slike u početku može izgledati pomalo dosadno, ali će vam dugoročno uštedjeti mnogo problema i zabune. Odvojite malo vremena da prvo otkrijete sitne detalje, a zatim možete pristupiti svom najnovijem remek-djelu.
Koraci
Metoda 1 od 4: Predmetna tema i inspiracija
Korak 1. Potražite inspiraciju u malim stvarima
Nemojte se obeshrabriti ako se u početku ne možete usredotočiti na temu slikanja. Uzmite inspiraciju iz svijeta oko sebe fokusirajući se na male detalje, poput kapi vode koja kaplje kroz prozor ili svjetla koja pada na presvlake na sofi. Remek -djelo možete stvoriti od bilo čega!
Na primjer, možda ste inspirirani drvetom u svom dvorištu ili zdjelom voća u vašoj kuhinji
Korak 2. Pretvorite nešto realno u nešto apstraktno
Ne moraju sve slike biti realistične-u stvari, mnoge poznate slike su voljene i cijenjene zbog svoje sposobnosti razmišljanja izvan okvira. Odaberite jednostavan predmet slikanja, poput komada voća ili hrpe lišća, te prilagodite veličinu i boju. Možete stvoriti zaista jedinstveno umjetničko djelo igrajući se s jednostavnim detaljima!
- Na primjer, možete naslikati polje cvijeća, ali cvijeće učiniti izuzetno velikim.
- Možete slikati drvo, ali promijeniti oblik i veličinu lišća.
Korak 3. Sačuvajte sve inspirativne referentne fotografije na koje naiđete
Inspiracija može doći niotkuda-možda ćete biti zadivljeni klasičnom slikom ili ćete biti impresionirani fotografijom pored koje listate na internetu. Šta god da je, odštampajte referentnu fotografiju kako biste je imali pri ruci.
Također možete stvoriti vlastitu referentnu sliku sa svakodnevnim predmetima, poput zdjele voća ili gomile elegantnih cipela
Metoda 2 od 4: Sastav
Korak 1. Odaberite žarište za svoju sliku
Pretvarajte se da svoju sliku promatrate kao potpuni stranac-gdje želite da vam oči padnu? Ovaj fokus, ili „žarište“, zaista vam pomaže da unaprijed isplanirate i svojoj slici date osjećaj smjera. Razmislite o tome šta biste željeli da gledalac primijeti i učinite to središnjom tačkom svoje slike.
- Na primjer, ako slikate otvorenu livadu, žarište može biti rijeka koja teče kroz travu.
- Ako slikate cvjećarnicu uz cestu, žarište bi moglo biti cvijeće.
Korak 2. Slijedite pravilo trećina za stvaranje uravnotežene kompozicije
Zamislite zamišljenu ploču ili rešetku postavljenu na vrh vaše slike. Pravilo trećina je ideja da je umjetnost i fotografiju ugodnije gledati kad se vaša žarišna točka nalazi na bilo kojoj od ovih linija koje se sijeku. Umjesto da predmet slike slikate sprijeda i u sredinu, obojite ih sa strane.
Korak 3. Skicirajte grubi nacrt svoje slike na prazan list papira
Nemojte još zaroniti u svoju sliku! Umjesto toga, stvorite nekoliko uzoraka kako biste mogli osjetiti svoje kreativne mogućnosti. Skicirajte svoju ideju u različitim dimenzijama-na ovaj način možete dobiti ideju o tome kako želite centrirati i izrezati svoju sliku. Nacrtajte koliko god grubih nacrta želite, tako da možete dobro zamisliti u kom smjeru želite ići.
Na primjer, ako planirate slikati planinski lanac, možete skicirati svoj dizajn u pejzažnom i portretnom formatu i vidjeti koji vam se više sviđa
Korak 4. Nacrtajte različite perspektive teme kako biste vidjeli koja vam se najviše sviđa
Eksperimentirajte s različitim perspektivama i kutovima na svojim crtežima i provjerite ističe li se jedan od njih. Ne bojte se postati zaista kreativni-ovo je vaša prilika da istražite sve svoje mogućnosti i zaista odredite smjer za svoju sliku.
- Na primjer, istu skicu možete nacrtati s različitih gledišta. Jedna verzija bi mogla imati osobu koja sjedi na stolici, a druga bi se mogla više zumirati na licu osobe.
