Uvijek postoji neko ko može stati na scenu i ukrasti cijelu predstavu. Oni su toliko dobri glumac/glumica da vas uvlače u svoj svijet i ostavljaju na rubu vašeg mjesta. Nastavite čitati kako biste saznali kako ne samo glumac ili glumica, već i sjajan glumac/glumica i pokazati snažne emocije koje će osvojiti vašu publiku.
Koraci
Metoda 1 od 3: Priprema za ulogu
Korak 1. Pročitajte cijelu skriptu 2-3 puta
Morate dobro poznavati cijelu predstavu/filmove ili epizodu, a ne samo svog lika. Glumci postoje kako bi pokrenuli veću temu i zaplet filma, predstave ili TV emisije. Ako ne razumijete veće teme i ideje scenarija, vaš će se nastup činiti neprikladnim. Dok čitate scenarij, zapitajte se koja je glavna tema djela. Kako se vaš lik uklapa u priču?
Kad ste shvatili cijelu priču, okrenite se svojim dijelovima i pročitajte ih još 1-2 puta. Sada se usredotočite na ulogu i crte vašeg lika
Korak 2. Postavite i odgovorite na nekoliko ključnih pitanja o svom liku
Da biste zaista ušli u svoj lik, morate zaroniti pored onoga što je na stranici i početi razmišljati o tome šta vaš lik otkucava. Sve ovo možda neće doći do ekrana/pozornice, ali ove male činjenice pomoći će vam da u potpunosti prikažete lik i mogu dovesti do važnih otkrića o tome kako ćete igrati ulogu. Kad smišljate "odgovore", vjerujte svom umu ili zatražite pomoć od redatelja ili pisca.
- Ko sam ja?
- Odakle sam?
- Zašto sam ovdje?
Korak 3. Upoznajte definirajuću želju svog lika
Svi likovi, u gotovo svim pričama, žele nešto. Ovo je osnova radnje. Želja može biti spašavanje svijeta, dobijanje spoja ili jednostavno zalogaj za jelo. Ali morate znati ovu želju i zašto je vaš lik ima, kako biste ih točno prikazali. Svi postupci vašeg lika proizaći će na neki način iz te želje. To ih pokreće i pokreće.
- Želje lika se mogu promijeniti i morate napomenuti kada se to dogodi. Gotovo je uvijek glavna scena ili trenutak za prikazivanje.
- Kao vježbu pokušajte izabrati želje svojih omiljenih likova/glumaca. Na primjer, u knjizi There Will Be Blood glavni je lik potpuno vođen potrebom da pronađe više ulja. Svaka radnja, pogled i emocija izviru iz ove beskrajne, strastvene pohlepe, i to možete vidjeti na licu Daniela Day-Lewisa u svakoj sceni.
Korak 4. Vježbajte svoje linije sve dok ne postanu druga priroda
Ne biste trebali prestati razmišljati o tome šta ćete reći. Trebalo bi više da brinete o tome kako to govorite. Jedini način da dođete do ove tačke je da vježbate svoje redove uvijek iznova, dajući sve od sebe da ih izgovorite bez konzultiranja skripte. Zatražite od prijatelja da odsvira ostale dijelove kako biste realno mogli preusmjeriti razgovor naprijed -natrag.
- Eksperimentirajte s redovima dok čitate. Isprobajte ih na više načina, s različitim pregibima ili naglascima, pa pogledajte kako to utječe na vaš lik.
- Snimanje sebe i kasnije gledanje može vam pomoći da vidite male greške ili da čujete nove načine da isporučite retke.
- Fokusirajte se prvo na skidanje linija prije nego se brinete o usavršavanju linija. Želite li sada moći izrecitirati riječi, a zatim ih kasnije usavršiti.
Korak 5. Razgovarajte s redateljem o njihovoj viziji lika
Ako ste već dobili ulogu, sjednite s redateljem i provjerite postoje li neki određeni smjer u kojem žele ići. Ukratko im dajte do znanja vaše ideje o liku i kako vidite da doprinose temama u projektu, a zatim poslušajte i njihove ideje. Upamtite da ste tu da služite projektu u cjelini, a ne samo sebi. Morate znati graciozno prihvatiti konstruktivnu kritiku i ideje.
Ako još nemate ulogu i idete na audiciju, odaberite smjer za lika i držite ga se. Ne pokušavajte ljudima dati ono što žele čuti. Umjesto toga, pročitajte bilješke i pripremite retke na način koji vam se čini prirodnim
Korak 6. Stavite se na mjesto svog karaktera
Ne možete adekvatno predstaviti lik ako mu ne uđete u glavu. Iako su vaše riječi ispisane, vaše radnje i blokiranje nisu uvijek zapisani u kamenu. Osim toga, dobro poznavanje vašeg lika pomoći će vam da improvizujete ako neko zaboravi njihove stihove. Priprema za ulogu je proces ulaska u glavu vašeg lika, utjelovljujući ih najbolje što možete.
