4 načina za pisanje, usmjeravanje i uređivanje vlastitog filma

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 07:31

Jeste li ikada poželjeli snimiti vlastiti film? Pisanje, režija i učenje montaže vlastitog filma zastrašujući je prijedlog, ali vam daje vrhunsku kreativnu kontrolu nad vašim stvaranjem. Trebali biste biti spremni uložiti mnogo rada samo da biste snimili svoj film, ali trebali biste biti i spremni za dobru zabavu. Zato zgrabi nekoliko prijatelja, zaokruži kameru i spremi se za rolanje-- Hollywood zove.

Koraci

Metoda 1 od 4: Pisanje filma

Korak 1. Dođite na ideju

Ako nemate mašte veličine Okeanije, ovo će biti najteži dio. Smišljanje ideje za vaš film, međutim, ne mora biti intenzivan obračun s Umjetničkom muzom. Pokušajte dobiti jednu dobru rečenicu, poput one koju ste pročitali u opisu filma, kako biste zasnovali svoj film. Koji sukob, lik ili priču želite ispričati? Prilikom planiranja imajte na umu nekoliko stvari:

• Manji je bolji - ako ovo sami snimate, svaki dodatni lik, lokaciju i poseban efekt morat će se u nekom trenutku financirati i shvatiti.
• Na koji žanr ciljate? Komedija? Sci-fi? Drama? Kad spoznate svoj žanr, možete početi razmišljati o zapletima i likovima koji mu odgovaraju.
• Koje su kombinacije filmova koje niste vidjeli? Iako se čini djetinjastim, gotovo svi filmovi i TV hibridi su drugih filmova, TV i žanrova. Na primjer, Sumrak je roman o vampirima + romantičan. Jeste li vidjeli dobar komični vestern? Šta je sa stoner sci-fi? Kako možete uskladiti svoja interesovanja na neočekivane načine?
• Gdje imate iskustva? Možete li na originalan način prokomentirati svakodnevni život uredskog radnika? Znate li o disk golfu više od bilo koga drugog? Postoji li negdje film iz ovih iskustava?
• Za inspiraciju potražite "log-lines" za svoje omiljene filmove. Ovo su slični sinopsis filmova u jednoj rečenici koji se koriste za prodaju scenarija filmskim direktorima. Na internetu možete pretraživati njih 1000.

Korak 2. Izmislite svoje likove

Likovi pokreću priče. Gotovo svi filmovi su rezultat lika koji nešto želi, ali ne može to dobiti. Film zatim prikazuje kušnje i nevolje likova koji pokušavaju ispuniti njihove želje (nabaviti djevojku, spasiti svijet, završiti fakultet itd.) Publika se odnosi na lika, a ne na vaš film, pa vam je potrebno kako biste bili sigurni da imate dobro osmišljene likove prije početka. Dobri likovi:

• Okrugli su.

  To znači da imaju više aspekata, a ne samo "ljut čovjek" ili "jaka heroina". Okrugli likovi imaju prednosti i slabosti, što ih čini relativnima za publiku.

• Imajte želje i strahove.

  Čak i ako postoji samo jedan od njih, dobar lik želi nešto, ali nije u mogućnosti to dobiti. Njihova sposobnost ili nesposobnost da prevladaju svoj strah (biti siromašan, biti sam, svemirskih stranaca, pauka itd.) Je ono što pokreće njihov sukob.

• Imati agenciju.

  Dobar lik se ne bira jer su vašem scenariju potrebni da bi negdje otišao. Dobar lik pravi izbore koji guraju radnju naprijed. Ponekad je ovo samo jedan izbor koji pokreće sve ostalo (Llewellyn, No Country for Old Men), ponekad je to niz dobrih/loših izbora u svakoj sceni (American Hustle).

Korak 3. Skicirajte glavne radnje vašeg filma

Neki ljudi vole smisliti likove i premisu, a zatim početi pisati. Svi scenaristi, međutim, vide vrijednost radnje od 5 tačaka, gdje film čini 5 ključnih, eskalirajućih trenutaka. Gotovo svaki snimljeni film prati ovu opću strukturu, od Jurskog parka i Samo prijatelja, do Jupitera u usponu. ' To ne znači da vaša skripta mora slijediti ovaj predložak, ali postoji metoda do ludila. U svakom filmu postoji 5 glavnih trenutaka koji padaju na potpuno isto mjesto i potreban vam je dobar razlog za odstupanje od ovog sistema ako želite biti "originalni":

• Postavljanje:

  Ko su vaši likovi, gdje žive i šta žele? Ovo je prvih 10% vašeg filma ili manje.

• Promjena planova/mogućnosti/sukoba:

  Nešto se dogodi što pokreće vaš sukob - Erin Brockovich se zapošljava, škola Superbad priređuje zabavu, Neo se upoznaje s Matrixom itd. To je otprilike 1/3 oznake vašeg scenarija.

