Biti umjetnik pruža kreativan pogled. Da biste bili uspješan umjetnik, morate svojoj umjetnosti posvetiti vrijeme, prostor i strast. Bilo da planirate prodati svoju umjetnost radi zarade ili je koristiti kao oblik izražavanja, možete stvoriti inspirativna djela za uživanje drugih.
Koraci
Metoda 1 od 4: Napravite inspirativno mjesto za rad
Korak 1. Odlučite koliko vam je prostora potrebno
Ovisno o vrsti umjetnosti koju stvarate, možda će vam trebati umjetnički studio veličine cijele sobe, ili ćete možda moći samo koristiti ugao sobe. Razmislite o umjetnosti koju ćete stvarati prije nego što postavite svoj studio.
- Izrada nakita može se obaviti na manjem prostoru sa samo stolom.
- Za slikanje je potreban prostor za štafelaj i podove koji se lako čiste
- Za stvaranje skulpture potrebna je veća površina.
Korak 2. Pronađite mjesto za svoj umjetnički studio
Imati namjensko mjesto za stvaranje svoje umjetnosti može pomoći vašem mozgu da prebaci brzinu u kreativno vrijeme. Pronađite prostor u svom domu koji ćete posvetiti umjetničkom prostoru.
- Garaža ili podrum čine odlične prostore umjetničkih studija.
- Očistite malo prostora u kutu sobe kako biste zadržali štafelaj ili zanatski stol.
- Ako nemate prostora, možete jednostavno držati ormar za spise napunjen vašim umjetničkim potrepštinama u kuhinji i koristiti kuhinjski stol za rad.
Korak 3. Napravite prostor za galeriju
Potrebno vam je mjesto za čuvanje posla nakon završetka kako se ne bi pokvarilo. Napravite mini galeriju u svom kućnom studiju kako biste pokazali svoje završeno djelo.
- Za vješanje slika upotrijebite prazan zid.
- Držite police za prikazivanje skulptura, malih slika i keramike.
Korak 4. Organizirajte svoje umjetničke potrepštine
Organizacija vam može pomoći da vaš prostor ostane čist i da vaš um bude koncentriran na kreativnost. Koristite ormare za datoteke, ladice, ormariće za umjetnine, držače za olovke, kante, kante i košare da biste organizirali svu svoju zalihu.
- Koristite pregrade za pribor u ladicama za organiziranje malih umjetničkih predmeta poput olovaka, olovaka, markera i gumica.
- Razmislite o kupovini pokretnih kolica ili sanduka za držanje svih zaliha.
- Ormarići za datoteke mogu biti odlični organizatori za različite vrste umjetničkog papira.
Korak 5. Držite smetnje izvan svog namjenskog umjetničkog prostora
Bilo bi dobro da hranu, piće i elektroniku, poput mobitela, držite dalje od svog umjetničkog studija. Hrana i piće mogu lako prosuti i pokvariti nešto na čemu ste radili, stoga pazite da jedete i pijete izvan svog umjetničkog prostora. Elektronika poput mobilnih telefona može vas odvratiti od stvaranja umjetnosti i prekinuti vaš kreativni proces.
Korak 6. Podesite osvetljenje u prostoriji
Dobra je ideja imati umjetnički studio u prostoriji s puno prirodnog svjetla. Prirodno svjetlo stvara svijetlu i prozračnu atmosferu koja će pomoći stvaranju kreativnih sokova. Sobe sa svijetlim zidovima također pomažu osvijetliti prostoriju.
- Dodajte podne lampe kako biste dodali više ambijentalnog svjetla.
- Ugradite rasvjetu staza ili reflektorska svjetla kako biste naglasili određena područja.
Korak 7. Dodajte kreativnu inspiraciju svom studiju
Okružite svoj studio stvarima koje vas inspiriraju i potiču na razmišljanje. To može biti bilo što, od slika na zidu do udobnog namještaja.
- Mnogi umjetnici vole da im se omiljena muzika svira dok stvaraju, pa razmislite o tome da imate radio ili muzički player u svom studiju.
- Na zid objesite slike stvari zbog kojih se osjećate sretno, opušteno i zaintrigirano.
- Držite stolicu ili vreću za pod u jastuku da se opustite i zamislite svoju umjetnost.
- Postavite motivacijske citate na zid ili stol.