- Metoda glume je kada glumac odbije slomiti lik na setu. Između snimaka, oni ostaju u ulozi, pokušavajući u potpunosti zaživjeti u liku, tako da su uvijek savršeni pri ulozi na kameri.
- Pronađite dijelove uloge koji vam odgovaraju. Jeste li osjećali kroz kakve emocije prolazi vaš lik? Znate li nešto o borbi? Pronađite načine da svoje emocije usmjerite u linije svog lika za najbolje rezultate.
Metoda 2 od 3: Igranje vjerodostojnih likova
Korak 1. Posvetite se svojim ulogama
Nije vaš posao, kao glumca, da prepravljate scenarij kako biste bili „simpatičniji“, niti je vaš posao da ocjenjujete pisanje ili lik i umjesto toga igrate verziju sebe. Vaš je posao prikazati lika koji bi vjerovatno mogao nastaniti svijet filma, predstave ili TV emisije. Baš kao i pisac, režiser, snimatelj itd. I vi morate raditi kao dio veće, konzistentne grupe kako biste napravili odličnu predstavu.
- Nemojte se sramiti zbog nečega što vaš lik radi, jer je to na kraju samo gluma. Ako se suzdržite od grube, nasilne, seksualne ili emocionalno teške scene, samo ćete otuđiti publiku i djelovati kao "nerealno".
- Svi najbolji glumci u potpunosti se posvećuju svojim ulogama. Jeste li se ikada zapitali zašto je Tom Cruise još uvijek akcijska zvijezda? To je zato što nikada ne namiguje, ne šali se ili ne luta mjesečinom kroz svoj scenarij. Uvijek ima visoku energiju i punu predanost, čak i u bizarnim ili komičnim situacijama.
- Posvetiti se ulozi znači učiniti sve što je potrebno da biste realno prikazali svog lika, a ne činiti ono zbog čega vi, glumac, izgledate najbolje.
- Čak i ako ono što vaš lik govori i radi nema smisla za ono što biste vi lično uradili, koristite svoju maštu sve dok se njihove emocije i ponašanje ne učine apsolutno istinitim za to ko je taj lik u njihovom životu.
Korak 2. Naučite reagirati
Iako se svi ne slažu da gluma reagira, ipak je važno uzeti u obzir kada učite o glumi. To znači da morate poraditi na svojoj reakciji na bilo koju glumačku situaciju. Zaista se fokusirajte na rečenice drugih glumaca, pažljivo ih slušajte kao što biste to radili u razgovoru bilo koje druge osobe u "stvarnom životu". Želite odgovoriti iskreno, glasom vašeg lika, čak i ako niste glavna atrakcija scene.
- Ništa vjerodostojno između dva glumca se nikada ne događa osim ako su oboje prisutni i istinski rade jedan na drugom. Obilježje dobrog glumca je sposobnost da bude na pozornici ili pred kamerom, ali da mu ne ometa publika, kamera ili ekipa.
- Zadržite se u trenutku. Ne pokušavajte razmišljati unaprijed o sljedećoj sceni, niti se mučiti oko toga jeste li svoje rečenice izgovorili na odgovarajući način u prethodnoj sceni.
- Za humorističan primjer pogledajte Charlie Day u emisiji Uvijek je sunčano u Philadelphiji. Čak i kad ne govori, obrve, oči i prsti mu lepršaju. Potpuno se predaje divljoj, nepredvidivoj energiji svog lika.
Korak 3. Razmislite o dosljednom držanju
Važno je zapamtiti da nešto tako malo poput držanja može napraviti veliku razliku. Ne samo da izgledate samopouzdanije, već vam i pomaže da dodatno zaživite u životu lika. Ako je vaš lik slab ili oskudan, sagnite ramena i klonite se drugih. Ako su herojski, stojte visoko s visoko podignutim grudima i glavom.
Korak 4. Koristite tempo i jačinu zvuka da diktirate energiju scene
Prilikom recitiranja redova primamljivo je probiti se kroz njih što je brže moguće. Ali ovo je siguran način da izgubite nijansu svoje uloge. Umjesto toga, dopustite da vaš pejsing i jačina zvuka oponašaju unutrašnje stanje vašeg lika.
- Nervozni ili uplašeni likovi često brzo pričaju, žureći s riječima.
- Ljuti likovi će podići glas i mogu usporiti govor (da istaknu) ili ga ubrzati (kada je preplavljen bijesom).