• Tačka bez povratka:

  Do ovog trenutka likovi naporno rade kako bi ostvarili svoje ciljeve. No, na pola puta filma, nešto se dogodi da onemogući povratak. Bondov zlikovac ponovo napada, Gladijator stiže u Rim, Thelma i Louise pljačkaju njihovu prvu trgovinu itd.

• Veliki zastoj:

  Od tačke bez povratka ulozi su postali veći. Likovima i publici svaka nada izgleda izgubljeno. Ovo je trenutak kada djevojka i momak raskinu u svakoj romantičnoj komediji ikada snimljenoj, kada Ron Burgundy dobije otkaz u Anchormanu, i kada je John McClane pretučen i krvav u filmu Die Hard. Ovo dolazi do 75% ocjene vaše priče.

• Vrhunac:

  Likovi čine posljednji, sveobuhvatni napor da postignu svoje ciljeve, a kulminira najvećim izazovom od svih. Ovo je trčanje kroz aerodromski trenutak, posljednje rupe u Caddyshacku ili obračun između heroja i zlikovca. Nakon što se riješi, posljednjih 10% skripte povezuje labave krajeve i pokazuje posljedice vrhunca.

Korak 4. Napišite svoju skriptu

Ako sami producirate film, možete koristiti bilo koji format pisanja koji vam se sviđa. Međutim, softver za pisanje scenarija poput Celtx-a, Duet pisaca i Final Draft pomoći će vam da dobijete oblikovanje studijskog kvaliteta zajedno sa alatima specifičnim za scenariste. Ovi programi će se automatski formatirati za vas i odličan su način da saznate dužinu vašeg filma-- 1 stranica formatiranog scenarija jednaka je otprilike 1 minuti vremena ekrana.

• Dajte sebi neke bilješke o stvarima poput scenografije, scenografije i glumaca, ali fokusirajte se uglavnom na dijalog. Druge odluke ćete donijeti kasnije, kada budete imali kamere, glumce i lokacije.
• Pripremite se i za prepisivanje. Gotovo je nemoguće proći kroz sve vaše trenutke - likove, zaplete, teme, šale itd. - u prvom prolazu. Kad završite, vratite se na skriptu i pokušajte je objektivno pročitati. Da li biste gledali ovaj film?

Korak 5. Uradite čitanje tabele da biste poboljšali svoje pisanje

Čitanje iz tabele neophodno je za usavršavanje dobrog scenarija i pripremu za snimanje. Okupite nekoliko prijatelja ili glumaca i dajte im svaki scenarij 2-3 dana unaprijed. Zatim ih pozovite i isprobajte cijeli film nasamo, da izgovore dijelove dok vi ili netko drugi pripovijeda radnje. Zapišite sve redove koji zvuče neprirodno ili neugodno, gdje scena nedostaje i koliko je potrebno scenariju za čitanje.

• Pitajte glumce/prijatelje šta misle. Gdje su se zbunili, šta su voljeli? Pitajte ih smatraju li da im je lik dobro osmišljen i dosljedan.
• Pokušajte ne igrati ulogu i samo slušajte. Čujete li kako vaš film oživljava? Zvuči li kao da ste se nadali da hoće? Sada želite čuti ove trenutke, a ne kad se kamere uključe.

Metoda 2 od 4: Priprema za proizvodnju

Korak 1. Napravite popis sve svoje opreme i potreba za opremom

Snimanje filma zahtijeva mnogo opreme, uključujući kamere, mikrofone i svjetla. Napravite kratki popis onoga što imate za opremu, a zatim pronađite načine da popunite rupe:

• Kamere:

  Naravno, film nikada ne biste mogli snimiti bez kamere. Za većinu filmova potrebne su vam najmanje 2 kamere, a po mogućnosti 3. S obzirom na to, moderni napredak u kameri omogućio je snimanje filma s iPhoneom 6, tako da više ne morate gubiti velike pare. Najvažnija stvar za profesionalni film je imati kamere koje snimaju u istom formatu (na primjer 1080i), inače će se kvaliteta videa suptilno mijenjati sa svakim rezom. Ako imate budžet, obično se možete izvući koristeći telefon ili standardnu DSLR kameru.

• Mikrofoni:

  Ako ste u zamci, potrošite svoj novac na audio opremu: publika dokazano primjećuje loš zvuk prije lošeg videa. Iako možete koristiti priključene mikrofone kamere, ako je potrebno, Tascam ili sačmarski mikrofon uvijek su isplativa investicija.

• Rasvjeta:

  Ako možete nabaviti odličan komplet za rasvjetu od 3-5 komada, upotrijebite ga. Ova svjetla imaju različite funkcije i postavke koje vam pomažu osvijetliti svaku zamislivu situaciju. Međutim, 5-10 jeftinih stezaljki i produžnih kabela zapalilo je mnoge indie filmove. Sve što vam je potrebno su svjetla i različite žarulje (volfram, mat, LED itd.) Za prilagođavanje vaše scene.