- Napravite ploču s vizijom ispunjenu izrezima časopisa za inspirativne stvari.
Metoda 2 od 4: Učenje osnovnih umjetničkih koncepata
Korak 1. Čitajte knjige o osnovama umjetnosti
Pogledajte knjige iz lokalne biblioteke o osnovnim konceptima umjetnosti. Knjige o umjetnosti možete kupiti i u lokalnoj knjižari ili u garaži kako biste izgradili kućnu biblioteku referenci.
Korak 2. Saznajte o linijama
Linije su najosnovniji koncept umjetnosti i koriste se u svakom umjetničkom stvaralaštvu. Linije mogu pokazivati kretanje, definirati kada oblik završava, voditi gledateljeve oči u određenom smjeru i raditi mnogo više stvari. Različite debljine linija također mogu stvoriti različite izglede unutar umjetničkog djela. Razumijevanje različitih načina na koje možete koristiti liniju u umjetnosti pomoći će vam da prenesete svoju viziju.
Korak 3. Kreirajte različite oblike
Oblici se stvaraju kada se linije povežu. Postoje osnovni geometrijski oblici koje svi učimo u osnovnoj školi, poput kruga, kvadrata, trokuta i pravokutnika, ali postoje i drugi oblici o kojima morate naučiti da biste stvorili veliku umjetnost.
- Organski ili slobodni oblici su oblici koji izgleda ne slijede nikakva pravila. Za razliku od geometrijskih oblika, organski oblici ne mogu koristiti matematiku da bi ih razumjeli. Oblici poput mrlje od tinte, stabla ili oblaka smatrali bi se organskim oblicima slobodne forme.
- Pozitivni oblici su oblici objekta koje su linije napravile.
- Negativni oblici su oblici područja oko objekta.
- Statički oblici su oblici koji izgledaju kao da miruju.
- Dinamički oblici su oblici koji izgledaju kao da se kreću.
Korak 4. Shvatite obrazac
Forma se odnosi na trodimenzionalni oblik. Ovo može biti stvarni 3D objekt poput skulpture ili izvedba 3D objekta na crtežu ili slici. Prilikom stvaranja forme na crtežu ili slici morate razumjeti isticanje, središnje tonove i sjene te kako oni zajedno rade kako bi oblikovanju dali oblik.
Korak 5. Naučite teoriju boja
Boja se odnosi na spektar svjetlosti koji se reflektira od objekta i u oko. Teorija boja sastoji se od tri dijela koji se nadograđuju jedan na drugi, a njihovo razumijevanje pomoći će vam da odaberete prave boje za stvaranje svoje umjetnosti.
- Prvi dio teorije boja je krug boja. Uzeće dugu (Roy G BIV) i staviti je u točak. Točak se sastoji od primarnih boja crvene, plave i žute, a sekundarne boje zelene, ljubičaste i narandžaste. Primarne boje se mogu miješati kako bi nastale sekundarne boje. Na primjer, crvena i plava se miješaju kako bi postale ljubičaste.
- Drugi dio teorije boja su vrijednosti boje. Vrijednosti boje odnose se na tamu ili svjetlinu boje. To se naziva nijansama ili nijansama. Dobivate različite nijanse dodavanjem male količine bijele boje. Dobivate različite nijanse dodavanjem male količine crne u boju.
- Treći dio teorije boja su sheme boja. Sheme boja su načini na koje se različite boje spajaju radi međusobnog kontrasta ili komplimenta. Korištenje boja iz određene sheme boja može učiniti vašu umjetnost ugodnom za oči.
Korak 6. Shvatite kako se prostor koristi
Prostor je područje oko, iznad, ispod ili unutar objekta, i važno je stvoriti prostor kako biste dali dubinu svojim umjetničkim djelima. Postoji 6 načina za stvaranje prostora u dvodimenzionalnim umjetničkim djelima poput crteža ili slike.
- Objekti koji se preklapaju.
- Postavljanje predmeta na papir. Objekti postavljeni na papiru pojavit će se dalje.
- Veličina objekata. Što je objekt manji, to će se dalje prikazivati.
- Detalj objekata. Ako želite da se objekt pojavljuje dalje, trebao bi imati manje detalja.