- Možete nacrtati jednu verziju slike kao portret, a drugu kao pejzaž.
Korak 5. Nacrtajte male međutočke kako biste svojoj slici dali strukturirane dimenzije
Pregledajte svoju skicu "međutočke" ili središnje žarišne točke koje zaista pomažu vašoj slici dati strukturu, poput dvije strane obale rijeke. Zaokružite ove točke na skici i zabilježite gdje se nalaze-to će pomoći da vaša posljednja slika izgleda uravnoteženo i strukturirano.
Korak 6. Zacrtajte skicu da biste shvatili gradijente boja
Pogledajte odakle svjetlost ulazi u vašu referentnu sliku ili utvrdite odakle svjetlost dolazi na vašim skicama. Saznajte koje su površine osvijetljene, a koji dijelovi ostavljeni u sjeni. Sjenčite u sjeni kako biste imali grubu ideju o tome kako svjetlo utječe na vašu kompoziciju.
- Na primjer, ako ste slikali planinski lanac, polje ispod planina moglo bi biti malo zasjenjenije i zasjenjenije.
- Ako slikate portret, zasjenili biste dijelove lica koje svjetlost ne dodiruje.
Korak 7. Zacrtajte skicu na platnu ili papiru kada budete spremni
Preokrenite skicu i olovkom trljajte olovku po stražnjoj strani dizajna, stvarajući sloj grafita. Zatim postavite referentnu skicu na vrh platna. Olovkom ocrtajte skicu tako da se oznake olovke i grafit mogu prenijeti na platno. U ovom trenutku možete započeti sa slikanjem koristeći trasiranje kao smjernicu!
- Možda će vam pomoći da zalijepite papir na platno kako se ne bi pomaknuo.
- Ako radite s većim platnom, svratite u lokalnu fotokopirnicu i zamolite ih da vam miniraju skicu kako biste je mogli preciznije pratiti.
Metoda 3 od 4: Šema boja
Korak 1. Napravite živopisnu sliku s komplementarnim bojama
Pogledajte krug boja-ovo je koristan alat koji pokazuje kako se različite boje stapaju i povezuju jedna s drugom. Komplementarne boje međusobno su polarne suprotnosti i padaju na suprotne krajeve kotača u boji. Uključite obje ove boje u svoju sliku kako biste stvorili nešto hrabro i dramatično.
Na primjer, možete se igrati s narančastim i plavim, ili žutim i ljubičastim
Korak 2. Poigrajte se podijeljenim komplementarnim bojama ako ste tek počeli slikati
Ove boje nisu toliko smjele kao tradicionalne komplementarne boje. Umjesto toga, podijeljene komplementarne boje uključuju 3 različite nijanse koje se dobro spajaju bez previše dramatičnosti. Možete stvoriti podijeljenu komplementarnu paletu crtanjem trokuta duž kotačića u boji.
Na primjer, svijetlo zelena, svijetlo narančasta i ljubičasta sve su komplementarne boje. Svijetlo narančasta i svijetlo zelena su susjedi sa žutom, što je ljubičasta prava dopuna
Korak 3. Ograničite se na manje boja za suptilnije slikanje
Držite se 4 glavne boje i pogledajte koje boje možete stvoriti. Ovo je izvrsna opcija za ozbiljan portret ili krajolik koji ne zahtijeva puno živih boja.
Na primjer, za stvaranje slike možete koristiti žutu, crvenu, bijelu i crnu boju
Korak 4. Eksperimentirajte s jednobojnim bojama za jednostavnu shemu boja
Ograničite se na različite nijanse 1 nijanse-ovo može stvoriti skladnu, uravnoteženu sliku koja se zaista dopada gledatelju. Odaberite 1 glavnu boju da biste centrirali svoju sliku i posvijetlite ili zatamnite ovu nijansu bijelim i crnim bojama kako biste promijenili stvari.
Jednom bojom boje možete stvoriti mnogo različitih emocija! Možete naslikati melankolični portret s različitim nijansama plave ili stvoriti živopisnu, sunčanu vibraciju sa žutom
Korak 5. Isprobajte sliku visokog ili niskog ključa ako želite da bude jako svijetla ili tamna
Napravite zaista dramatičnu sliku sa vrlo svijetlim ili tamnim bojama. Boje "visokog ključa" su vrlo lagane, dok su boje "niskog ključa" vrlo tamne-samo boje iz ovih kategorija mogu učiniti vaše slikanje zaista dinamičnim. Nažalost, nemate toliko mogućnosti boja kada radite samo sa svijetlim ili tamnim bojama, što je važno uzeti u obzir.