• Osnovni pribor:

  Ovisno o filmu, trebat će vam memorijske kartice, rezervni tvrdi disk, stativi, reflektori svjetla, produžni kabeli, crna traka (za pokrivanje ili skidanje žica) i softver za uređivanje video zapisa na računaru.

Korak 2. Napravite storyboard za svaku scenu

Storyboards pomalo liče na grube stripove - nacrtate opći snimak, a zatim dodate dijalog koji treba izgovoriti ispod. Predloške možete lako preuzeti s interneta, a zatim ih nacrtati prije snimanja. Storyboards su poput kontrolnih lista dok snimate i pomažu vam da snimite svaki snimak koji vam je potreban tako da, dok uređujete, ne shvatite da odjednom nešto propuštate.

• Svaki kadar koji nacrtate postaje vaša lista snimaka - detaljna knjiga ispunjena svakim uglom kamere koji trebate snimiti da ispričate svoju priču. Nakon što je vaša storyboard završena, kopirajte je i stavite u fasciklu za kasniju upotrebu.
• Zabilježite rezove i prijelaze te bitne zvučne efekte. Ovi crteži ne moraju biti umjetnički, oni moraju vizualno ispričati priču o vašem filmu.
• Ovo može djelovati dosadno, ali će vam uštedjeti vrijeme na snimanju, koje brzo postaje skupo.

Korak 3. Pronađite svoje skupove i lokacije

Postoje mnoge škole razmišljanja o odabiru setova, a nijedna od njih nije pogrešna. Možete stvoriti vlastite setove za vrhunsku kreativnu kontrolu, ali za to je potrebno vrijeme i mnogo novca. Možete snimati u kućama i na lokacijama do kojih imate lak pristup, poput kuće ili dvorišta prijatelja. Alternativno, možete iznajmiti prostore koje volite i steći pravo na snimanje u školi, hotelu ili parku. Šta god da radite, pobrinite se da vaš set odgovara vašem filmu i omogućit će vama i vašoj ekipi da neometano preuzimate mjesto na nekoliko sati.

Korak 4. Koristite svoj storyboard i listu opreme kako biste napravili budžet

Ovo može biti trenutak koji svaki filmaš najviše mrzi, ali prije početka snimanja trebate realnu ideju o cijeni vašeg filma. Na primjer, ne želite preći pola snimanja i shvatiti da si više ne možete priuštiti iznajmljivanje automobila za vrhunsku scenu potjere. Neka vaš budžet bude jednostavan i realan. Trebate li zaista 10 pištolja ili možete s 2? Možete li ukloniti ili promijeniti scenu sa 100 dodataka da biste imali 10? U budžet morate unijeti:

• Oprema koju trenutno ne posjedujete.
• Rekviziti, kostimi i lokacije (poput iznajmljivanja plesne dvorane ili restorana).
• Naknade za posadu i glumce. Moguće je besplatno dobiti ekipe i glumce, ali rijetko se može navesti ljude da pomažu duže od 1-2 dana bez plate. Možda ćete moći ponuditi usluge u zamjenu za njih pomažući vam u kraćoj produkciji.
• Troškovi hrane i transporta za vas, ekipu i glumce.
• Znajte da bi za "profesionalno" snimanje, s plaćenom ekipom i glumcima, trebalo uvrstiti najmanje 5 000 USD dnevno.

Korak 5. Unajmite glumce i članove ekipe

Imate svoje likove, listu snimaka i potrebnu opremu - sada vam treba neko ko će sve to koristiti. Način odabira glumaca je lični izbor - možete održavati audicije koristeći Craigslist ili novinske postove, posjetiti lokalna kazališta ili uključiti svoje prijatelje. Što se tiče članova posade, potrebno je popuniti niz radnih mjesta:

• Direktor fotografije (DP):

  Vjerojatno najvažniji posao, zaduženi su za kamere i svjetla. Dok vi usmjeravate glumce i dajete posljednju riječ pri snimanju, oni se bave tehničkim aspektima filma. Potreban vam je neko ko razumije objektive, fotoaparate i osvjetljenje, čak i ako se samo prijatelj bavi fotografijom. Vrlo je, jako teško efikasno osvijetliti scenu, mjesto, kamere, gledati glumce i postaviti scenografiju u isto vrijeme, pa potražite nekoga ko vam može skinuti dio tereta i omogućiti vam da režirate.

• Pomoćnik direktora (AD): Zakazuje snimanje, osigurava da lista snimaka bude pokrivena, snima male scene ako je režiser zauzet. Može pomoći i u budžetu.

• Operateri kamera i mikrofona:

  Samo po sebi razumljivo, ali bitno. Bez njih ne možete snimiti film.