- Sretni/uzbuđeni likovi imaju tendenciju da govore ujednačeno ili povećavaju jačinu zvuka tokom govora. Brzo razgovaraju.
- Različiti pejsing i jačina zvuka, ovisno o sceni, odličan su način za prikazivanje likova koji se mijenjaju ili reagiraju na određene događaje.
Korak 5. Igrajte se s naglaskom na svojim redovima
Razmislite o podtekstu svakog retka i u skladu s tim naglasite. Naglasak na liniji je naglašen. Zamislite to kao najvažniju riječ ili izraz rečenice. Možda ne zvuči važno, ali naglasak može imati veliku ulogu u svemu što kažete. "Ja ljubav ti "ima drugačiju konotaciju od" volim ti, " na primjer.
Ovo je još jedno mjesto na kojem vam poznati glumci mogu pomoći u vježbanju. Istražite na internetu stari scenarij za film koji niste gledali, a zatim odaberite lika i isprobajte nekoliko redova. Dok gledate film, uporedite način na koji je glumac odabrao isporuku stihova. Ovdje nema pogrešnog odgovora, ali ovo vam može pomoći da uočite suptilnosti isticanja
Korak 6. Poštujte skriptu
Držite se scenarija koliko god je to moguće, osim ako za to nemate dopuštenje ili nakratko improvizirate riječ ili dvije. Možda niste sigurni postoji li povratni poziv na drugu liniju ili scenu ili se redatelju iz nekog razloga sviđa točno čitanje linije. U nedoumici uvijek se pridržavajte scenarija. Neko će vam reći želi li da improvizujete ili skrenete u nešto drugačije.
Korak 7. Neka vaše blokiranje bude dosljedno
Blokiranje je mjesto gdje se krećete i stojite u sceni. Nakon što odlučite o blokiranju s direktorom, nemojte to mijenjati. Radite na postizanju potpuno istog blokiranja svakog snimanja, probe ili scene. To omogućava kontinuitet i pomaže ostatku glumačke ekipe i ekipe da planiraju vlastite poslove.
Ovo je posebno važno za snimljene projekte, jer identično blokiranje omogućava uredniku da presijeca različite snimke, a da publika to ne primijeti
Korak 8. Zanemarite kameru ili publiku
Primijetiti, reagirati ili priznati publiku najbrži je način da se izgubite iz karaktera. U većini slučajeva likovi ne znaju da su u predstavi ili filmu, a ni vi ne biste trebali. To dolazi s praksom, ali dobar način da se spremite je jednostavno doći pred kameru. Kad primijetite to ili se osjećate kao da vas promatraju, nemojte reagirati na taj osjećaj.
- Mnogi iskusni glumci i ekipe neće uspostaviti kontakt očima s vama dok glumite, znajući da je to prirodna ljudska sklonost da se kontakt očima vrati. Pokušajte pomoći svojim kolegama glumcima radeći isto dok rade, a vi pravite pauzu.
- Budite svjesni stvari koje radite kada ste nervozni. Izbjegavajte igru kosom, skrivanje ruku u rukavima ili miješanje nogama. Umjesto toga, riješite svoje živce tako što ćete duboko udahnuti i popiti malo vode.
Metoda 3 od 3: Poštujte svoj zanat
Korak 1. Istražite ljudsko ponašanje kroz razgovore i knjige
Da biste igrali različit niz ljudi, morate poznavati raznolik niz ljudi. Kad upoznate ljude, potrudite se da budete tihi i slušate. Pitajte ih o njihovim životima i pričama, zabilježite kako govore i bilo koji sleng koji koriste i dopustite sebi da budete spužva. Čitanje vam pomaže da vidite te koncepte na djelu. Štaviše, čitanje zapravo aktivira isti dio vašeg mozga kao i gluma.
- Također biste trebali sa svoje strane napraviti posebno istraživanje. Ako se temelji na određenoj osobi ili vremenskom razdoblju, saznajte što više možete. Ove male činjenice učinit će vaš put u vašu izvedbu, čak i samo nesvjesno.
- Ponašate se od toga ko ste i šta ste-vaša humanost, vaša duša, vaša iskustva. Što budete stariji, bit ćete zanimljiviji glumac, jer ćete iz svog života imati više za crpiti.
Korak 2. Gledajte i ponovo gledajte glumce kojima se divite
Kad gledate nekoga kako glumi, dopustite da vas scena prvi put obuzme, gledajući kao da biste gledali bilo koji drugi film. Zatim ponovite scenu, posvećujući posebnu pažnju svakom glumcu posebno. Šta rade kad ne pričaju? Kako isporučuju svoje linije? Kakvo je njihovo držanje i položaj tijela? Kojim pokretima prodaju svoje linije?