- Na primjer, možete stvoriti svijetlu, sunčanu sliku sa visokim ključem, svijetlom bojom.
- Mogli biste naslikati tamniju, dramatičnu vazu cvijeća niskim bojama.
Metoda 4 od 4: Srednje i tehnika
Korak 1. Odaberite uljane boje za realistično slikanje
Uljne hlače možete jako jednostavno uklopiti, a odlične su za fokusiranje na male detalje. Također se ne suši odmah, što vam daje veću kreativnu slobodu dok slikate. Međutim, uljnoj boji može biti potrebno od 6 mjeseci do godinu dana da se potpuno stvrdne, a vaš gotov proizvod može se lako razmazati ili oštetiti ako niste oprezni.
- Možete koristiti stil "mokro na mokro" pri radu s uljnim bojama, gdje nanosite mokru boju na svoje platno prije nego što se prethodna boja osuši.
- Možete isprobati i "chiaroscuro" stil uljanog slikarstva, gdje stvarate mnogo kontrasta sa svijetlim i tamnim bojama.
Korak 2. Poigrajte se akvarelom za elegantnije slike
S akvarelom je teško raditi, ali vašim slikama mogu dodati zaista profinjen element. Koristite akvarele i za portrete i za pejzaže, ili za sve što ste raspoloženi za stvaranje.
- Akvareli stvaraju mekan, sanjiv izgled. Ako se nadate da ćete stvoriti dubinsku, vrlo detaljnu sliku, možda bi bilo bolje da koristite ulja.
- Pokušajte umočiti četkicu u vodu prije nego što je umočite u boju. Ovo pomaže da vaša boja izgleda ujednačeno i dosljedno.
- Možete isprobati i “suho četkanje”, gdje umočite svoju suhu četku za boju direktno u boju bez prethodnog vlaženja. Ovo je dobro za područja gdje želite teksturu, primjerice ako slikate grm ili travu.
Korak 3. Koristite akrilnu boju kao svestraniju opciju
Akrilne boje dolaze u mnogo različitih stilova-iako se ova vrsta boje obično brzo suši, možete kupiti i sporosušeću akrilnu boju, koja nudi malo više slobode. Za slikanje u akvarelu možete koristiti tanje akrilne boje ili možete odabrati deblje boje za oponašanje uljane boje.
- Akrilna boja potpuno se stvrdne za 2 sedmice i neće se ispucati nakon što se osuši.
- Možete pokušati “poprskati” svoju akrilnu boju, gdje je prelijete bojom na platno umjesto da je nanesete četkom.
- “Štrcanje” je još jedna popularna tehnika u kojoj se čvrstom četkom nanosi boja u malim točkicama.
Korak 4. Kreirajte podebljanu sliku sa mješovitim medijima
Mješoviti mediji su zaista široka kategorija-u osnovi koristite bilo koju vrstu boje s jedinstvenim materijalom, poput drveta ili stakla. Ovo je izvrsna opcija ako želite stvoriti nešto apstraktnije ili ako želite zazirati od standardnog platna.
Na primjer, možete koristiti boju, papir i drvo za stvaranje hladnog murala
Savjeti
- Ne postoji ispravna ili pogrešna paleta boja ili fokus za vašu sliku. Na kraju ćete morati odabrati koncept koji vam se sviđa!
- Često je lakše napraviti prilagođenu paletu boja s manje boja, poput crvene, žute, plave, bijele i crne. Pomoću ovih boja možete napraviti mnogo prilagođenih boja.
- Razmislite o svojoj slici nekoliko dana prije nego što se posvetite njoj. Ako vam se koncept nakon nekoliko dana ne čini tako uzbudljivim, možda biste trebali probati nešto drugo.
- Zapamtite, ovisno o tome koja je vaša kompozicija, vjerovatno će vam biti lakše ako radite sliku odostraga prema naprijed. Ovo vam omogućava da slobodno radite na leđima, a da ne pokvarite ništa što zatim možete upotpuniti sliku detaljima.