• Šminker:

  Iako to može učiniti svako, njihov glavni posao je kontinuitet. Osim ako puno vremena prođe u vašem filmu, potrebno je da glumčevo lice i kostimi izgledaju identično u svakoj sceni, inače će publika primijetiti promjene. Svakodnevno fotografirajte kostim, šminku i scene kako biste bili sigurni da izgleda isto.

• Inženjer zvuka:

  Slušajte sav zvuk dok se snima, pazeći da je ispravan. Oni takođe postavljaju mikrofone da bi započeli dijalog nakon postavljanja svetala.

• Producent linije:

  Provjerava lokacije unaprijed, osigurava da su dozvole i ugovori napisani i potpisani.

• Asistent proizvodnje:

  Uvijek korisni, ti ljudi rade sve što je potrebno- pripremaju hranu i kafu, brišu memorijske kartice, pa čak i drže fotoaparat po potrebi. Nikada ne možete imati dovoljno članova posade.

Korak 6. Potpišite ugovore

Nije važno s kim radite ili koji je projekt - potpišite ugovor. Ovo vas štiti u slučaju nesreća, zakonski obavezuje ljude da pogledaju vaš film do kraja i sprječava tužbe u slučaju da se film podigne. Na internetu možete pretraživati "Ugovor o glumačkom filmu", "Ugovor o producentu" itd. I prilagoditi ga vašim potrebama lako i slobodno, stoga nemojte štedjeti na ovom koraku.

• Paradoksalno, ugovori su odličan način za očuvanje prijateljstva. Umjesto da se kasnije oko nečega raspravljate, jednostavno se možete vratiti onome što već imate napisano.
• Pobrinite se da imate odredbu, posebno za glumce, koja od njih zahtijeva da završe film čim počnu snimati.

Korak 7. Napravite raspored snimanja

Realno, osim ako imate samo nekoliko ljudi u svom scenariju i 1-2 lokacije, dobit ćete samo 5-10 stranica vašeg scenarija za dobar dan. Za velike ili teške scene možete dobiti samo 2-3 stranice. Što više vremena možete provesti na snimanju, to bolje, ali što više vremena provedete na snimanju, to ćete potrošiti i više novca. Kako ćete to uravnotežiti ovisi o nekoliko faktora:

• Koje se sve scene događaju na istoj lokaciji? Možete li ih snimiti, čak i ako su u kvaru, istog dana?
• Koje scene imaju ogromne liste snimaka? Ako ovo učinite prvo, možete osigurati da ćete dobiti "velike" scene onako kako želite.
• Mogu li se snimci potrošiti ako vremena/novca nedostaje? Stavi ovo poslednje.
• Ovaj raspored bi mogao, a vjerovatno i mora, biti fluidan. Ali što se više toga možete pridržavati, to bolje.

Metoda 3 od 4: Snimanje filma

Korak 1. Pripremite se za sve unaprijed

Trebali biste biti prvi na setu i posljednji koji ćete napustiti svaki dan. Snimanje filma nije lako i morate pretpostaviti da će sve što pođe po zlu biti. Glumci se razbole, vrijeme ne sarađuje, a postoji 100 malih odluka (svjetlo, postavljanje likova, kostimi) koje treba donositi svakih sat vremena. Jedini način za uspješno snimanje je obaviti što više posla prije nego što počnete.

• Pregledajte listu snimljenih dana. Šta trebate nabaviti i šta možete smanjiti ako vam ponestane vremena?
• Vježbajte sa glumcima. Uvjerite se da znaju njihove linije i kako želite da se igra.
• Pregledajte izbore osvjetljenja i kamere s DP -om.

Korak 2. Neka svi znaju šta se očekuje na početku snimanja

Dajte svima pojedinosti na jednostavan način od vrha. Ovo je posebno važno za niskobudžetne filmove, jer ćete obično besplatno dobiti glumu i raditi. Neka glumačka ekipa i ekipa znaju vaše ciljeve za današnje snimanje i koliko su im zahvalni na podršci.

• Napravite dnevni raspored unapred kako bi svi bili spremni.
• Obavijestite posadu o svim posebnim efektima ili raspoloženjima na koja idete i kako im mogu pomoći u stvaranju.
• Preispitajte svoj postupak snimanja kako bi svi znali svoju ulogu.

Korak 3. Postavite blokiranje scene

Blokiranje je mjesto gdje su glumci i kamo idu. Ovo je prvi korak u svakom snimanju i najvažniji - sva svjetla, kamere i zvuk ne mogu se postaviti sve dok se ne završe. Ako je scena dobro uvježbana, ovo bi trebalo biti lako. Ako ne, morat ćete provesti neko vrijeme postavljajući glumce na prava mjesta.