- Biste li drugačije čitali iste redove? Ako da, kako?
- Klasične predstave, poput Shakespearea, odličan su način da vidite umjetnost glume. YouTube, na primjer, 5 različitih glumaca koji izvode isti monolog iz Hamleta. Po čemu se svi oni razlikuju? Koje umjetničke izbore donosi svaki glumac kako bi lik bio jedinstven?
Korak 3. Idite na časove glume
Ove klase često završavaju produkcijom ili performansom i odličan su način za uvježbavanje glume u okruženju s niskim pritiskom. Obratite pažnju ne samo na nastavnika, već i na ostale učenike. Što možete naučiti od njih? Kako biste poboljšali njihovo čitanje stihova i biste li se odlučili za različite likove? Sprijateljite se sa svojim kolegama glumcima i s vremena na vrijeme razgovarajte s njima kako biste ih pitali za savjet ili savjet o vašoj izvedbi.
Nikada ne znate kada će kolega glumac uspjeti, a potencijalno bi vam mogao pomoći da dobijete ulogu. Budite ljubazni i prijateljski raspoloženi prema svima u razredu- kasnije će se isplatiti
Korak 4. Idite na usavršavanje
Improvizacija je umjetnost djelovanja u sadašnjosti, dopuštajući vašem liku da preuzme radnju i reagira u skladu s tim. Improv vještine pomoći će vašim likovima da izgledaju prirodno, kao da reagiraju na događaje na ekranu u stvarnom vremenu, a ne čitaju stranicu. Postoji mnogo časova improvizacije u urbanim i poluurbanim sredinama, a mnogi časovi glume sadrže malu količinu improvizovane obuke.
Improv igre, poput glume prijedloga prijatelja, glume čudnih rekvizita ili kratkih scena s prijateljem, odlični su načini za vježbanje glume bilo gdje
Korak 5. Vježbajte "hladna čitanja" kako biste provjerili audicije
Hladno čitanje je kada vam se uruči scenarij i od vas se traži da ga odglumite na licu mjesta. Ponekad imate 1-2 minute da ga pregledate, a nekad je potrebno samo ga pokrenuti. Iako je ovo zastrašujuće, vrlo je jednostavno i vježbati. Kupite knjigu monologa, uzmite odlomke iz knjige ili čak pokupite dramatičnu novinsku priču i pročitajte je naglas. Možete ga i pročitati jednom, tiho, a zatim odvojite 20-30 sekundi da odaberete smjer za komad prije početka.
Ovo je također dobra vježba zagrijavanja koja vam pomaže pripremiti um i tijelo za djelovanje
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Izrazi se. Glumom morate djelovati cijelim tijelom, a ne samo glasom. Pokreti rukama i pokreti tijela su dobri, ali nemojte pretjerivati.
- Pokušajte zamisliti scenarij i emocije kao stvarni život. Povežite to sa svojim ili tuđim životom.
- Recite sebi svoje redove u ogledalu. Pogledajte kako izgledate i geste rukama, a zatim unesite izmjene kako biste bolje pristali sceni i liku.
- Budite strastveni u pogledu onoga što radite. Ako vam se nešto sviđa, nemojte se bojati to pokazati.
- Upamtite, cijelim tijelom pokažite svoja osjećanja, a ne samo glas.
- Pročitajte svaku dobru knjigu koju možete pronaći. Kad čitate priču, prisiljeni ste zamisliti način na koji bi lik reagirao.
- Vjerujte u karakter i pretvarajte se koliko god možete da ste ta osoba. No, ne pretjerujte kao da trebate imati američki naglasak; ne ostanite s američkim naglaskom cijelu sedmicu, zadržite sve samo za pozornicu.
- Dajte sebi vremena da se lik sinhronizira u vaš um!
- Ako se borite sa svojim likom, zamolite prijatelje ili porodicu da vam pomognu i oni mogu dati svoje mišljenje o tome kako igrati vašeg lika.
- Uvjerite se da vam odgovara lik koji igrate. Ako niste, pitajte direktora možete li dobiti manji/veći dio.
- Pokušajte dobro pojesti prije nego odete na audicije, probe ili nastupe.
- Ako pokušavate improvizirati, ne zbunite svoju publiku, pa ako ste kod ljekara, rekli biste dobar dan i razgovarali o tom pitanju.
- Imajte samopouzdanja. Iako vas ljudi ponekad mogu kritizirati, nikada ne smijete dopustiti da ostanete u neizbježnoj fazi sumnje u sebe. Mnogi se ljudi bave svojim greškama, pa čak i strahovima i situacijama koje se još nisu dogodile- dajte sve od sebe da ih spriječite na zdravom nivou.