- Boja i vrijednost. Objekti koji su udaljeniji trebaju imati svjetlije boje od objekata koji izgledaju bliže.
- Perspektiva objekata.
Metoda 3 od 4: Skicirajte svoje ideje
Korak 1. Nacrtajte olovkom i papirom
Slobodno skiciranje na papiru svega što vam padne na pamet odličan je način da pokrenete svoje kreativne sokove. Crtanje olovkom i papirom kad god imate slobodnog vremena pomoći će vam da proširite svoje umjetničke sposobnosti.
Nosite bilježnicu i papir sa sobom gdje god se nalazili kako biste mogli slobodno skicirati kada imate slobodnog vremena
Korak 2. Prvo istražite svoje vizije na papiru
Ako imate viziju slikanja platna, stvaranja skulpture ili čak šivanja košulje, prvo možete skicirati svoje ideje kako biste istražili svoje ideje. To će vam pomoći da stvorite više opcija u okviru svog koncepta dizajna.
Korak 3. Vodite knjigu skica
Ako sve svoje skice napravite u istoj skici, možete je koristiti kao referencu pri traženju inspiracije za svoj sljedeći rad. Svaki put možete skicirati u istoj knjizi ili možete držati ormar ili fasciklu sa skicama.
Metoda 4 od 4: Prodajte svoju umjetnost
Korak 1. Odlučite ko je vaša idealna publika
Različite umjetnosti prodaju se različitim demografskim grupama ljudi, pa razmislite ko mislite da će kupiti vašu umjetnost prije nego što je pokušate prodati. Kad znate ko će vam biti demografski, možete prodati svoju umjetnost da bi je prodali više.
- Je li vaša umjetnost usmjerena na djecu ili roditelje?
- Stvarate li likovnu umjetnost koja bi se najbolje prodavala u galeriji za kolekcionare umjetnina?
- Da li bi se vaša umjetnost najbolje prodala indie publici na festivalima?
Korak 2. Odaberite gdje ćete prodati
Postoji mnogo načina za prodaju vaše umjetnosti, pa morate odabrati onu koja će ciljati demografsku kategoriju vaše umjetnosti. Možete pokušati prodati na nekoliko različitih avenija, a zatim odlučiti na kojoj se vaša umjetnost najbolje prodaje.
- Na mreži na web stranicama poput Etsyja, Ebaya ili Artpala.
- Umetnički festivali
- Umjetničke galerije
- Vaša lična web stranica
- Garažna prodaja
- Lokalna preduzeća
Korak 3. Promovirajte svoju umjetnost
Morate plasirati i promovirati svoju umjetnost da biste je primijetili i stvorili buzz za prodaju. Umjetniku je to ponekad teško jer je potrebno neko poslovno znanje kako to postići.
- Promovirajte se na mreži. Možete pokrenuti blog za promociju svoje umjetnosti koja govori o vašoj inspiraciji, vašem kreativnom procesu ili umjetničkim savjetima. Možete se i promovirati na stranicama društvenih medija kako biste prikupili sljedeće.
- Pridružite se lokalnoj umjetničkoj zajednici. Većina mjesta ima umjetničke zajednice koje aktivno organiziraju događaje za promociju umjetnosti. Pridruživanjem i volontiranjem sa lokalnom umjetničkom zajednicom uspostavit ćete kontakte s ljudima koji vam mogu pomoći da primijetite svoju umjetnost. Ovo je također dobar način da pronađete ljude u poslu od kojih možete učiti.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Okružite se ljudima koji podržavaju vaša umjetnička nastojanja da zadržite pozitivnu atmosferu oko sebe.
- Neka vaš umjetnički studio ne ometa i odvojite vrijeme posvećeno stvaranju vaše umjetnosti.
- Saznajte o mediju koji želite koristiti. Ako ste zainteresirani za stvaranje skulptura, saznajte sve različite materijale koje možete koristiti za izradu jedne. Ako želite slikati platno, istražite različite vrste boja koje možete koristiti.
- Neka umjetnost postane dio vašeg svakodnevnog života. Idite u muzeje umjetnosti, pridružite se umjetničkim zajednicama i sudjelujte na umjetničkim forumima na mreži kako biste se utopili u umjetnost. Ako umjetnost učinite primarnim dijelom svog života, pronaći ćete više inspiracije za stvaranje velike umjetnosti.