• Neka ovo bude što je moguće jednostavnije- hodanje ravnim linijama, osnovni ulazi i izlazi i uglavnom mirni položaji. To nije igra, a kamere će snimiti samo mali dio cijele scene. Neka kamera radi pokrete kad god je to moguće, a ne glumci.
• Traka se može staviti na pod kako bi glumcima rekla gdje će završiti nakon svakog snimka.
• Često možete unaprijed planirati pomoću članova posade ili detaljne liste snimaka kako biste uštedjeli vrijeme. Ako ste već ispisali blokiranje, vaše snimanje će biti mnogo produktivnije.

Korak 4. Postavite kamere

Postoji beskonačan broj načina postavljanja, pomicanja i korištenja fotoaparata. Zbog toga je lista snimaka, koja je u osnovi lista vaših unaprijed dogovorenih položaja kamere, od vitalnog značaja za uštedu vremena i novca. U interesu vremena, tri bitna ugla kamere u sceni dijaloga su:

• Uspostavljanje kadrova ili majstora:

  Utvrđujući kadrovi sadrže svu radnju scene - izgovorene likove, scenografiju i pokrete. To su dugi, široki kadrovi koje biste, ako nešto pođe po zlu, mogli snimiti cijelu scenu jer oni bilježe sve.

• 2 snimke (2 kamere):

  Jedna kamera preko ramena svakog glumca, uperena u drugog glumca. Na ovaj način možete pogledati svakog lika dok priča.

• Kada snimate 3 ili više glumaca, pokušajte to blokirati tako da imate 2 lika u kadru odjednom - na ovaj način vam je potrebna samo jedna kamera za snimanje njihovog dijaloga.
• Gledajte svoje omiljene filmove pronicljivim okom. Kako bi, na primjer, film snimio sastanak između 2 osobe? Primetićete ova tri ugla kamere (jedan od njih + sto, jedan od momaka, jedan od devojke) više nego bilo koji drugi set snimaka.

Korak 5. Postavite svjetla

Upamtite, uvijek je bolje imati više svjetla nego imati manje. Lako je zatamniti sliku u postprodukciji, ali je vrlo teško učiniti je svjetlijom bez žrtvovanja kvalitete slike. Koristite prirodno svjetlo u svoju korist kad god je to moguće i, iznad svega, neka bude jednostavno. Vaš cilj je lijep, postepen raspon svjetla - duboke, tamne sjene i vrlo malo velikih svijetlih mrlja.

• Stavite kameru u crno -bijelo da vidite samo svjetlinu slike. Ako je i dalje zanimljiv snimak u crno -bijeloj tehnici, izgledat će nevjerojatno u boji.
• Sat i po oko izlaska i zalaska sunca smatra se najboljim vremenom za snimanje pri prirodnom svjetlu. Osvjetljenje je mekano i ujednačeno, pa čak i ovo vrijeme možete iskoristiti za osvjetljavanje "noćnih" snimaka, koji su kasnije zatamnjeni u postprodukciji.
• Koristite "praktične" ili svjetla u sceni. Imate problema s pravilnim osvjetljenjem? Umetnite lampu u kadar ili uključite stropna svjetla.

Korak 6. Znajte kako započeti snimanje

Tehnike početka filma će se razlikovati od seta do seta, ali se ne smiju razlikovati od kadra do kadra. Imati rutinu prije početka snimanja osigurava da su svi na istoj stranici, svaki put. Kad je to moguće, to je dužnost AD -a. Uzorak rutine bi uključivao:

• "Svi ovo je slika, tišina molim!"
• "Roll zvuk!" Ovo je znak za pokretanje mikrofona. Kad završi, neko viče: "Rolling!"
• "Roll Picture!" Ovo je znak za pokretanje kamera. Kada završi, neko viče, obično: "Brzina!"
• Pročitajte naslov, scenu i uzmite broj: "Ovo je moj film, 1. scena, 2. snimka." Ako imate dasku, ona se šamara i neko vikne "Marker!"
• 3-5 sekundi tišine.
• "AKCIJA!"

Korak 7. Snimite pokrivenost kad dobijete scenu koju želite

Odaberite nekoliko ekstremnih kutova, zanimljive snimke okruženja ili krupne planove lica likova, ruku ili rekvizita i ponovo pokrenite scenu. Ovi snimci mogu trajati samo 1-2 sekunde u filmu, ali su bitni za uređivanje. Pogledajte bilo koji film i primijetite koliko se malih, naizgled beskorisnih snimaka koristi za ulazak u svijet scene, prikaz emocionalnog trzanja ili jednostavno prelazak sa scene na scenu. Snimite ove kadrove nakon što glumci isporuče svoje stilove po vašem ukusu.

Govore li likovi o kolaču na stolu? Tada vam je potrebna samo jedna torta na stolu. Trebate li pokazati koliko je sati? Zatim vam treba snimak sata na zidu

Korak 8. Svaki dan pregledajte svoje snimke i prekrižite svoju listu snimaka

Možda ćete morati žrtvovati ovisno o svom budžetu i vremenu, ali čak su i holivudski režiseri prisiljeni na to. Nakon svakog dana provjerite imate li sve što želite i trebate, a zatim prekrižite to sa svoje liste snimaka. Morate znati sada, a ne 3 mjeseca kasnije kada počnete s uređivanjem, ako nešto nedostaje.

Korak 9. Pokupite hice B-role

B-roll su jednostavno kadrovi koji ne uključuju glumce. Obično se koristi pri prijelazima, otvaranju ili zatvaranju kredita ili postavljanju nove lokacije. Izađite s kamerom i DP -om i snimite što više sati snimanja. Vaš primarni cilj je razmisliti o snimcima koji bi mogli komplimentirati film. Na primjer, B-Roll u Punch-Drunk Love je serija apstraktnih, raznobojnih kadrova koji odgovaraju zbunjenom, tjeskobnom i osakaćenom mentalnom stanju glavnog junaka. Špijunski filmovi obično imaju puno B-Roll-a prekrasnih plaža, užurbanih gradova i dramatičnih pejzaža. B-roll ispriča vašu priču suptilno i vizuelno.

• Nikada ne možete imati dovoljno B-rola. Kada uređujete, ovo je vezivno tkivo koje vaše scene drži zajedno kako bi snimio legitiman film.
• Možete, i trebali biste snimati B-roll prije i nakon što scena "završi", jer su ove 2-3 sekunde odličan način da publiku polako uvedete u scenu.

Korak 10. Svaki dan pravite sigurnosne kopije snimljenih materijala

Na kraju snimanja odvojite vrijeme za izvlačenje snimljenog materijala s memorijskih kartica i njegovo preuzimanje na siguran tvrdi disk. Ovaj mali korak na kraju dana može vam uštedjeti sate i sate vremena u nesrećnom slučaju da izgubite snimak.

• Većina profesionalaca koristi više od jedne sigurnosne kopije, kopirajući sav snimak u najmanje dva izvora prije nego što izbriše bilo što na memorijskim karticama.
• Odvojite ovo vrijeme i za organiziranje svog snimljenog materijala. Napravite fasciklu za dan kada ste snimili, a zatim organizujte snimke u toj fascikli po sceni. Ovo će snimanje učiniti mnogo, mnogo lakšim.

Metoda 4 od 4: Uređivanje filma

Korak 1. Odaberite pravi softver za uređivanje vašeg filma. Postoji mnogo mogućnosti za odabir kada je riječ o softveru za uređivanje videozapisa (koji se često nazivaju programima za nelinearno uređivanje ili NLE), od besplatnih programa poput iMovie i Windows Movie Maker do složenih, profesionalnih moćnika poput Final Cut Pro i Adobe Premier. Ono što ćete odlučiti koristiti uvelike je stvar osobnih preferencija i vrste projekta na kojem radite:

• Besplatni softver, poput iMoviea i Windows Movie Makera, zaista je koristan samo za male filmove, obično ispod 20 minuta. Nisu dizajnirani za rukovanje mnogim uglovima videa i kamere i imaju ograničen broj prijelaza i mogućnosti efekata.
• Plaćeni softver neophodan je za sve početnike. Ako koristite više kamera na sceni, trebate gladak tekst, prijelaze ili efekte ili jednostavno želite program profesionalne kvalitete, morate uložiti u dobar softver. Trenutno su tri programa "standardna za industriju" Avid, Final Cut X i Adobe Premier, a svaki dolazi s visokom cijenom, često 400 USD ili više. Često se, međutim, možete pretplatiti na ove programe za malu mjesečnu uplatu.

Korak 2. Uvezite scenu u svoj video editor

Uz kratki film (ispod 20-30 minuta), vjerojatno ćete moći uvesti sve snimke odjednom. Ali ako snimate igrani film ili jednostavno radite s mnogo uglova kamere, poželjet ćete svoj film urediti u komadima. Uvezite samo snimke koji su vam potrebni za scenu, kao i sve relevantne B-role.

Ako imate više kamera na istoj sceni, upotrijebite opciju "Sync" u programu da ih sve poravnate. Pronađite svoje programe "način uređivanja s više kamera", što olakšava prebacivanje između više snimaka istovremeno, pretraživanjem "[Vaš program] Uređivanje s više kamera" na mreži. Ovo odgovara svim kamerama tako da ne morate trošiti sate pazeći da svaki isječak bude na vrijeme s posljednjim snimkom

Korak 3. Prvih nekoliko snimaka postavite za raspoloženje i temu scene

Prvi snimci će uspostaviti fokus scene. Imate gotovo beskonačan broj izbora, ali neki od najčešćih uključuju:

• Utvrđujući snimak:

  Ovo je daleko najčešći način pokretanja scene. Ovaj snimak prikazuje sve glavne glumce, scenu i lokaciju u jednom trenutku. To omogućava publici da stekne osjećaj za scenu, a zatim mogu pratiti zajedno s ostalim dijelovima koji slijede.

• Fokusiran lik:

  Bez obzira na to kažu li prvi red ili ne, slijedeći glavnog lika scene, publici govori da je to osoba na koju trebaju obratiti pažnju - nešto će im se dogoditi ili će shvatiti.

• Postavljanje scene:

  Upotrijebite B-roll i snimke prostorije/okruženja kako biste osjetili lokaciju. Ovo se koristi u mnogim filmovima, posebno hororima, gdje scena može početi sa 5-6 jezivih snimaka uklete kuće opasne sobe.

Korak 4. Izgradite dijalog oko glumačevih najboljih rezultata

Pogledajte svoje snimke ponovo i pogledajte koje scene vam se najviše sviđaju - gdje su svi pogodili, dijalog se osjećao prirodno, a snimak je jasan i fokusiran. Ako nađete jedan potez u kojem je sve dobro obavljeno, imate sreće i vaš će posao biti mnogo brži.

Korak 5. Pokažite svaki lik dok isporučuje svoje retke

Ovo pravilo nije teško i brzo, ali gotovo uvijek biste trebali početi s njim. Odatle možete odlučiti je li važnije gledati lika koji sluša ili lika koji priča. Pogledajte Whiplash ili There Will Be Blood za dobru ideju o tome gdje fokus treba biti u filmovima orijentiranim na dijalog.

Najbolji lik u sceni obično je stvar osjećaja. Kome se čini da mora biti fokus linije? Da li glumac daje posebno dobar izraz ili reakciju na nešto? Gdje bi vam oči otišle da sjedite u sobi s glumcima?

Korak 6. Popunite sve praznine/greške iz B-rola i drugih pogodaka

Ponekad ne dobijete jedan dobar snimak, pa morate kombinirati mnogo snimaka kako bi scena uspjela. To je nevjerojatno uobičajeno, ali ne bi trebalo biti teško ako glumci svaki put pravilno pogode blokiranje. To je kada sceni dodate detalje i boju. Na primjer, lik može nekome ponuditi tortu na stolu, a vi je možete isjeći na komad. Ili, u napetoj sceni ispitivanja, možete prikazati kriminalce licem izbliza, preznojeni i zabrinuti, prije nego što pređete na sljedeći red dijaloga.

Ne postoji pravi način za uređivanje scene, sve dok se sjećate da pokušavate ispričati priču iznad svega. Neka slike govore što je više moguće

Korak 7. Podesite vremenski okvir scene kako biste joj dali ritam

Uređivanje se sastoji od pejsinga i mjerenja vremena. Trebate da film teče prirodno. To je razlog zašto urednici razmišljaju u terminima pojedinačnih kadrova-fotografije od sekunde u sekundi koje vidite ako pauzirate ekran-umjesto u sekundama. Mnogi urednici rade na muzici iz tog razloga, uređujući kadrove tako da odgovaraju ritmu ili pjesmi i daju sceni ritam. Ne morate se držati prirodnog ritma glumaca na ekranu, a u mnogim slučajevima i ne biste trebali. Dodavanje ili brisanje pauza, čak i za nekoliko desetina sekunde, može učiniti dobru izvedbu odličnom. Na primjer:

• Komične, akciono orjentisane ili scene visoke energije imaju vrlo brzo vrijeme. Nema mnogo razmaka između redova, a riječi gotovo prelaze jedna preko druge da bi izašle. Zbog toga se scena osjeća brzo i živo.
• Napete scene obično su sporije. Pauze se povlače, B-roll se jako koristi, a snimci se drže dugo kako bi gledatelju bilo neugodno. Za majstorsku klasu u sporoj montaži gledajte 12 godina ropstva, posebno scenu koja visi usred filma.
• Ljudskom mozgu je potrebno 3-5 kadrova da prepozna sliku. To znači da, ako pokušavate biti brzi sa stvarima, možete samo zbuniti publiku.

Korak 8. Naučite različite vrste rezova za profesionalno uređivanje

Uređivanje je umjetnost pripovijedanja priče kroz izreze. Drugim riječima, film je jednostavno niz video zapisa postavljenih unatrag, a način na koji sečete s jednog na drugi je kako publika doživljava priču. Stoga je način na koji naručujete izrezivanje s jednog videa na drugi "bitan" pri montaži filma. Najbolji rezovi su besprijekorni, pričaju priču, a da publika nije ni shvatila da smo skakali s jedne scene na drugu.

• Hard Cut- trenutni rez pod drugim uglom, obično u istoj sceni. Ovo je najčešći rez na filmu.
• Smash Cut- Nagli prelazak na potpuno drugu scenu. Ovo skreće pažnju na rez, često signalizirajući iznenađenje ili veliki pomak u radnji.
• Jump Cut- Nagli rez napravljen unutar iste scene, često pod malo drugačijim uglom. Rijetki su i obično pokazuju zbunjenost ili protok vremena.
• J-Cut- Kada čujete zvuk iz sljedeće snimke prije nego što vidite video. Ovo je sjajan način da tematski povežete dvije scene ili pružite naraciju.
• L-Cut- Kada vidite videozapis sa sljedeće snimke prije nego čujete zvuk. Ovo je odličan način da pokažete lik koji govori o nečemu, poput obećanja, a zatim to čini (ili ga prekrši).
• Action Cut- Rez usred radnje, poput nekoga ko otvara vrata, koji "skriva" rez u radnji. Na primjer, jedan lik bi se mogao useliti radi poljupca, a dok njihova glava prelazi ekran, presječete ga do glave ulazeći u ekran iz drugog ugla, obično osobu koja će se poljubiti.

Korak 9. Spojite svoje scene s B-rolom i prijelazima

Kad napravite svoje scene, vrijeme je da ih počnete slagati. Ako sve svoje scene uređujete kao zasebne datoteke, uvezite ih u novi projekt "Master Film" i posložite ih. Zatim upotrijebite svoj B-roll, snimke pokrivanja i prijelaze kako biste ih spojili bez problema. Dok ste prvobitno gledali vrijeme događaja, sada gledate vrijeme filma - možete li skratiti scenu tu i tamo kako bi se stvari brže odvijale? Treba li vam još malo B-rola između scena kako biste dali publici vremena da reagira na dramatičan trenutak? Opet - vreme je sve.

• Ovo je dobar trenutak da zamolite prijatelja da s vama pogleda film. Da li shvataju sve što se dešava? Postoje li neke točke radnje koje su izgubljene u slučajnom redoslijedu i potrebno im je više vremena? Bilo koje koje su previše objašnjene i mogu se izrezati?
• Općenito, što više izrežete, film je bolji. Ako scena ne funkcionira i ne dodaje ništa korisno zapletu, riješite je se.

Korak 10. Ispravite boju i zvuk vašeg filma kako biste ga učinili profesionalnim

Kad film bude što bolji, vrijeme je za dug proces čišćenja. Posljednji i najvažniji korak za profesionalni film su korekcija boje i miješanje zvuka. Iako postoje čitave knjige napisane na tu temu, najbolji savjet je samo da sve izgleda skladno - scene imaju slično osvjetljenje i boju, a nema mjesta na kojima je zvuk izrazito glasan ili se teško čuje.

Postoji mnogo studija koji se, uz malu naknadu, mogu platiti za profesionalnu korekciju boja i miješanje zvuka. Ako niste sigurni kako to učiniti i želite profesionalni film, apsolutno biste trebali platiti profesionalno ocjenjivanje boja i miješanje zvuka

Korak 11. Uredite da ispričate priču, da ne budete blještavi

Postoji mnogo blistavih, poznatih i stiliziranih filmova koji se čine kao odlična ideja za kopiranje. Quentin Tarantino i Guy Ritchie, posebno, vidjeli su svoje animirane, kinetičke stilove u filmovima poput Pulp Fiction i Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, koje su prisvojili mladi filmaši posvuda. Ono što ti ljudi ne shvaćaju je da su ti redatelji odabrali taj stil jer se uklapao u film. Uređivanje izgleda bez napora jer je jednostavno dopustilo da priče (kinetičke, priče usmjerene na akciju) zauzmu središnje mjesto. Vaš posao broj jedan pri uređivanju je pustiti priču da se sama priča. Vi vodite gledatelja, ali gledatelj ni u jednom trenutku ne smije komentirati uređivanje. Najbolje uređivanje je nevidljivo.

Savjeti

• Pokušajte napisati malo muzike za film. To mu daje samo poseban pečat.
• Neka vaši glumci pregledaju scenarij i zamole ih da napišu stvari koje bi voljeli u filmu. Pokušajte ih postaviti u logičan slijed i pobrinite se da nisu previše nečuveni za vaš film.
• Mnogi gradovi imaju dvorane koje se mogu iznajmiti ako vam je potreban prostraniji set.
• Pokušajte se zabaviti na setu jer će to olakšati glumu nego biti ozbiljan cijelo vrijeme. Možete čak imati i poseban sastanak za vas i glumce kako biste razgovarali o filmu, likovima, scenografijama i odjeći koju ćete nositi, te samo iznijeti njihova razmišljanja o tome kako učiniti film zanimljivijim.
• Blijeđenje i rastvaranje obično izgledaju profesionalnije od drugih prijelaza, poput maramica ili preklopa.
• Pokušajte dodati zvukove presnimavanja, što filmu daje posebnu notu.

Upozorenja

• Ali pripazite na ovo jer sunce koje vam sja na leđima može baciti sjene na vaš snimak.
• Ako snimate na otvorenom, sunce može udariti u kameru pod lošim uglom. Pokušajte to izbjeći snimanjem po oblačnom danu ili se krećite dok sunce ne gleda prema leđima snimatelja.